第1个回答 2022-06-24
2.蓝色时期(1901-1904)
蓝色时期的毕加索,画风还未成熟,加上生活贫困,长期与劳苦大众接触,取材于底层民众,在画中的人物身体怪异,扭曲变形,画面整体被忧郁、忧伤的蓝色笼罩,所以叫蓝色时期。
毕加索的蓝色时期的由来和挚友卡萨格马斯有关。(也有说是受莫奈和杜米艾的影响)
之前我们说到毕加索和挚友卡萨格马斯一起去巴黎,在巴黎他们遇到一群模特,毕加索和卡萨格马斯都交了一个女朋友,卡萨格马斯的女友叫吉尔迈尼,卡萨格马斯对她一见倾心,但她举止轻佻,让卡萨格马斯很痛苦(懂得都懂)。
毕加索为了让好友摆脱出来,想让好友和他一起回巴塞罗那,但卡萨格马斯拒绝了并留在巴黎,还跑去向吉尔迈尼求婚,结果大家都能猜到,吉尔迈尼拒绝了卡萨格马斯的求婚。饱受打击的卡萨格马斯浑浑噩噩,不再画画,酗酒度日。后来在一个舞会上,卡萨格马斯带着手枪去找吉尔迈尼,想杀了吉尔迈尼然后自杀,但子弹只是从吉尔迈尼的脖子擦过,卡萨格马斯遂举枪自尽。
在巴塞罗那的毕加索得知此事后,悲痛不已,认为如果自己呆在巴黎,和卡萨格马斯在一起就不会发生这样的悲剧,。陷入悲痛无法自拔的毕加索创作了《招魂》,后改名为《卡萨格马斯的葬礼》。
《招魂》,后改名为《卡萨格马斯的葬礼》。
画面十分矛盾,上面有一个骑着白马的人躲在画面深处,这个人被一个背朝我们的女人挡住,完全看不清面貌。周遭白色的是云团,左边三个女人赤裸上身,只穿着长筒袜。
下面又是一群送葬的人,被白布裹着的应该就是卡萨吉马斯,送葬的人的衣服渲染了气氛,让画面十分沉重,右边橙色的墓地,感觉很怪异。
在巴塞罗那的日子,毕加索画了《两姐妹》的素描,然后,毕加索回到巴黎,又画了《两姐妹》的油画。画中的两个女人是亲姐妹,但她们的身份却截然不同,很讽刺,穿蓝色袍子的那个是姐姐,是一位修女,另一个是妹妹,是一位妓女。妹妹低着头,倚着姐姐,似是忏悔,似是祷告。姐姐则神情木然,两眼空洞无光,面庞僵硬。从这副画可以看出毕加索对生活的观察,尤其是社会底层的群众,毕加索自己也很穷,和这些穷困潦倒的群众处境很接近。
1901-1904年间,毕加索创作了《蓝色的房间》、《人生》、《弹吉他的老人》、《海边的可怜人》、《犹太老人与男孩》等一系列作品。
《蓝色的房间》
像《蓝色的房间》画了一个裸体模特在毕加索的画室中洗浴的情景,也是自身贫困潦倒的真实写照,毕加索住在一间小小的画室,十分逼仄。后来发现,在画作底部还有一幅男人肖像画,画面中男性有胡须,系领结,身体微微前倾,右手托腮。研究团队表示之所以会出现这样一副“幽灵画作”很可能是因为当时毕加索太穷,无法负担新的画布,只好覆盖旧作来创作新作。
《人生》
1903年,毕加索创作了《人生》,用以纪念卡萨格马斯,是毕加索蓝色时期的代表作。画面内容很丰富,左边一对赤裸的恋人,眼神呆滞,女人依偎在男人的身上,仿佛对世界失去了兴趣。右边抱着婴儿的修女,在恋人面前停下脚步,眼睛盯着他们,似乎是在鼓励他们。画面的远处也有一对恋人,女人无力的在男人怀中哭泣,男人只能轻轻的安抚女人。最引人深思的是那个独自坐在地上的男人,一般认为他就是卡萨格马斯,画面中只有他是孤单的一个人,全身赤裸,无人关心,其中深意,不必多说。
《弹吉他的老人》
在《弹吉他的老人》中,画家塑造了一个骨瘦如柴的老艺术家,老人瘦小的身躯、深陷的眼窝、纤细的手指,像在无声地诉说着悲凉。但即便如此,老人也没有放弃对艺术的追求,也是毕加索自身时候的写照。
1904年春,毕加索来到巴黎并住在“洗衣船”公寓,这里的生活依旧艰苦,但毕加索却甘之若饴。他不再孤独,他身边有朋友,有一群热心的朋友,不仅在生活上照顾毕加索,帮他卖画,还帮他引荐了一些文学家和艺术赞助人。更重要的是,毕加索在这里认识了费尔南德·奥利维叶(毕加索的第一位情人)。
毕加索蓝色时期 艺术总结:
1.题材- 贫苦的底层人士
2.色彩- 苦痛 、 悲惨 、忧郁、孤独 的蓝色
3.线条- 向下性线条
毕加索作品赏析/蓝色时期
《盲人的早餐》
《手里捧着鸽子的孩子》
《塞纳河游船上》
《坐在切莱斯蒂纳旁边的毕加索和朱雅·维达尔》
《太阳之王》
《坐在酒吧里的两位女子》