乞丐，大概这里的意思是一无所有吧。人生，都是五彩斑斓，或悲悯，或欢庆，或仁慈，或简单；人性，何其相通，都有喜怒哀乐；人人都要一日三餐，都有父母孝敬，都喜欢夕阳西下。。。所以，人生永远不可能一无所有。
只能给你些资料做参考
毕加索版画真迹中国巡展已经走了北京、上海等几个城市，中国文化中心北京的观众很多都在现场的留言簿上写下“看不懂”、“难理解”。毕加索是20世纪最伟大的现代艺术巨匠，即使没有深厚艺术修养的普通人，至少也能“盲人摸象”般知道个切面。但是，毕加索张扬恣肆的想象力与狂放不羁的艺术表现手法，使得他的作品对一般人来说多少有一些理解的障碍，怎么样才能看得懂？记者昨日采访了美术界和主办方人士，得到几条线索。
线索一：版画不是用笔画的
国内著名版画家广军认为，版画是毕加索创作中比较随意自由、信手拈来的一部分，反映出创作者思想、情感、情绪的波动与变化，其创作手法十分新颖独到。观众在看的时候，重要的是心里要有数：版画不是用笔画的。此次展出的版画作品主要是铜版画，毕加索使用的是“飞尘腐蚀技法”来制作这些版画。具体方法是在铜版上均匀地撒上一层松香粉，然后将版加热，细的松香粉就会融化粘在版上，然后将版放进硝酸中进行“腐蚀”，这样，被腐蚀的地方就会粘上一层油墨，粘有松香的地方就会出现白点。《斗牛》系列就特别明显。
线索二：名著触发灵感
据悉，毕加索这八个系列的版画均源于舞剧、诗歌、小说、画册等各类体裁的名著，如世界典藏《三角帽》就是为同名芭蕾舞剧进行服装和道具的设计图案。而《可笑的男人》则是源自于三幕滑稽剧，是毕加索以一种讽刺夸张的手法来描述一个小心眼的“戴绿帽”男人的可笑形象。此外，这些版画作品均为插图，观众可以加紧恶补“名著”，理解原著意图，将著作与插图结合起来，理解毕加索自由张扬的创作思想。
线索三：水墨画法中国气派
毕加索曾说过，如果他在中国，他一定是个很优秀的书法家。毕加索对中国的书画很着迷，1956年张大千访问毕加索时，发现毕加索正在学习类似于齐白石的花卉鸟虫画法。
中国的水墨画技法在展览的八大系列中均有运用，在《大自然的故事》中，毕加索首次运用“揭底染刻”工艺，他首先混合使用糖和墨水，通过毛笔和钢笔直接在铜版上作画。而《斗牛》系列中他创造性地应用染刻工艺，制造了一种类似中国毛笔的笔触和水墨画效果。对国画有一定了解的观众，相信可以看出门道。
1、“这一圈小山在冬天特别可爱”，“最妙的是下点小雪呀”，“那些小山太秀气”都是直抒胸臆的句子。
2、结尾一句“这就是冬天的济南”看似平淡，却蕴含着“我爱济南的冬天，我爱冬天的济南”的无限情意。
3、虚实结合的句子，如“树尖上顶着一髻儿白花，好像日本看护妇”，“山尖全白了，给蓝天镶上一道银边。”不仅写出景物的外形，而且饱含着作者的喜爱之情，阅读时也要注意体会。
4、说济南的山坡上有小村庄用的是“卧”一词，恰当地渲染了一种安适平静的气氛，传神地画出了小村庄和小雪的神态，就好像它们都有灵性一样；
5、“山尖全白了，给蓝天镶上一道银边”，一个“镶”字，就好像是山尖、小雪有意为之，而且好像是巧匠的妙手，给人留下想象的空间。
6：第四自然段；
山坡上卧着些村庄，小村庄的房顶上卧着点雪。
赏析：用“卧”字把村庄，学人格化，写出它们的状样和情态，写的活灵活现，突出“安适”的特点。
请你参考~！
我的人生是无奈的，理想是美好，但现实是麻木的！
《吆喝》
甚至有的乞丐也油嘴滑舌地编起快板：“老太太（那个）真行好，给个饽饽吃不了。东屋里瞧（那么）西屋里看，没有饽饽赏碗饭。”
至今我还记得一个乞丐叫得多么凄厉动人。他几乎全部用颤音。先挑高了嗓子喊“行好的－－老爷－－太（哎）太”，过好一会儿，（好像饿得接不上气儿啦。）才接下去用低音喊：“有那剩饭－－剩菜－－赏我点儿吃吧！”
生命是一只小鱼，岁月是它的身体，我们的一举一动便是一片片鱼鳞。
生命是一座大钟，指针是它的步伐，我们的一呼一吸便是一个个脚印。
秋风无影，但，秋思有影。自古秋来多愁思，故此，秋风更动心事。心中千头万绪，剪不断，理又乱，故此感到秋风有影。
是说人要脚踏实地，追求的东西更多的要靠自己努力，如果太自我为中心，以为世界围着自己转，寄希望外界给自己奇迹，那么往往只能收获失望。脱离实际的幻想越多，烦恼也就越多。
形象生动的说出了曹植在明白哥哥要加害于他时，伤心愤怒的心情
“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。"
不把眼前的名利看得轻淡就不会有明确的志向，不能平静安详全神贯注的学习，就不能实现远大的目标”。