《青溪》是唐代诗人王维创作的五言诗。此诗描写了一条青溪的幽秀景色,诗人用多彩的画笔,绘出青溪流经不同地方时呈现的不同画面。下面请大家一起来欣赏唐代诗人王维创作的《青溪》古诗。
《青溪》
年代: 唐 作者: 王维
〔一作过青溪水作〕
言入黄花川。
每逐青溪水。
随山将万转。
趣途无百里。
声喧乱石中。
色静深松里。
漾(一作演)漾泛菱荇。
澄澄映葭苇。
我心素已闲。
清川(一作明)澹如此。
请留盘石上。
垂钓将已矣。
【注释】①言:发语词,无义。黄花川:在今陕西凤翔县东北。
②趣途:趣同“趋”,指走过的路途。
③素:一向,向来。澹:恬静。
【赏析一】
进入黄花川,就听到了清脆悦耳的青溪水声。溪水清澈,直视无碍,水中鱼儿追逐嬉戏,怡然自乐。茂盛的树木与溪边的小草、野花相映成趣。在大诗人王维的指引下,我们循着溪水继续前行。
山势斗折蛇行,千回万转,溪水一下子变得不安分起来了,在山间乱石中你推我拥,奔腾向前,哗哗作响,整个山林瞬间喧闹起来了。再往前走是一片茂密幽深的松林,置身其中,山色渐渐阴暗,丝凉意沁入心脾。顽皮的溪水经过刚才的打闹后,也许是累了,也许是被眼前的幽静同化了,陡然安静下来了,缓缓地无声无息地向前流着。
出了松林,我再次被眼前的美景震撼了,菱叶、荇菜等水生植物在宽大的水面上浮泛着,一片葱绿,水流过处,微波荡漾,摇曳生姿;再向前走去,水面又似明镜般的清澈碧透,岸边浅水中的芦花、苇叶,倒映在水中像一幅天然画,鲜艳明媚。青溪,既喧闹,又沉静,既活泼,又安详,既幽深,又素净。难怪诗人王维对它情有独钟呢!
不难想象,当年诗人王维游此地的心境。“我心素已闲,清川澹如此。”他以青溪自喻,以清川的淡泊来印证自己的闲逸的情趣。心境、物境在这里已经融合为一了。
青溪虽不到百里,但带给人的愉悦、淡泊、惬意无可比拟。置身这里,拥有恬静,烦扰不再,有如此美景相伴,此生何求呀!我早已陶然其中,不想回去了。难怪诗人王维“请留盘石上,垂钓将已矣。”想坐在顽石上,悠然地钓鱼,要一生都隐居在这里呢!
其实大自然所呈现的景趣往往和人们的某种心境和谐一致,人们的种种心情也会在与自然的零距离接触中得到融合。造物者用它的鬼斧神工竟造就了这样一个空灵宁静的环境,此生能到此一游,无憾事矣!
【赏析二】
王维既为诗人又擅绘画,诗极山水,而画开南宗一途,诗心画意,每相融通,故苏东坡说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”这话对于领会王维的山水诗不无指导意义。这首诗所题“青溪”,在今陕西省沔县东,是一处不甚知名的所在。王维初隐之时,常循青溪而进入黄花川(在今陕西凤县东北)游历,此诗约作于是时。肆意山水,领略自然风光,无疑是一种诗心与画意的结合,要理解王维这首诗,仅仅从一般诗情上是难以真正把握的,还必须涉及到画,诗画相洽,方见真谛。《新唐书》本传说王维:“画思入神,至山水平远,云势石色,绘工以为天机所到,学者不及也。”明代大画家董其昌亦说:“画之南北二宗,亦唐时分也……南宗则王摩诘始用渲淡,一变钩斫之法”,“摩诘所谓云峰石迹,迥出天机;笔意纵横,参乎造化者。”可见王维所画山水之特点便是采用渲淡手法,一反前人典丽繁复的细密刻画。所谓渲淡,是用墨渲染为深浅颜色,而这种深浅颜色,对墨之本色而言,都以淡为主,泯除了人为刻饰之迹,顺乎物性,冥合自然。这样作出的画,“画思入神”,“迥出天机”“参乎造化”,有了意境。王维自称“凡画山水,意在笔先”,就是说在创作之前先通过形象思维,达到神悟,与对象得以契合,方始创作,这便自有意境。
前四句交待游历,总写途中情形,稍加点染。
“趣途”即趋途。此行不足百里,溪水蜿蜒出没,山路曲折,沿山势峰回路转。这已先夺人意。接着细写,作者着色处,更见情趣:“声喧乱石中,色静深松里。” “喧”字造成了强烈的声感,给人以如闻其声的感受。当它流经松林中的平地时,这同一条青溪却又显得那么娴静、安谧,几乎没有一点声息。澄碧的溪水与两岸郁郁葱葱的松色相映,融成一片,色调特别幽美、和谐。这一联中一动一静,以动衬静,声色相通,极富于意境美。这两句极写溪流激石之响动与缓入松林之平静,把动与静相结合,突出了自然的音响与色调变化。
后面两句:“漾漾泛菱荇,澄澄映葭苇。”这一联,“漾漾”绘水动貌,“澄澄”状水静貌,与上句同是一动一静,极为传神。这是水势舒缓时的景象;菱草荇菜漂浮水面,微波荡漾,泛起轻轻的涟漪;平静明澈的水面象是自然生成的镜子,映照着水边的苇草。静的色与静的气氛构成了静幽的境界,充分显示了自然的本性。
这四句诗展现了作者“渲淡”的本色。“声喧乱石中”,本是刚性颇浓的动态景状,但是诗人一笔“色静深松里”,通过色调渲染的静态描写,依然归于淡,体现出自然的冥合,天机自成。“漾漾”、“澄澄”二句有移步换景之妙,然仍与上面连成一片,通过平静表现出淡然幽寂之境,从而达到了喧声、乱石、松林、水面以及菱荇葭苇在色调上的高度和谐相契。这便是“诗中有画”。然“诗中有画”并不是以诗句描出画面,而是诗的境界与画的境界相统一。
这种统计的前提是诗人对自然独特的感悟,诗人藉此生发出意境。“我心素已闲,清川澹如此。”即是诗人感悟自然、达到契合的`说明。主观之心原本已闲逸宁静,而清川澹泊也正是顺乎了这种自然的属性,于是迥出天机的意境也就诞生了。诗心画意的一致,在这里还意味着主观与客观的统一,先入与后得的融合,所以诗也就如画了。
正因为诗心与画意的统一表现了自己与自然的相契,所以永远追随自然也就成了顺乎情性的冥合。诗末了两句便可看作得其真意的伸说。它与前面的诗画认识相比,是感悟之后的观念形式,是意象之外的另一个理性的层次,可视为一个独立成分。“请留盘石上,垂钓将已矣。”作者隐用东汉光武帝时高士严子陵垂钓江边的典故,以示归隐之意。此二句既是从全诗意境领悟中产生的观念,也是作者思想的必然归宿。
这首《青溪》就是王维的山水诗中的代表作之一。