推荐大家观看《童年往事》
《童年往事》该片讲述了阿孝幼年随家人迁居到台湾后的种种往事，纪录了阿孝从国小到当兵之前点点滴滴的故事。描写一个家族的悲欢喜乐，面临生老病死时的豁达态度，同时也展示了人性的本质，以及对一个时代的特殊记忆，看完该影片后，最后一幕是最感人的，几度落泪，苍凉悲伤。
该片讲述阿孝自身成长的过程，通过这个描述了对当时政府的无声批评。这是一部属于台湾的影像记忆，承载着很多台湾同胞的童年缩影。通过这部电影，与其说是在讲阿孝的人生，更多的是在讲述人的生死离别的感悟！
该影片采用缓慢的节奏叙事，波澜不惊的情节，表面上描述了一个年代久远的童年，实则是将童年以质朴的形态呼之欲出，更多的是把自己的情感融入进电影里面，看完本片后，会给人一种享受的感觉，那种感觉是我们逝去已久的天真快乐与成长过程中的迷惘，这份情感，在电影里面都直接的体现出来！
推给大家几部台湾的剧目吧，看着觉得也不错呢！
1.《薛平贵与王宝钏》
香港粤剧电影《薛平贵与王宝钏》由宝华影业公司、干戈影业公司于1957年联合出品。该片由冯志刚执导，邓碧云、吴君丽、谭兰卿、李香琴、柠檬、马笑英等领衔主演。该片为局部彩色电影，影片最后十分钟为彩色。王丞相之女王宝钏抛绣球选夫婿，不理父亲反对下嫁贫士薛平贵。平贵驯服红鬃烈马，奉旨出征西凉，却遭奸人所害，後为西凉驸马。十八年后，平贵衣锦荣归，与寒窑苦候多年的宝钏团聚，夫妻共享荣华。
大家觉得与我们中国版的是不是差不多呢？看看就知道啦。
2.《洛神》
京剧电影《洛神》由北京电影制片厂于1955年出品。该片根据曹植《洛神赋》改编，由吴祖光执导，梅兰芳、姜妙香等领衔主演。影片讲述了三国时期文学家曹植与洛神在洛川梦中相会的故事。甄后原是袁绍之媳，被魏文帝曹丕俘虏，立为皇后。但甄后对文帝无感情，却因文帝的弟弟曹子建才华绝世而暗中相爱。事被文帝知道，将甄后处死，并将子建贬往远方。数年之后，文帝悔念往事，将甄后遗物“玉缕金带枕”赐予子建。子建携枕返郡，途经洛川，夜宿馆驿，梦见仙女相告约次日川上相会。仙女即是甄后，神光离合，蹁跹歌舞，相见悲喜交集，珍重而别。
3.《阿爸》
正港台湾首部剧情音乐电影，以爱与宽恕带来祝福，串起台湾三代共同记忆的感人钜献。外表风光的演艺家庭背后，竟然藏着父亲与三个儿子之间不能说出的秘密。在歌王与父亲角色之间，洪一峰选择事业，留给子女遗憾的童年，造就曾经叛逆的洪荣宏、隐形的洪敬尧、自卑的洪荣良，让两个家庭陷入黑暗与深渊，谱出三十年空白的音符。经历巨大的撕裂、奇迹般的缝合，洪家三兄弟因著爱忆起那思慕的人…飞跃在琴键上双手、伫立在舞台上的伟岸英姿，三兄弟回到童年，捡起一块块记忆拼图，拼凑出模糊的父亲印象。
我心目中最好看的台湾传记片是《戏梦人生》。
布袋戏大师李天禄（李天禄饰）出生于台湾的日本殖民统治时期，他用口述回忆自己的戏梦人生，故事终结于日本战败投降。
小时候的李天禄家里充满矛盾，母亲去世，来了一位冷酷的继母（杨丽音饰），他跟父亲（蔡振南饰）学得掌上手艺后独自离家，随木偶剧团登台演出、四处游走。
年轻时的李天禄（林强饰）入赘女方家里。后来战争爆发，布袋戏被禁。唱歌仔戏到邂逅丽珠（魏筱惠饰），太平洋战争爆发后，他加入“英美击减催进队”，为日本演宣传剧，和日本人有了不错的交情。后来李天禄一家人躲避空袭疏散到南部，这过程中，他失去了亲人，而第二天战争就告结束。
那些当年性命攸关或是光怪陆离的事件，都化成李天禄口中轻描淡写的几段故事。这或许也是侯孝贤看世界的方式吧，时局再动荡，命途再坎坷，脑海深处留下的总有那些朦胧的山峦，昏暗的房间，冒着热气的面。通过此片，侯孝贤第一次有意识地从现实主义式的白描与省略过渡到了自然主义式的写意留白，有很多设计精心而复杂的场面调度与镜头调度相互配合。他开始离海明威式的“冰山”理论渐行渐远，而倚重于构图、光影塑造与镜头的时间长度而刻画与塑造空间、环境与氛围。
我心目中最好看的台湾传记片是童年往事。
故事讲得是阿孝广东梅县，幼年随家人迁居到台湾。他有一个哥哥、一个姐姐和两个弟弟。刚到台湾没几年的父母，不时告诉子女，在大陆的种种往事。而祖母则不断要阿孝陪她走回大陆老家。在阿孝小学毕业那年，他的父亲去世了。升上中学后的日子，阿孝更与周围的同伴们一样，开始有着青涩却叛逆的生活体验。混帮派、泡马子、打撞球、因副总统陈诚大敛而与老兵起冲突，并偷偷砸人家玻璃等，无不展现青春期的血气与纯情；此后阿孝北上结婚，而大哥阿忠也离家念师专，母亲也染上了重病。这原本都是他应该尽快成熟起来辛勤持家的征兆，但是他还是继续着打架、耍流氓，暗恋邻居的女孩的懵懂日子。不久以后，母亲也去世了。
母亲的去世让阿孝意识到了生离死别的滋味。这段故事的亲情真的是让人催泪。
心目中最好看的台湾家庭片是台湾导演张艾嘉将《相爱相亲》
三代不同年龄段女人的爱情故事，导演张艾嘉将其相连于一的呈现，对情感在日常中尤为细腻的铺垫刻画，使电 影感受到了一股属于中国自己的生活气息，由此在家庭，夫妻关系和亲情间对何为爱的审视，成为了《 相爱相亲》最为牵动人心的所在。
看《相爱相亲》不由得令我想起了张艾嘉的另一部电影——《20 30 40》，同样是三个不同年龄的女性视角切入， 但《相爱相亲》却比前者还要更胜一筹，这在于前者只是一部关乎女性情感的电影，而后者则是由女性视角为原 点，在能诱人共鸣的情感中带入了生死，家庭，婚姻多方面的生活思考，内容上无疑有着比前者更为丰富的层次意蕴。
电影的三个故事分别都是以张艾嘉自己饰演的岳慧英为发酵，对上是她与父亲原配妻子关于迁坟的争执，牵连出 的老一辈对爱近乎偏执的坚守，对下则是她与女儿的矛盾，衍生出女儿与其歌手男友间的爱情，所折射的正是当下年轻人在现实和梦想的夹缝中爱的艰难，而对于岳慧英自己，她同样也面对着中年危机和衰老的恐惧，电影中的每一个人物都有着自己的爱意，但每一个人也都陷入了自己的爱的困局中难以抽身，由此所构建的爱情群像，对爱与亲情。
对该如何去营造爱情，将爱与生活在光影中真正去结合在一起，其实一直都是很多国产电影导演所不善的，但《相爱相亲》对情感娴熟的运用，在看似平淡的日常中所酝酿的情感，真正接住了一股纯朴的地气，于此同时电影 对政府官僚主义的暗讽，对中国城市化发展的写照，都很好的成为电影着点生活的一部分，这使得电影的故事其实虽然仍旧不乏戏剧性的刻意，但却真正足以去诱发观众的情感共鸣。
虽然电影展现了数代人的情感问题，但《相爱相亲》最后的收尾却仍旧是阳光的，老人放手同意了迁坟，慧英自己开始了与丈夫爱的旅途，女儿也打算重新开始，每个人都找到了自己生活的方向，而权衡爱的砝码永远都在自己心中。文/梦里诗书