由邱立伟执导的台湾动画电影《小猫巴克里》，将于明日正式在全国上映，影片讲述了在一座妙趣横生的动物城市，小男孩鱼嘟和小猫巴克里被卷入一场精心设置的骗局，他们为了揭穿谎言而经历重重困难的冒险故事。今日，精选电影的四大看点进行全面解读，带领大家提前感受这部被誉为“台湾动画里程碑”的诚意之作。
除了《小猫巴克里》上映，还有哪些值得一看的台湾动画电影？
蝴蝶梦：梁山伯与祝英台
以动画的手法演绎梁山伯与祝英台的故事。熟悉的经典故事，不一样的表现手法。动画前半段的明媚让梁山伯和祝英台的形象不再只局限于纸张上和想象中，有了实体。可这明媚愈发衬托出后半段的凄凉。让我们跟随动画再重温这个经典凄凉的爱情故事。
脚趾上的星光
《脚趾上的星光》在创作中摈弃了有违时代主流的3D制作，转而回归手工绘制的2D动画，这种形式也许只是一种宣传策略，但对于文艺气息厚重的情感描述，根本没有必要用华丽的3D模式去包装，。片子6月1日上映，会不会去影院观看，目前我不得而知，只是在北大听完姚谦关于跨媒体传播（当然更多的都是围绕在围绕片子展开），看完片子已经公布的数十封信，这部动画制作以及它的音乐所表达的情感的确还是值得说道的。
总结：虽然台湾动画的片数和中国大陆的相差很多，但经典佳作还是很值的去观看的。
动画短片《我说啊，我说》（The Soliloquist）全长六分钟，由台湾南艺大音像动画研究所毕业生马匡霈耗时一年所完成，在2009年法国“安锡国际动画影展”斩获毕业学生作品组的特殊荣誉奖（Special Distinction），赢得台湾动画电影史上前所未有的荣耀。安锡国际动画影展为备受肯定的指标性动画影展，过去如宫崎骏《红猪》、香港《麦兜故事》，都曾获该影展长片奖项。
“ 一个失恋之人，在寂寞低潮的日子里收到寄给某人的信与包裹，在无法退还的情况下，主角似有心无意的拆阅信件，随着不断累积的数量，渐与那未曾露面出现的那人，发生一段暧昧诡异的另类妄想。”这句话是我对这部动画短片的理解。
这部短片的镜头风格别具一格。短片从头到尾没有固定镜头，从头到尾都是一种慢吞吞的游移。镜头仿佛带着主人公的情绪，不停的，郁闷的游走。好似失恋的人无聊的这看看，那看看。这种镜头把失恋的主人公的一种焦虑，失落而又无所事事的感觉带给我们。在镜头之间的剪接上，该短片也非常独特。它运用一种相同颜色对接的专场方式，使场景过渡得自然，不生硬。也是在潜移默化中渲染一种安静的，抑郁的情绪。
短片的音乐很别致。我不知道是不是原创，但我猜应该是的。配乐基本是以电吉他，钢琴和音效构成，没有什么固定的旋律，纯是在构成一种忧伤，安静的意境，略微带些阴郁的氛围。但并不浓重。这是描写失恋的短片，悲伤的氛围肯定要表现，但并非直白的，强度很大的表现。其实我们从中也可以听出来，失恋对他来说并不是整个天空都蹋了，他在悲伤难过得同时，还有些许解脱。这种解脱的放松仿佛可以使他飞起来，漂浮在天空之上。清凌凌的，惬意极了。
最后我想说的是，善待爱情，善待自己。
不管有没有爱人，一定有某个时候，你就是michael，michael就是你。使我们坚强下去的是自己，不是爱情。
台湾原创动画电影《小猫巴克里》，上半年横扫10多个国际影展，抱回6座奖项，预计年底在台湾上映。台南土生土长的导演邱立伟，走了25年，终于一圆将动画搬上大萤幕心愿，这部电影更以台南为场景，让世界看见台南！
《小猫巴克里》前身是2010年问世的影集，全球卖出33国电视、新媒体播映权；7年后，邱立伟如愿把《小猫巴克里》拍成长片动画，剧情融合环保生态议题，让人轻松从动画汲取生态保育意识，呼应全球关心趋势，不分国籍、掳获人心。
像《小猫巴克里》这样值得一看的台湾动画还有很多，例如《脚趾上的星光》这部作品的动画电影剧本由姚谦创作，并获得日本DigiCon6亚洲动画大赏提名。同时，《脚趾上的星光》同名书也将由起点中文网出版中心与时代呼吁联合推出，预计将于五月份与读者见面。《脚趾上的星光》英文暂译《Melody》的电影花絮，这部电影剧本是姚谦老师转战文创产业后历时2年所创作，是一部深刻结合音乐与动画的电影剧本，故事描述一对情侣相隔台北北京两地的双城爱情故事，以24封信串连剧中的情感。
总结：有兴趣的可以去看一看这些动画，值得一看。
我小时候看过的一部台湾动画电影，印象深刻，取材也很特别，值得一看
《魔法阿妈》
本片是台湾本土制作闽南语动画电影，由王小棣导演，曾获得美国芝加哥儿童国际电影节观众票选最佳影片。故事讲述了豆豆的爸爸因为出了车祸，豆豆不得不暂时去那外表看起来很可怕的阿嫲（外婆）家住一段时间，由于阿嫲有着制服妖怪的能力，更是一个专捉恶鬼的大师，使得鬼怪都很怕她，其中一个被关在罐子里的鬼怪因为豆豆的贪玩，不小心给溜了出来，鬼怪为了对付阿嫲，欺骗豆豆收集阿嫲的眼泪，企图阻止阿嫲来收服自己。
由于多少受到了日本动画的影响，因此可以将《魔法阿妈》与日本动画片作比较，当然不是在技法上，而是在影片传达的意念上。八十年代的日本浪漫派动画往往通过建构非现实的世界来阐述观念，特别象宫崎 骏的作品。他的“风之谷”、“龙猫”只是一个概念符号。同样“魔法阿妈”也具有这样的特点。“魔法阿妈”本身就介于人与“非人”之间，影片开头的设坛封鬼就给人以强烈的印象。“魔法阿妈”使即便是作女儿的也无法理解，然而却是当地不可或缺的人物。豆豆的偶然出现使她的生活平衡被打破，但“魔法阿妈”的内心情感也因此被引发，由此产生的感人基调贯穿影片始终，尤其是将故事背景的设定在人们熟悉的环境中，更显得亲切自然。
总结：鬼怪题材融合台湾本土特色，很好看的一部剧，强推。