第1个回答 2022-07-26
提到浮世绘，脑海中的第一印象就是春宫画，但真正的浮世绘是描绘民间自然风景和生活世俗的绘画。
在日本，把版画称为“绘”，用手亲笔画的称为“画”，所以浮世绘其实是版画，在画家画好之后，由雕刻师和拓印师印刷出来的，但每一幅浮世绘留下名字的都是画家，雕刻家和拓印师都不知道是谁，就像一部成功的电影，大家都知道导演是谁，却不知道在背后摄影剪辑的是谁。浮世绘的发展也和当时颜料和工艺的发展不可分割，从运用植物颜料到后来持久的红色蓝色从欧洲传到日本，让浮世绘的色彩更加丰富，就好比现在人工智能的发展离不开芯片等硬件的进步。
之前我看过一部电影《眩：北斋之女》，北斋指的是葛饰北斋，可能没听说过他的名字，但一定见过他的画《神奈川冲浪里》，鹰爪般的浪花很特别。这部电影讲述了葛饰北斋的女儿的一生，从不被父亲认可到称为运用阴影的绘画高手的爱恨一生。电影也描写了葛饰北斋这个“画狂人”，画了七十年，在90岁之际还喊着“再给我十年，哦不，五年，我就能称为真正的画家了”。这一点和另外一个浮世绘的名家歌川广重完全不同，歌川的画里带着淡淡的忧伤，最后也在60岁时皈依佛门，不问世间。两个人也像极了参透浮世的圣人，各有各的归路。
浮世绘，喻指“虚浮世界的计划”，不同于净土的充满忧虑的现世，浮世不过梦一场，何必如此认真，还是将眼前美好的瞬间化作永恒的记忆吧。日本文化里充满着“物哀”的气氛，透露着些许不完美，但又觉得恰到好处，就像很多人议论为什么觉得日本男女明星都很丑，因为日本选明星的标准不是长着精致脸，而是要有一些小瑕疵。浮世绘就总给人一种淡淡的，流畅的线条又恰到好处的感觉，虽然日本人主张物哀，但也很深入到自然之中，将自身与自然融为一体。毕竟没有一件美术品可以独立于其他事物而拥有自己的意义，如果说制造业让人们拥有了一件东西，那艺术就是让东西变美，并且让人们更好的使用这件东西。
日本这个民族真的是把其他文化的优点融入的淋漓尽致，从古代接收中国传统文化的熏陶，到现代采纳西方文化的优点，既保留了传统文化的本质，又融汇了先进文化的创新。而为什么日本文化能影响全世界，很多外国人都对日本的设计赞不绝口，《浮世绘》这本书也进行剖析，中国传统绘画讲究意境留白，这和西方绘画的用阴影透视描绘风景人物是完全不同的，而日本浮世绘就恰好的既有中国传统的意境“幽玄空寂”，又是自然风景人物风情的绘画。乐于学习，取其精华去其糟粕，才能不断进步，并超越他人。
浮世一生，请及时行乐，人生真如过眼云烟，转瞬即逝，只有快乐是自己的。