第1个回答 2024-06-16
抽象艺术是一种艺术形式，其形象很大程度上偏离或完全脱离了自然对象的外观。抽象一词原指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。一部分原始艺术品、大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离程度来说，应被视为抽象艺术。然而，作为自觉的艺术思潮，抽象艺术在20世纪兴起于欧美。许多现代主义艺术流派，如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等，都受到这一思潮的影响。
现代抽象艺术大致可分为两种类型：第一种是对自然对象外观的简化、提炼或重组；第二种是完全抛弃自然对象，以纯粹的形式构成出现，称为纯抽象。第一种类型又分为两种：一种以艺术家对事物的概念为创作依据，减去被认为是次要、偶发的因素，追求一种本质；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。第二种类型则分为情感型和理智型两类。情感型被称为热抽象，如W.康定斯基、J.米罗等；理智型被称为冷抽象，以K.C.马列维奇和P.蒙德里安为代表。抽象主义思潮在20世纪50年代盛行。现代抽象艺术运动整体上是对模拟自然传统的反叛，对现当代艺术产生了深远影响。
抽象艺术的特征是缺乏描绘，用情绪的方法表现概念，这种方法基本上属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。毕加索认为“抽象”艺术并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。米歇尔·塞弗尔认为，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒象征，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。”
实际上，野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。
抽象艺术是无主题、无逻辑、无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。我们常常会觉得抽象艺术的不可接受与不可理喻，会感叹抽象艺术作品惊人的陌生和晦涩。其实，这一切只是经验与想象的矛盾所致。要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。抽象艺术的独创性，给我们主观意识以最大的活动空间，感受艺术才能成为最美好的享受。
抽象艺术注重形式更甚于注意内容。形式可以千变万化，可以柳暗花明。抽象绘画还特别强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，不带任何经验的构想。不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。
欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。
抽象艺术的世界是飘渺的世界，是游离的捉摸不定的世界，这个世界里的语言和生命深处的灵魂里的语言更为接近。因此，当现实以精确的尺寸与标准让心与视线受禁锢，抽象艺术无边无际的漫游和没有围墙时空感应，给现代人的审美提供了新的平台，激活着现代人的猎奇心和创新意识，人们愿意在抽象艺术提供的平台上，编织自己的美感网络，构筑独属于自己灵魂的色彩世界。
抽象艺术是非理性的，既无主题又无故事，完全要靠审美者自己的创造能力、思维想象能力，才能完成审美，因此抽象艺术对审美者要求特别高。在色彩线条面前，每个人的答案是不同的，不同的答案即是不同的思维。一个没有创造性思维的人是很难体会抽象艺术的奥秘的。
抽象艺术是高雅艺术，艺术的初衷也许只是玩耍，是轻松的发泄，是一种调皮，更是一种形式发现。是社会让艺术成为生活备忘录，承担起本来应由政治来独自承担的责任。抽象艺术使艺术回归人性，着力于开发人性尚未被开发的潜意识和想象空间。
人的需求分低级需求（如温饱）、次低级需求（如物质炫耀：如豪宅、汽车），高级需求：艺术享受：音乐、绘画等。抽象艺术作为高级生命享受物，无疑是会受到越来越多的关注和发现。
抽象艺术符合现代人的审美观点和创造欲望，现代家居装潢空间、现代生活理念、服装品位元素是抽象艺术得以发展的前提。越来越多具有独立价值判断的高智商人群，将是抽象艺术消费的主流人群，他们不满足现实的空间，需要想象空间，来完成审美精神上的探寻。在某种意义上，心吾阁以为那些处于边缘境地的抽象艺术却承载着恢复前卫艺术革命性的使命。那样理解的话，抽象艺术并不为过的抽离编织着——大象无形！