1、不盲从潮流，找到自己的风格
赫本的儿子肖恩在为母亲写的传记中提到：“‘越简单越好’，这是母亲穿衣哲学的精髓部分。对母亲来说，风格意味着一种内在美的延伸，来源于对生活的热爱和对他人的尊重，对人类的希望。如果说风格是高雅纯洁的，那是因为她相信简单的力量。如果说这种风格是永恒不变的，那么是因为她相信品质的力量。
2、保持谦逊的态度
对身边的一切保持谦逊的态度，是内心快乐和优雅的源泉。将自己当成一个最普通的人，将每一点收获都当成惊喜，谦逊将成为你最迷人的品质。
奥黛丽·赫本从来不觉得自己是一位巨星。她所渴望的，只是做一个快乐的普通人。她说：“其实我从不曾在意什么公众形象。如果我成为大众眼里的完美女神，肯定会被逼疯的。我根本不相信有完美。人们把我奉为某种典范，我在他们眼中也许是甜美的，略带一些忧郁。但是，我终究是个平凡人。当我肚子饿了，也会骂上几句。”
3、专注工作，维持好人缘
毫无疑问，赫本是一位巨星，但这对她来说是一种职业而并非一种身份。专注于工作中的赫本从不摆大明星的架子，由内而外散发的亲和优雅的魅力让她拥有好人缘。
在《罗马假日》里，她与格里高利·派克合作十分愉快。在拍斯坦利·多南执导的《俪人行》中，她与男主角扮演者艾伯特·芬尼合作得也相当愉快。在拍《蒂凡尼的早餐》时，和她演对手戏的是年轻英俊的演员乔治·佩帕德。他非常紧张，在拍一场与赫本的亲密戏时，他躺得过于靠边，不料扑通一声跌倒在地板上，后来，赫本主动帮助他，使他消除了紧张，终于拍好了这场戏
4、时刻感恩
发自内心的幸福感让人优雅，而幸福的关键并不是拥有多少，而是时刻懂得感恩。
奥黛丽赫本的人生并非一帆风顺。从童年时父母离异，父亲出走，到自己成为舞蹈家的梦想经理坎坷、挫败，再到辉煌的成功，她始终对这一切经历心怀感激。不管命运如何捉弄，奥黛丽没有因此消沉，始终灿烂夺目。她时刻铭记着：生命本身就是一次辉煌的经历。
5、保留一颗善良的心
奥黛丽·赫本晚年致力于慈善事业。她说：“不要为了度日而活着，否则会变得利欲熏心，要珍惜每一天。我发现大多数人都活得很肤浅，他们意识不到，活着本身就是精彩的。”
1988年，她担任联合国儿童基金会亲善大使。在这个职位上，她不时举办一些音乐会和募捐慰问活动，并不时造访一些贫穷地区的儿童，足迹遍及埃塞俄比亚、苏丹、萨尔瓦多、危地马拉、洪都拉斯、委内瑞拉、厄瓜多尔、孟加拉等亚非拉许多国家，受到当地人民的广泛爱戴和欢迎。1992年底，她还以重病之躯赴索马里看望因饥饿而面临死亡的儿童。她的爱心与人格犹如她的影片一样。
拓展资料
奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn），1929年5月4日出生于比利时布鲁塞尔，英国电影和舞台剧女演员。
1948年，出演纪录片《荷兰七课》，开始电影生涯；
1954年，在影片《罗马假日》中首次出演女主角，获得奥斯卡最佳女主角奖。同年，凭借舞台剧《美人鱼》，获得托尼奖的最佳女主角；
1955年，出演史诗电影《战争与和平》；
1956年，出演歌舞剧《甜姐儿》；
1968年，凭电影《盲女惊魂记》获奥斯卡最佳女主角提名；
1989年，客串出演最后一部电影《直到永远》；
1992年被授予美国“总统自由勋章”；
1993年获奥斯卡人道主义奖 ；
1993年1月20日，因阑尾癌病逝，享年63岁；
1999年，被美国电影学会评为“百年来最伟大的女演员”第三位；
2002年5月，联合国儿童基金会在纽约总部为一尊7英尺高的青铜雕像揭幕，雕像名字为奥黛丽精神（The Spirit of Audrey），以表彰其为联合国所做的贡献。
人物点评
人格如此高贵
奥黛丽·赫本的儿子肖恩·赫本·费雷曾经这样评价他的母亲：”母亲一生很成功，每一次选择都是正确而高尚的。她先选择了她的事业，然后选择了她的家庭。等我们长大了，她又选择了世界上那些不幸的孩子。她选择了回报。有一种感情伴随了她的一生，也影响了她的一生，那就是忧伤。“（摘自《天使在人间》）赫本的一生里，大多数时间都和关爱世界上那些不幸的孩子息息相关。即使是在她去世前一年，她依旧强忍疾病的折磨来到索马里，把爱传递给被饥饿所吞噬的生灵。
赫本说：“政治对于我来说是一种非常难以理解的东西，我猜测政治的定义是为人民，是为人民的利益而服务的。政治的意义就在为人类谋取福利，并对人类的苦难做出反应。随着时间的推移，政治化的人道主义必取代如今那些带有人道主义作用的政治化行为，我希望这一天早点到来。如果我能够让更多的人关心，能够为哪怕仅仅一名儿童大声疾呼，那我就足够了。”对此，费雷说：“母亲最信奉的就是爱，她相信爱可以治愈、可以修理、可以改造这世间的一切，可以使之完美。”