第1个回答 2022-07-19
“那个时代已过去，属于那个时代的一切，都不存在了。”
从88年处女作《旺角卡门》到90年《阿飞正传》、94年的《东邪西毒》《重庆森林》、95年的《堕落天使》、97年的《春光乍泄》、00年的《花样年华》、04年《2046》、07年的《蓝莓之夜》、13年的《一代宗师》
王家卫的电影不管是配乐、场景、演员的姿态对话神态动作、服装、构图、剪辑、镜头语言都是美轮美奂。王家卫的电影之所以可以让人重复观看，一个重要的原因就是：对电影里每一个细节的考究和埋伏~
一、王家卫电影中许多场景和人物，在他的生活里都有迹可循
王家卫生于上海，1963年5岁的王家卫随父母移居到了香港。幼时的王家卫是孤独的，他不爱交流，花了将近十年时间才学会粤语。小时候的他最常做的是和母亲一起去看电影。王家卫曾说对他拍戏影响最大的就是他的母亲，母亲在香港缺少朋友，时时一个人操一口吴侬软语，穿一件紫色旗袍，客居异乡，王家卫是她的牵挂，也是她少有能说上话的朋友。多年以后，当《花样年华》赚足几万人的眼泪，王家卫真正怀念的，还是她的母亲。
二、每只蚂蚁都有眼睛鼻子
王家卫影片注重关心都市生活中孤独个体的细微情感。都市底层的小混混、都市边缘的杀手、异国漂泊的恋人……就连《东邪西毒》这样的武侠故事也可以被王家卫拍成文艺片。
斯认为，纵观他的电影历程，惟《一代宗师》突破了王家卫之前的电影风格。不再仅描述个人的情，而更着重于一种信仰，一种力量……
三、凝固的时间符号
王家卫喜欢用数字，比如时间，距离，日期等。这些又是敏感的证物。只有敏感的人，才会对日期、时间、距离等记得那么清楚，因为刻骨铭心，因为不能再轻易忘记。
在《阿飞正传》《花样年华》中，王家卫用时钟符号把时间和人物联系起来，表达了对往昔时间的难以忘记与留念。《重庆森林》里的呼机上的时间显示则表达了时间意味着被消费；情感都可以过期。时间成为人物永不可追及的过去。
而《东邪西毒》中，王家卫利用惊蛰、夏至、白露、立秋、立春来划分了电影的五个章程，结尾处又提到惊蛰，代表着一年的轮回更是想传达着生生不息的信念。
四、罗曼蒂克王家卫的“一万年”
王家卫的电影台词像一种格言，又像一种飘离的诗，他的台词对人物塑造以及电影主题的表达都起着至关重要的作用。
他的电影台词也好似都是在一种气氛里完成的，台词里弥漫着他电影画面里的浓郁失落。
：1、如果记忆也是一个罐头的话，我希望这罐罐头不会过期；如果一定要加一个日子的话，我希望她是一万年。——《重庆森林》
2、有些事情你越想忘记，就会记得越牢。当有些事情你无法得到时，你所能做的，就是不要忘记。——《东邪西毒》
3、如果，我多一张船票，你会不会跟我走?——《花样年华》
4、叶先生，世间所有的相遇，都是久别重逢。——《一代宗师》
5、一个人可以假装开心，但声音就装不了，仔细一听就知道了。——《春光乍泄》
6、叶先生，今日我把名声送给你，往后的路，你是一步一擂台。希望你像我一样，拼一口气，点一盏灯。要知道念念不忘，必有回响。有灯就有人。——《一代宗师》
7、每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。我很想告诉他，可能翻过山后面，你会发现没什么特别。回望之下，可能会觉得这一边更好。——《东邪西毒》
……
五、“铁三角”打造王家卫式影像艺术
从九十年代开始，张叔平、杜可风、王家卫组成铁三角，打造了王家卫的标志影像。
张叔平作为王家卫的御用美术设计与服装设计师，《花样年华》《东邪西毒》《一代宗师》等等经典服饰造型设计皆来自张叔平，直至现在，张叔平还依旧活跃于古装剧的造型设计中（今日不同往日罢了），但不得不说，张叔平在那个年代的审美与艺术还是登峰造极的。
推荐大家观看《花样年华》感受一下，里面张曼玉所穿着的20多套旗袍，都是由张叔平亲自设计，布料是他多年来的私人珍藏，质料和花式都是绝版。然后再由梁朗光师傅一手制作，耗时一年多。而这部影片的剪辑也是由张叔平一手承包的，这部电影可以算得上王家卫有史以来最“极简”的作品，丰富的信息被包含在最少的镜头之中。“剪刀手”张叔平把所有能剪的镜头都剪掉了。第一遍看时，如果不仔细留意会错过很多细节，而这些细节却是推动情节发展的关键，镜头一转，可能只是张曼玉换了一身旗袍，却意味着时间和情节的改变。镜头如此至少，内容如此之丰。剪辑巧妙地与配乐进行搭配，再加上演员无可挑剔的演技，《花样年华》想不成经典都难啊。
杜可风，作为王家卫的御用摄影师，《阿飞正传》《重庆森林》《堕落天使》《春光乍泄》《2046》等都是出自杜可风的镜头之下。
王家卫曾说“很多人说是我的风格，但其实只是一个解决方案”而这个解决方案基本上都是和杜可风商量的结果。从《重庆森林》杜可风一个人扛着摄像机追着林青霞拍以及慢快门抽帧效果。《春光乍泄》里的光影，色调变化。《堕落天使》里的大广角拍摄等等。
推荐《重庆森林》和《春光乍泄》，斯认为，这两部最能代表王家卫和杜可风合作的巅峰。手持摄影，晃动的镜头，独特的拍摄角度，艺术的构图，光影色调的变化……多说一点《春光乍泄》，看这部电影，只能用惊艳来形容，哥哥和伟仔的演技我就不用多说了。单从电影的画面来说，每一帧都是享受，不论是构图，角度，光影……更难得是，这些画面并不单单只是为了视觉美而拍摄，镜头的色彩都在为情节，电影的冷暖色调是主人公心境的写照，也能体现两个人之间的距离~因此每一种颜色都有它的感情。
六、为什么有人说王家卫江郎才尽了呢？
这是知乎上被浏览293万次的问题，也是王家卫影迷们始终关注的话题。这里我想节选一个被近5千人赞同的答案：不是王家卫江郎才尽了，是因为这个时代，他的创作方式已经玩不起了。没有演员再愿意陪他疯，资本方也想赚快钱，等不起他这么多年耗着，以及上面对题材的打压……
“那个时代已过去，属于那个时代的一切，都不存在了。”