第1个回答 2024-06-17
据《尚书》所载,约在4000多年前,我国的章服制度中就已经规定了“衣画而裳绣”。到了周代,有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南战国、两汉时期的绣品,技艺水平已经非常高超。唐宋时期的绣花,用针细腻,色彩丰富,盛行在书画上进行绣花装饰,饰件等。明清时期,封建王朝的宫廷绣工规模宏大,民间绣花也得到了进一步的发展,产生了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣等“四大名绣”。此外,还有顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等,各具特色,至今仍沿传不息。以下是宝宝毛衣编织绣花的图片,希望能够帮助到大家!
关于绣花的发展史:
目前传世最早的绣花作品,是战国时期湖南长沙楚墓中出土的两件绣品。观察其针法,完全是用辫子股针法(即锁绣)绣成的,绣在帛和罗上,针脚整齐,配色清雅,线条流畅,图案龙游凤舞,猛虎瑞兽,表现得自然生动,活泼有力,充分展示了楚国绣花艺术的成就。
汉代绣品,在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、内蒙古北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中都有出土,尤其是1972年在长沙马王堆出土的大量种类繁多且完整的绣品,有助于我们了解汉代的绣花风格。从这些绣品看,汉绣的图案主题,多为波状的云纹,飞翔的凤鸟、奔驰的神兽,以及汉镜纹饰中常见的带状物纹花纹、几何图案等。绣花新采用的底本质材料,则是当时流行的织品,如织成的“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字的丝绸锦绢。其技法以锁绣为主,图案填满,构图紧密,针法整齐,线条极为流畅。
东晋到北朝的丝织物,出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地,所见的残片绣品无论图案或留白,整幅都用细密的锁绣全部绣出,形成了满地施绣的特色。传世及出土的唐代绣花,与唐代宗教艺术有着密切的关系,其中有不少唐绣佛像,如大英博物馆藏有东方敦煌千佛洞发现的绣帐灵鹫山释迦说经图,日本奈良国立博物馆所藏释迦说法图等,都与当时对佛教的信仰有直接关联。此时的绣花技法仍沿袭汉代的锁绣,但针法已经开始转变,以平绣为主,并采用多种不同的针法,多种色线。所用绣底质料也不限于锦帛和平绢。绣花所用图案,与绘画有密切关系,唐代绘画除了佛像人物,山水花鸟也逐渐兴盛。因此,佛像人物,山水楼阁,花卉禽鸟,也成为绣花图样,构图活泼,设色明亮。使用微细平绣的绣法,以各种色线和针法的运用,替代颜料绘制的绘画,形成了一种独特的艺术,也是唐绣独特的风格。其中,运用金银线盘绕图案的轮廓,加强实物的立体感,是唐代绣花的一项创新。
唐以前之绣品,多为实用及装饰之用,绣花内容与生活上的需要和风俗有关。宋代绣花之作,除为实用品外,尤致力于绣画。自晋唐以来,文人士大夫酷爱书法并及于绘画,书画是当时最高的艺术表现,至宋更及于丝绣,书画风格直接影响到绣花的作风。历代迄清,各时代的绣画与绘画应有不可分离的关系。
宋代绣花之发达,由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载,宫中文绣院掌管绣事。徽宗年间又设绣画专科,使绣画分类为山水、楼阁,人物、花鸟,因而名绣工相继辈出,使绘画发展至最高境界,并由实用进而为艺术欣赏,将书画带入绣花之中,形成独特的观赏性绣作。为使作品达到书画之传神意境,绣前需先有计划,绣时需度其形势,乃趋于精巧。构图必须简单化,纹样的取舍留白非常重要,与唐代无论有无图案的满地施绣截然不同。明代的董其昌《筠清轩秘录》载:“宋人之绣,针线细密,用绒止一二丝,用针如发细者,为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣,楼阁待深邃之体,人物具瞻眺生动之情,花鸟极绰约迁唼之态。佳者较画更胜,望之三趣悉备,十指春风,盖至此乎”。此段描述,大致说明了宋绣之特色。
元代绣品传世极少,台湾故宫博物院仅有一幅作品,由作品观之,仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗,落针不密,不如宋绣之精工。
明代的染织工艺,至宣德间始变发达。绣花始于嘉靖年间上海顾氏露香园,以绣传家,名媛辈出。至顾名韩希孟,深通六法,远绍唐宋发绣之真传。绣绘古今名人书画,劈丝配色,别有秘传,故能点染成文,所绣山水人物花鸟,无不精妙,世称露香园顾氏绣,盖所谓画绣也。此即传世闻名之顾绣。顾绣针法,最主要继承了宋代最完备之已成绣法,更加以变化而运用之,可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线,有时亦用捻线,丝细如发,针脚平整,而所用色线种类之多,则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线,借色与补色,绣绘并用,力求逼真原稿。又检视案所需,可以随意取材,不拘成法,真草、暹罗斗鸡尾毛、薄金、头发均可入绣,别创新意,尤其利用发绣完成绘画之制作,于世界染织史上从未一见,即此可知顾绣有极其巧妙精微之绣花技术。
清代绣花,多为宫廷御用的绣花品,大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样,经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊,照样绣制,绣品极工整精美。除了御用的宫廷绣花,同时在民间先后出现了许多地方绣,著名的有鲁绣、粤绣、湘绣、京绣、苏绣、蜀绣等,各具地方特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣,后又称为“四大名绣”,其中苏绣最负盛名。苏绣全盛时期,流派繁衍,名手竞秀,绣花运用普及于日常生活,造成绣花针法的多种变化,绣工更为精细,绣线配色更具巧思。所作图案多为喜庆、长寿、吉祥之意,尤其花鸟绣品,深受人们喜爱,享盛名的绣花大家相继而出,如丁佩、沈寿等。
清末民初,西学东渐,苏绣出现了创新作品。光绪年间,余觉之妻沈云芝绣技精湛,闻名苏州绣坛。沈氏30岁时,适逢慈禧太后70寿辰,沈氏绣了“八仙庆寿”的八帧作品祝寿,获赐赠“福”“寿”两字,因而改名沈寿。沈绣以新意运旧法,显光弄色,参用写实,将西画模拟的特点表现于绣花之中,新创“模拟绣”,或称“艺术绣”,针法多变,富立体感。本回答被网友采纳