多萝西娅·坦宁（1910—2012）美国超现实主义画家、雕塑家、作家和诗人。超现实主义运动和达达派的重要参与者与见证人。她与20世纪艺术大师级人物如：马塞尔·杜尚、萨尔瓦多·达利、帕布罗·毕卡索等都是好友，成为艺术精英圈的女主人。坦宁是一名女性主义者，从不让丈夫恩斯特称她为“妻子”，且终身未育。
基本介绍
中文名 ：多萝西娅·坦宁 外文名 ：DorotheaTanning 国籍 ：美国 出生地 ：伊利诺州盖尔斯堡 出生日期 ：1910.8.25 逝世日期 ：2012.1.31 职业 ：画家 作家 诗人 代表作品 ：《生日》《帕沃旅馆202房间》《目录》《深渊：一个周末》
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人物概述
多萝西娅·坦宁，1910年8月25日生于美国伊利诺州盖尔斯堡，经历了不同寻常的人生。她是超现实主义运动和达达派的重要参与者与见证人。她与20世纪艺术大师级人物如：马塞尔·杜尚、萨尔瓦多·达利、帕布罗·毕卡索等都是好友，成为艺术精英圈的女主人。坦宁是一名女性主义者，从不让丈夫恩斯特称她为“妻子”，且终身未育。她的生命是饱满的，她101年的生命里，从未停止过艺术创作，离开时，她留下了数量可观的作品，包括绘画、雕塑、诗集和小说，以及在各个时期创作的纸上作品。
与丈夫马克斯·恩斯特 多萝西娅·坦宁18岁时，已经拥有成熟自信的容颜；老去后，却饱含青年的灵气和孩童的好奇心。很少有人像她这样长寿，足足活了101岁；很少有人像她这样高产，一生创作不辍，留下大量作品；很少有人像她这样多面，创作领域涉及油画、雕塑、版画、诗歌、小说和舞台设计；她是一位不同寻常的艺术家，见证了西方艺术界一个世纪的变迁…… 多萝西娅·坦宁曾说：“我至今认为，艺术就是一艘救生筏，我们竭力爬上去，拯救自己的心智。”
艺术履历
初踏艺途
多萝西娅·坦宁（DorotheaTanning）1910 年8 月25 日生于美国伊利诺州盖尔斯堡，20 岁只身前往芝加哥学习绘画。5 年后，口袋里揣著25 美元的她又前往纽约寻梦。1936 年12 月，纽约现代艺术馆举办的名为“奇妙艺术、达达与超现实主义”的展览轰动全球，坦宁也为这些新锐作品所折服，更意识到超现实主义与自己正在探寻的画风不谋而合，这让她感到很兴奋。除了画画外，坦宁为了餬口也替不少店家画广告画。梅西百货的艺术总监十分欣赏她为公司画的那些时装广告，于是把她介绍给了纽约著名画商朱利安·列维（JulienLevy）。列维对她的作品大加赞赏，并在1944年和1948 年先后为她举办了两次个人画展。通过列维，她认识了那些因逃避纳粹而来到美国的欧洲超现实主义画家们。
自画像《生日》 棋局结良缘
1942 年的一天，达达派风云人物、超现实主义创始人马克斯·恩斯特（MaxErnst）来到多萝西娅·坦宁（DorotheaTanning）的画室，看到了她那幅名为《生日》的自画像（在画中，上身半裸的她站在数道门前，脚边趴着一只奇怪的生物：带翅膀的狐猴），并和她一起下西洋棋。一盘棋终了，两人坠入了爱河。
艺术圈“女主人”
1946 年，马克斯·恩斯特和坦宁，再加上摄影大师曼·雷（Man Ray）和他的女友朱丽叶·布劳内（Juliet Browner），在纽约一起举行了婚礼。坦宁正式成为这个艺术精英圈的女主人，与安德烈·布勒东（Andre Breton）、马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）、胡安·米罗（JoanMiro）、雷内·马格里特（Rene Magritte）、萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）、帕布罗·毕卡索（PabloPicasso）、约瑟夫·康奈尔（Joseph Cornell）、迪伦·托马斯（Dylan Thomas）、杜鲁门·卡波特（Truman Capote）、乔治·巴兰钦（GeorgeBalanchine）成了好友，她还曾为舞蹈大师巴兰钦设计了不少演出服。
作品创作
艺术作品
多萝西娅·坦宁经历了不同寻常的人生，她的生命是饱满的，她101年的生命里，从未停止过艺术创作，离开时，她留下了数量可观的作品，包括绘画、雕塑、诗集和小说，以及在各个时期创作的纸上作品。在整个四五十年代，坦宁画作颇丰，写实的人与物融合梦境般的背景，堪称超现实主义运动的代表人物之一。除《生日》外，她这一时期的代表作还有《小夜曲》，现收藏于伦敦泰特现代艺术馆。 1949 年，坦宁和恩斯特搬到战后的法国定居。相比艺术风气浓郁的巴黎，他们更喜欢恬静宜居的普罗旺斯。50 年代中期，坦宁的画风开始转变。完整的形态被打破，出现越来越多的碎片和棱角，用她自己的话来说，就像是“敲碎了的玻璃”。这一时期，她的代表作是《失眠》，完成于1957 年，现收藏于斯德哥尔摩现代博物馆。到了60 年代，坦宁的画风已完全转向抽象，不过女性意识仍是她坚持不懈的主题。从1969 年开始，她涉足软雕塑领域，随后花4 年时间完成了名为“帕沃旅馆202 房间”的布艺雕塑，现收藏于蓬皮杜中心国立现代艺术博物馆。
情绪传达 超现实主义的创作充满隐晦难释、不可言明的艺术形象。超现实主义者坚信潜意识和虚无的有效性，所以他们发掘出许多难以名状、虚无缥缈的事物。这些事物冲击了人们的视觉，但却很难触及到人们的心灵。和其他超现实主义者不同，多萝西娅·坦宁的作品融入了她的情绪，并将这种情绪传达给每一位观者。她的作品带有一种超现实情景的叙事，就像她早期的代表作自画像《生日》里，那一道道无尽房门开启了一场与时间的游戏，所有的一切都在轻盈灵动的时光中平行展开，画中坦宁不再局限在房间里，她具有飞进所有空间的可能。
打破形态 上世纪50年代中期，坦宁的画风开始转变。完整的形态被打破，出现越来越多支离破碎和复杂的多面结构，用她自己的话来说，就像是一块“敲碎了的玻璃”。在她这一时期的代表作《失眠》（Insomnias）中，坦宁将隐藏的、显现的、扭曲的空间同时展现出来，让观者的眼睛经历一种从未有过的空间体验。在她之后的生涯里，坦宁继续追求着这种对空间可能性的探索，画风也逐渐从具象向抽象转变。
奇异设计 多萝西娅·坦宁设计的芭蕾服装风格奇异，即使在60年后的今天看来仍然充满实验性。她25岁时，怀揣著艺术梦想和仅有的25美金只身前往纽约。初到纽约时，她靠给芭蕾和戏剧设计服装、舞台布景维持生计。这一时期她画了大量的设计稿，不难看出坦宁的作品在很早就展露出超现实主义的端倪。在坦宁100岁的时候，纽约绘画中心（The Drawing Center, New York）为她的舞台设计手稿举办了一个名为“多萝西娅·坦宁——早期舞台设计”的展览，纽约《时代》周刊评论道：“看了坦宁的手稿后，觉得她没有去搞服装设计实在是太可惜了”,评论还说，那件紧身的女巫服简直可以登上Alexander Wang 的T台，而那件巨大的船形头饰搭配惊艳的硬衬裙让人想起Philip Treacy 和John Galliano的作品。
文学作品
1976 年，84 岁的恩斯特在巴黎去世。几年后，形单影只的坦宁搬回了纽约。这段时间里，他与美国诗人詹姆斯·梅利尔（James Merrill）成为好友。她曾在回忆录中写道：“在我人生中的那一段，我为失去挚爱而万念俱灰，是他让我意识到了，生活依旧美好。于是我重新拿起画笔，还开始写作，就那样又独自创作了20 个年头，至今依然不辍。这要归功于吉米，也证明他是对的。” 身为同志的梅利尔与当时多位美国女性艺术家交情浓厚，除坦宁外还包括诗人伊莉莎白·毕肖普（Elizabeth Bishop）、电影人玛雅·黛伦（Maya Deren）等。在好友的鼓励下，坦宁迎来了创作生涯的一个多产期，全新的油画和拼贴作品不断诞生，在欧美等地办了多个个展。1986 年，她开始写人生第一本书——回忆录《生日》；2004 年发表了诗集《目录》和短篇小说《分歧：周末》。晚年的坦宁一直坚持创作，相比艺术，文学成了她的新天地。这几年，坦宁的诗歌新作常常会出现在《新共和》《耶鲁书评》《巴黎书评》《纽约客》等刊物上，去年她还出版了第二部诗集《Coming to That》。 也许是受到同为诗人的丈夫恩斯特影响，从80年代后期开始，多萝西娅·坦宁将精力投入到文学创作中去，或许她想用这样一种方式纪念爱侣。她曾这样写道“有爱，就相随岁月/积攒每一天幸福幸运/直到握别感恩”，透露出对先夫的无限幽思。1986年，她出版了回忆录《生日》，被翻译成4国语言；2004年她的诗集《目录》问世。坦宁的作品一直受到专业文学类期刊的青睐，包括知名的《耶鲁书评》《纽约客》和《巴黎书评》等。美国诗歌协会为纪念她在诗歌创作上的贡献，特别设立了“多萝西娅·坦宁诗歌奖”（Dorothea Tanning Award），用以鼓励后继的青年诗人。 2012年3月27日，纽约捷运里久负盛名的“运动的诗歌”项目在暂停4年后重新启动，这个项目让乘客在乘坐捷运时可以欣赏到车厢内展示的名家名作。项目重新开始后，多萝西娅·坦宁的《毕业》第一个走进纽约捷运。这个久负盛名的公共文化项目为美国大众所深爱，诗歌巨匠埃兹拉·庞德和艾米丽·狄金森的作品都被囊括其中。
女性主义者
作为一名女性主义者，坦宁从不让丈夫恩斯特称她为“妻子”，而且终身未育。“我十分反对繁衍后代这事，至少对人类繁衍来说，肯定是这态度。如果能让我来设计的话，男方女方都能怀孕，具体谁怀要丢硬币决定。那样的话，大家平等，没有了 *** ，也没有了‘女性艺术家’这种恶心的称谓。”
曲终人散
2002 年接受媒体访问时，91 岁的坦宁曾幽默地回答：“关于我仍在这儿没走这件事，我能说的，只有抱歉。”2012 年1 月31 日，多萝西娅·坦宁去世，享年101 岁。她的离世标志著那场风起云涌的超现实主义运动最终曲终人散。 人们不会因为坦宁的离去而遗忘那场轰轰烈烈的超现实主义运动，就在她去世前两天，一场名为“奇境记：墨西哥及美国女性艺术家的超现实主义奇遇”的大型展览在洛杉矶艺术博物馆开幕，坦宁·弗里达（Frida Kahlo）、玛雅·黛伦和露易丝·布尔茹瓦（Louise Bourgeois）等女艺术家的作品首次一同出现在观众面前。