五条人 《Last Dance》
不拘小节又恰到好处一场表演。五条人本身带有一种旧时代的美感，像是90年代广东二线歌厅，天桥下公园口的卖唱仔。所以，这种毫不修饰的失真与混响放在别人的舞台上不行，但放在他们的舞台上你不会感到违和，反倒给这迷恋中的人又添迷乱。
街边烂人不会轻易打开内心世界，酒精让他们上了头，迷醉之中 情感 片刻的流露。阿茂面无表情地唱着：“不知道明天的你，是否依然爱我”。正是映了歌名《last dance》，酒醉之后，随着酒精消散的是音乐、舞步，上头后的迷乱与爱恋里的纠缠，以及，这个男人难得一见的 情感 流露。
福禄寿《少年》
一场与五条人截然相反的表演。福禄寿对于音色的把控极高，而且从第一场开始就很愿意用一些佛教元素，这在视听两个维度上都是加分项。主唱的音色极具唱片价值，而且是少有的大号嗓，前途无可限量。
翻唱《少年》这首歌儿，最重要的任务就是如何让它脱俗，如何洗去网红音乐的味道。于此，福禄寿做的非常好。无所不用其极的将原曲彻底打破，甚至让这首歌生出了一种努力摆脱中年危机的感觉。让一首歌儿变“高级”的方法很多，外在可以用各种冷门乐器与音色，内在可以使一首歌没有明显主歌副歌章程。这也有利有弊，最大的弊端就是观众听完记不住，或者记忆点不在歌曲整体，而是一些类似于“防空警报”“敲木鱼”的记忆点。如果当时《少年》的原唱使用这版编曲，这首歌一定不会席卷互联网。当然了，这两者也不是不能兼容，比如，她们第一期唱的《玉珍》就非常好。
后海大鲨鱼《天竺少女》
可能是因为乐队成员没到齐，我实在没弄明白后鲨在干嘛，我本以为他们会成为第二季的新裤子。也许对于后鲨来说，他们乐队的艺术理念与风格已经不需要通过一档综艺节目来传达了。但是呢，在场的乐队在这方面都非常的坚持且意识清楚。就像是我们上文讲到的，五条人、椅子、白皮书、福禄寿，大波浪他们的音乐道路都极为清晰，大家几场下来都在告诉观众，我们是什么风格的“乐队”。但后鲨没有。就算坚持这种四不像世界音乐风，同场玩儿世界音乐的还有Haya。想想看，如果是Haya来唱这首歌儿，相比之下的后鲨像不像是一群公园里的大爷大妈在唱歌跳舞？
大波浪《爱情买卖》
duangduang的，弄的我以为又文艺复兴了。这歌就很符合他们的改编路子，大俗旋律与歌词，配上微弱的的士高节奏，抓狂的嚎叫配上恰到好处的效果器处理。让这首歌在洗脑与现代的两个维度上兼容。
马赛克《潇洒走一回》
马赛克也是玩儿音色的高手，像上一场一样，迪斯科经典的节奏，复古合成器，即经典又现代。最后一大段快手风念白，配上现场氛围与经典旋律，又一次文艺复兴了。
岛屿心情《追梦人》
如果是我，我一定不选这首歌。这首歌没有多少改编的余地，在人们心中的印记已经不单单是一首歌本身，而是与罗大佑融在了一起。相同的歌还有《光阴的故事》《亚细亚的孤儿》《你的样子》等等。因此，你无法打破又不能打破，唱原版没人比罗大佑合适。这样经典的旋律无法成为主体，只能作为一个点出现在歌里。
用一句话总结，就是椅子编得太椅子，白皮书编得太白皮书。用两句话总结就是，白皮书太懂得自己，白皮书太了解观众。
椅子乐队
椅子乐队的风格极为鲜明且一致，仿佛整个乐队都是以主唱温柔悦耳的声音为起点的金色浪漫，而且主唱极其会唱，真的不愧为得过金曲奖的乐队。五花八门的看多了，突然来了个简单美，以静制胜，舒服极了。
白皮书
白皮书，用子健的话就是智商高。他们很会抓住资深乐迷的心，第一场用8-bit呈现出《国际歌》的旋律，第二场用电子键盘弹出窦唯《黑色梦境》里的经典鼓点，有点儿印度风的吉他不断重复，激烈感瞬间就来了，这首歌可以预约极品飞车BGM了。但是，我这两个星期在听白皮书唱片时发现，他们的音乐离开舞台呈现力量感会大打折扣。
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