第1个回答 2022-06-11
一场电影，就是一场意念中的落寞或者繁华。我们会做一场梦或找回一些记忆，这就是我一直以来对与电影功能的定义。但这次，我要谈论的不是电影，而是一件单纯的艺术品——《玛丽和马克思》，并以此向艺术家——亚当艾略特 独立的艺术人格致敬。
首先，我必须要先声明，这部电影绝对不是我喜欢的类型。我是一名直接的观众，我喜欢的是那种色调明快，情节紧凑，兼具浪漫诙谐的……喜剧！但你看这部电影，色调灰暗，节奏缓慢，整部电影是以第三方旁白的形式展开，就如同一部“寡淡的广播剧”，很难入戏好嘛！关键的关键，它是一部粘土动画，一部黏土定格！定格！定格！动画。（重要的事情说三遍~）在CG技术盛行的今天，一部定格动画的成本高到吓死人（不仅是金钱成本，后文细说），出来的效果又不如CG表情生动，形体动作多变且连贯。手工黏土人物……不是我的类型，太丑！而且看导演的行事风格对票房根本完全没有野心，这……非常诚恳地说，我真的不理解！非常不理解！我真不理解……就这样一部电影，我为什么会翻来覆去地看了三遍？！
其实在看完第一遍之后我写过一篇观后感（也不是有多大感想，就是习惯罢了~），其中我描述了情节，抒发了感想，可是其实直到我写完，我都没有真正地了解这部电影，关于它的情节，它背后的故事，与我自身的经验与生活之间是相互平行且相互孤立的，我读到了孤独，却不知道，然后呢？就如同是另一个世界，我看到了，却并不完全能够体会，他也没有给我带来太多。所以那些感动也是瞬间且表面的，稍纵即逝。就此和这部电影的缘分，本应该在文章仓促结尾后就结束了。然而，转机发生在偶然间我看了《裸体哈维闯人生》这部动画短片。它们是如此相像，具有鲜明的个人风格，无论是叙事笔调，还是画面语言，而且同样是黏土定格动画，人物同样丑到爆，哦不……哈维更丑！（看了《哈维》之后我觉得我应该向玛丽和马克思道歉，他俩真挺可爱的……）
既然提到《哈维》就不得不简短地说一下这部短片。片子是在网上看的，画质……哎，只剩一声叹息，就不提了，也没字幕（这时就感叹，旁白也挺好的，便于理解~）。这部动画短片只有23分钟，浓缩了哈维悲催的一生，却令观众感到温暖，很神奇的一部短片。诞生于2003年，然后隔年就摘得了奥斯卡最佳动画短片，看完之后，我的第一反应就是……我要再看一遍《玛丽和马克思》。然后我就又去看了一遍。看完之后，意犹未尽，于是第二天……我又看了一遍……（这真的不是我喜欢的类型啊！上帝~讲真，我到现在都不太接受原来我的口味是这样的……）然后我就记住了这个名字——亚当艾略特。而这一次我看到了一个截然不同的故事……
《玛丽和马克思》是一部半自传式电影，这是我早在观影前就知道的，但我一直主观的认为，艾略特是马克思的原型。但只要对作者稍有了解，我就发现自己原来错的这么离谱。因为艾略特是一为澳大利亚导演，而他的笔友则是一位犹太人，居住在纽约……所以，艾略特是……玛丽……没错就是那个头上长着屎色胎记的萝莉。而他的笔友则是原版的马克思——体型庞大，并且患有自闭症，他们从未见过面只依靠书信联系了20多年。
说到亚当艾略特，他童年时住在澳大利亚的乡下，父亲是个默剧小丑演员，同时经营着一个养虾场。母亲是个美发师，与此同时他还有三个兄弟姊妹。因为生性羞涩，艾略特总是把自己锁在房间里画画，用鸡蛋包装盒、卫生纸筒做各种小玩意。他和玛丽一样，不甘心只孤独着自己的孤独，所以，他通过一封信穿过了大半个世界找到了他的马克思。
整整二十年，人生由童年到青年再到成年，如同玛丽一样，走出了自己的小世界，去上大学，去恋爱，一步一步成长起来，然而，马克思则是这个世界上，一直以来的，不可或缺的陪伴：“虽然我们从没见过面，但他看了这部电影，知晓关于这部电影的一切。在拍摄之初，我就把剧本寄给他看过了。”而对于他的马克思而言，亚当也是同样的存在……
当一个孤独遇见另一个孤独究竟会发生什么？亚当说他想通过这部电影来解决这样一个问题。所以，玛丽和马克思诞生了。当我们与这两个孤独，在电影中相遇，哦， 也许应该说是重逢，我们果然看到了比孤独更多的东西……
作为一部独立动画人，1996至2009的十三年间，亚当艾略特只有五部作品，产量之低！令人发指！当然这与他的坚持有关。不谈早期的自述三部曲，以及令他成名的《哈维》 。只说这部《玛丽和马克思》之前就说了，这是一部黏土定格动画。所以这里就牵涉到两个概念——黏土和定格。嗯,让我们先来说说定格……
简单来说，定格动画就是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至更古老。而通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。（有一部相当有名的定格动画——《僵尸新娘》众所周知，蒂姆波顿为它耗费了十年……）
同理，《玛丽和马克思》的出炉是个非常艰难的过程，整部动画片由大约132480张独立的画面制作而成，用了6台佳能数码相机拍摄静止画面，全片共有133个场景、212个粘土人物、475个微缩道具、动画师一共做了1026张不同的嘴和394个瞳孔。2位服装设计师和147位裁缝包办了影片中所有服装的设计和制作。这一连串数字全都透露出一个讯息——这部电影是100%的全手工制作！
再来是黏土……不得不说，粘土动画是世界上最昂贵的艺术形式！没有之一！说他昂贵不仅仅是金钱意义上的，而是它还需要耗费大量的时间与人力成本。《玛丽和马克思》从构思故事框架到登上大银幕前后历时5年，仅拍摄就长达57周。“照这个速度，十年内我只能拍两部电影。”曾有人说艾略特太顽固，在CG技术泛滥的今天，他还固守着粘土和定格动画这种传统手工制作模式。
他说：“我选择定格动画而不是CG的原因很简单。《玛丽和马克思》如果用CG来拍不仅成本更低，而且可以加入更丰富的特效。但这种动画片总让人生疑，因为所有人物都是一堆数字的产物。定格动画就不一样，那一团团的橡皮泥会让你有种真实感。”对于自己这个“难产”的孩子，艾略特倾注了极大的心血，力求将它做得完美。
为了让动画设计人员在直观上了解玛丽和马克思的步态，艾略特会穿上他们的衣服走来走去做示范。“玛丽的走路姿势看起来像只鸭子，而马克思则像头大象。”
“我所有的角色都是不完美的，因为，我坚信，所有人都是有瑕疵和缺陷的——只不过在日常生活中，我们把这些都藏起来了。我的想法就是把这些缺陷都展示出来，并且为人们的不完美，不纯粹的东西鼓掌。”
说到电影主题，《玛丽和马克思》在表达手法上轻巧得像一个童话：两个人偶，一封书信，大半生的友谊。但是，其实，沉重的话题一个也没少讲：关于自杀、关于酗酒、关于死亡、还有性和疾病。
“我本人也有些生理问题，我的手常常会不自觉地颤抖。有时候，手的颤抖会对我的工作产生一点影响，却也变成了我绘画的特色。在很多情况下，我们应该用更积极的态度去面对生理的瑕疵和限制。”
他用他的作品诉说着自己的态度，描绘着自己眼中的世界，他说自己要为不纯粹鼓掌。可在我看来再没什么比他的坚持更为纯粹的了……
虽同生活在这个世界上，但我们只能用自己的经历与常识去定义这个世界。我们的眼界即是我们世界的界限，在常识所定义的公共世界的一致性之外，我们个人的体验隐藏在心灵深处，无法被他人所理解，甚至不是一般语言所能够表达的，然而这就是我们需要艺术的原因。艺术是表达更是沟通与救赎。通过艺术，我们看见了一个又一个不同的世界，艺术家们眼中的世界。再结合自身的经历与经验，我们自己的世界就会开始和这些陌生的世界产生交集，那是一种无比奇妙的多重体验，所以，只有艺术可以使人真正脱离痛苦，摆脱孤独。这就是我热爱艺术的原因……
不过，这一切的前提是，艺术家可以全盘地接受自己，并且愿意忠实地去还原自己的世界。这就是我喜欢亚当艾略特的原因……
《玛丽和马克思》毫无疑问是一件艺术品，它是如此特别，从亚当的生活中生长出来，饱含生命力！
最后的最后，这篇文章的目的也无比纯粹，只是想向亚当艾略特致敬！向所有拥有独立艺术人格的艺术家致敬！因为再没有一个时代，我们对于艺术谈论的如此之多，却尊重的如此至少！