第1个回答 2021-04-02
宗教对艺术发展的影响
在阶级社会，宗教与艺术虽然有分道扬镳地短暂时刻，更多地是互相渗透、共存共荣。在东方和西方的历史上都曾有一个宗教艺术的时代。宗教对艺术只能起影响作用而不是决定作用。
（1）宗教阻碍艺术的发展
从根本上说，宗教是对艺术的否定。宗教之所以否定艺术，因为宗教与艺术确实存在根本对立的方面：
①宗教是对社会生活的歪曲的反映；而艺术是对社会生活的真实的反映。
②宗教要求对彼岸世界的心灵感悟；而艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现。
③宗教的对象是神，是人的本质力量的异化，人们在神面前感到自己的渺小；艺术的对象是全面的社会生活，是人的本质力量的对象化，人们在艺术面前感到自身的力量、智慧和美。
④宗教是麻醉人民的鸦片，劝人到彼岸世界去寻求精神的慰藉，它是对人的心灵的麻醉；艺术是生活的教科书，鼓舞人们在现实生活中去实现自己的自由创造的本质，它是对人心灵的净化。
⑤宗教相信自己的对象超自然实体即神灵的真实存在；而艺术却不相信自己创造的对象的真实存在。
（2）宗教促进艺术的发展
①都是对社会生活的形象反映。
②都蕴含了感情与幻想的成分。
③都是对社会生活的全面反映。
④都能使人的精神得到抚慰，产生愉悦与希望。
（3）宗教推动艺术的发展表现在
①宗教促使艺术突破教义的局面从而得到发展。宗教为了自身的存在和发展，就必然要利用艺术营造膜拜的氛围；从感情上感染信徒，也就必然要求艺术表现世俗的情感。
②为艺术提供题材。
③是艺术生产的组织者。
（4）宗教对艺术来说，是一柄双刃剑
既有阻碍、否定的一面，又有促进、肯定的一面。“宗教艺术”突出地表现了宗教对艺术既促进又阻碍、既渗透又排斥的复杂关系。一切宗教艺术都包含着不可解决的内在矛盾：一方面，宗教要求艺术根据教义创造膜拜对象，如果这样，宗教就扼杀了艺术；另一方面，艺术要求创造具有审美价值的、表达内心情感的、具有鲜明个性的艺术形象，如果这样，艺术就否定了宗教。所谓宗教艺术是游离于此岸性与彼岸性之间、介乎宗教与艺术之间的精神产品，兼而具有宗教与艺术两种因素。
哲学对艺术发展的影响
1、艺术与哲学有着本质的不同
第一，艺术是感性的最高形式；哲学是理性的最高形式。
第二，艺术用形象反映生活；哲学用最一般的范畴和逻辑体系反映社会生活。
第三，艺术以情感人，通过情感的感染影响人的行动进而影响社会生活；哲学以理服人，通过方法论影响社会生活。
2、哲学如何影响艺术的发展
（1）哲学通过美学的中介影响艺术的发展
古希腊的哲学是朴素唯物主义，他们虽然把世界的本原归之于物质的某种具体形态，但肯定了物质世界的客观存在。客观唯心主义虽然把世界的本质归之于神秘的理念，但肯定了被理念所决定的现实世界在个人的主观意识之外。这就决定了古希腊的美学思想：美在于比例和谐；艺术模仿自然。由于哲学的变化，美学也发生了相应的变化，认为美在于鲜明。这种美学思想深刻地影响了中世纪的艺术，古希腊对人体栩栩如生模仿的艺术消失了。
（2）哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展
①哲学思想决定艺术创作方法的产生。唯物主义的哲学思想运用于艺术领域就会产生艺术是社会生活反映的艺术思想，这种艺术思想必然产生现实主义的创作方法。唯心主义的哲学思想运用于艺术领域就会产生“艺术不是也不可能是再现性的，艺术是情感的表现”的艺术思想，这种艺术思想必然产生西方现代形形色色的艺术创作方法。
②哲学思想决定艺术创作方法的选择与改变。任何艺术家都会面临着形形色色的艺术创作方法，选择哪种创作方法是由艺术家的哲学思想所决定的。
③哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾。哲学思想是复杂的，它包括自然观、社会观、政治观、宗教观、道德观等，艺术家的这些观点可以使一致的，也可以是有矛盾的。创作方法的矛盾导致了艺术作品内容的矛盾。本回答被网友采纳