1.场地意义的区别。剧院或电影院，环境看着差不多，一群人坐在一起观看，但是意义其实不同。电影院作为一个娱乐和社交的场景。而剧院是举行仪式的场地。戏剧起源于仪式，是人对自然的模仿。这样这场仪式是否是当场完成就非常重要。（这点下面还会继续说明。）坐在剧场当中，看着舞台上正在发生的事件，观众会不自觉地形成集体无意识，这时候剧场里做的不是一对对情侣，一家人，而是一个概念——“观众”。所以在古希腊，是政府花钱提供观剧紧贴让民众去看戏，因为这是形成统一意识的最佳场所。 2.艺术性质的不同——已完成和未完成。电影导演的工作是把一个完成的影片呈现在荧幕上，而戏剧导演是奔着心中的演出蓝图干设计和排练的。电影是在剪辑之后固定下来的。每天在各地多个电影院的每个时间段放的都一样。（除非光腚动了刀子。）而戏剧每一场演出之前都是一个没有完成的作品，而这个作品是在观众面前完成的，即便之前已经演过几十场，这一次的演出效果仍然不可预料。 3.观众焦点问题。（其实是观众角度的未完成性）看电影的时候，导演希望你看这个演员，你就不会看到另外一个演员，因为大屏幕上只有这个人……同样的，导演希望你看到他的嘴你也看不到他的眼睛。焦点被摄像机控制，不是观众主观性的，但是在戏剧舞台上，导演自然想要控制焦点，但实际上舞台呈现在那里，焦点是由观众自行控制的。这样就要求戏剧在视觉和其他演员的配合表演上做到尽量完善和没有纰漏，因为不一定有哪个观众盯着舞台上的哪个道具或者哪个别的演员…… 4.演出的即时性。演员在影视基地表演，片子全球同步上映。每个电影院同一天的排片表上就出现多次，一会在6号厅一会在4号厅。和演员在离你不到一百米的地方演出。 
海明威在《流动的盛宴》中说过，巴黎是一座非常古老的城市，而我们却很年轻，这里什么都不简单，甚至贫穷、意外所得的钱财、月光、是与非以及那在月光下睡在你身边的人的呼吸，都不简单。北京何尝不是如此，一砖一瓦、一草一木无不透着百年古都的庄严肃穆，可是在经济大潮中古都渐渐地道路宽了，房子贵了，年轻人在其中日渐被压得喘不过气来，感受到了城市的古老，也感染了城市的暮气，以至于“北漂”年轻人常常感叹，朝气与诗意都到哪里去了。在剧场里，我渐渐发现这种诗意一直没有远离，只是在城市的角落静静地待着。北京的剧场众多，各个剧场也有其独有的“性格”，人艺的首都剧场延续着尊贵的正统范儿，孟京辉的蜂巢剧场占据着创意的先锋范儿，气派的国家大剧院开创了奢华的包容范儿，朝阳9剧场、蓬蒿剧场等则保持着小众的文艺范儿。
