第1个回答 2022-06-09
玛丽娜艺术创作简历;
玛丽娜，笔名雪松，1961年10月生于陕西临潼。大学本科学历，中国管理科学研究院文学硕士学位证书、先后在华县金堆城钼业公司担任团干部、宣传干事、电视台台长。1991年调到世界八大奇迹秦始皇兵马俑博物馆工作，曾担任创优办副主任，秦俑馆工会常务副主席。系陕西省作家协会会员、中国诗歌学会会员、中外散文诗学会会员、国际诗词艺术家联合会会员兼名誉会长,国际美联名誉主席,长安老子国学文化研究院副院长，长安老子文化国学研究院副院长，临潼分院院长。香港丝绸之路文化促进会副主席、临潼分会会长。中国书画国际大学西北书画研究院副院长。临潼区诗词楹联协会名誉主席,中国当代名家书画院副院长。西安市、陕西省美协会员。东方哲学院、太极哲学院、陕西国际哲学艺术促进哲学研究员。会国画获“奥运有我全国行书画比赛”银奖。同时荣获共和国新世纪优秀人才奖，被中国国际书画润格中心授予“人民艺术家荣誉称号”。2009年获得“中华之魂优秀艺术家”荣誉。2012获得陕西省帝豪杯书画大奖特等奖，2017年被中国中外名人研究会、北京华夏艺览文化艺术院受予全国社会各界“百名最美劳动者”荣誉称号。大爱中国签约书画家。2017年被英国皇家艺术研究院授予2017年感动世界文学艺术人物荣誉称号。美国亚洲书画艺术研究院院士。2018年诗歌《跳出中国梦的炫彩》获得首届中国丝绸之路二等奖。全国百名将军书画展优秀奖等，她的作品先后被多个国家政要所收藏。中国国际集邮网将她的作品做成纪念邮票公开发行。受到党和国家领导人的接见。
---诗人书画家玛丽娜笔下的绮丽花鸟
·何俊锋
一吊丝瓜，几颗红果，一塘秋水，几株荷花……，一幅幅诗意的画面，令人流连，令人沉醉。诗人玛丽娜在诗外又以画笔与生命与自然对话。她把诗融入画中，把画寓以诗境，在诗情画意中发现着，憧憬着，深思着。在暮秋，在阳春，在雨后，在雪中，玛丽娜在用一颗诗心感知绘画，感知生活。那些生命的花花草草不只是生长在宣纸之上，更供养在她的诗心。
玛丽娜首先是一个诗人，出版过六部诗集，她是在偶然的机会从诗境走入画境的，在名家的书画展上，当她从画中读出诗意时，忽然有一种砰然心动的感觉，原来每幅画都是一首意境很美的诗，原来画是可以当诗来读的。于是，她下决心师从实力派画家丁广玮先生学习中国画。几年来，名师的指点加上诗人的悟性，玛丽娜在书画艺术中上道很快。她首先从传统入手，用磨杵之功练笔练墨，从大师先贤的名画佳作那里，寻找笔墨的突破口，反复锤炼着属于自己的艺术语言，并一遍遍尝试用这个语言表达她熟悉的生活。用诗歌的实力在笔情墨趣中给自己澎湃着的情愫寻找结实的支点，终于在中与西，工与写，具象与抽象之间架起了一座属于自己的桥梁，走出了一条以诗画，以禅立意，以境取胜，以色夺人的新途经。
玛丽娜的画作以写意花鸟见长，尤以诗境禅意著称。她的《事事如意》《唤醒春天》《牵挂是福》《春韵》等作品，温润精巧，禅机暗藏。那小荷之上的蜻蜒，鲜嫩浴滴的丝瓜，鸟鸣藤萝的春色，柿挂枝头的秋意，都赋予了似人化的精神内涵。玛丽娜注重将缤纷斑斓的大千世界以真情实感的形式使其再现。在用墨技巧上，她把中国山水画和西洋画的技法融合于花鸟画作之中，兼容并蓄，杨其所长，求其所精，追求画面的整体和谐，形式的诗情画意。所表现出来的艺术感觉，严谨而不拘泥，精巧而不媚俗，凝重而不呆板，清丽而不轻飘，在无技巧中显技巧，无笔墨中现笔墨，力求作品浓而不浊，淡而不薄，韵致丰盈，新意迭出，尽显个性之美。
玛丽娜在创作中，以笔墨说自己的心里话，而不是替别人说话，学别人说话的无病呻吟。除了娴熟的笔墨技法和人生经验，还与某时某刻作画的灵感与心态有关，它是诗人作画时综合素质的高度“外化”，是心迹的流露，是脉博的跳动，是生命力的呈现。她在面对“造化”与“心境”“写景”与“造景”之间的关系时，有意无意的以自己独特的诗意禅境，与实景若即若离，把叙述转换为表现，用心像超越物象，出新意于法度之中，寄妙理于灵巧之外。
玛丽娜的花鸟画，题材宽泛，种类齐全，在花鸟、草虫、蔬果、人物皆能信手拈来，妙造天成。在她的笔下，有孤傲不群的红梅，有虚心劲节的墨竹，有光鲜灿烂的凌霄，有洁净高雅的兰草，有春意盎然的紫藤，有晶莹剔透的葡萄，有田田的荷叶、美艳的红莲，有象征着事事如意的丝瓜和火晶柿子，有浑穆金美的葫芦，有清秋高洁的金菊。在她的笔下，色彩赋予了花的娇艳，光线带给花的情貌，诗意带给花的品质。或柔和，或娇媚，或素美，或惊艳，朵朵含情，枝枝有意，点缀在枝头小鸟，翩飞于蕊间的彩蝶，使花鸟的写意，脱了世俗，褪了媚骨，满纸是情，满眼是美，让人屏目凝视，不忍离去。
读玛丽娜的画品，易使人产生一种灿烂而热烈、浓郁又欢愉的生命激情，这或许是其迥异于前人的具有创造性、突破性、革命性的用色，给人带来视觉上的直观感受。印象派大师凡高说：“我用色彩来表现我的深刻情绪”。玛丽娜那用诗意传情，大面积厚实与浓艳的用色，也当正是一种情绪的颜色，这是生命诗情与激情的迹化与表现。将色彩当作中国画的主要语言，这是对于传统绘画理论所竭力鼓吹的墨分五色，墨主色辅观点来说，应是具有变法性的突破。她随意的泼墨显示着扎实的写生造型的控制力，恣意的挥写中又有着严谨细致的工笔，既洋溢着西洋色彩的光辉，又包含着国画艺术的柔和灵动。她总是以晕染烘托的手法淡化乃至取代明确的笔线，又以浓烈的彩绘取代墨色，使画面气韵生动，诗情郁郁，倾注着更多的理性意识，给人一种强烈的视角冲击力。
我喜欢读诗，亦喜欢读画，玛丽娜的画内画外皆有诗，内有诗境，外有诗注，怎么读都有一股诗韵。读她的画能感受到一种禅味，能感受到一种单纯、美好、辽阔的情感和思想。而这种“登高望远”的普遍性使它超越了画的形式和技巧，甚至超越了诗和诗中之画，涵盖整个人生。我从玛丽娜的作品画面上所看到的不只是色彩的明暗、强弱与对比、线条的张力以及构图的巧妙形成。让我动心的是她沉积、运行在画中的潜意识、心境和明显的思想、以及神秘的感情。从她入禅的画境中，我读出了“禅、妙、能、逸”之逸，粗疏简练的笔法，墨与水的濡染，晕化，难以言说的浓淡，不可言说的留白，让我联到高品味的诗歌。因为，我崇尚的绘画，亦是视角之上的诗歌。
“广撷博采尽芬芳，妙笔神韵入画来”。我喜欢玛丽娜的诗，更喜悦于玛丽娜的画，在诗画的怡情中发出几句浅识，算是持赠给诗人画家的一瓣心香，一分祝福，一分期冀。