易中天深入探讨了中国古典美学的历史脉络，让我们从先秦两汉时期开始了解。
儒家美学占据重要地位，其强调道德与形式的统一，儒家美学倡导的是和谐与秩序。非儒家美学则呈现出多元性，探讨了艺术的自由与个性表达，非儒家美学体现了对传统束缚的突破。
进入两汉时期，美学理论进一步发展，两汉美学融合了儒家与非儒家的元素，呈现出了丰富的艺术内涵。
这一阶段，艺术哲学开始独立思考，先导者提出新颖的美学理念，集成者则融合了前人的智慧，而终结者的到来，标志着美学理论的深化和转型。
唐朝审美心理学兴起，艺术创作的心理层面被深入研究，审美心理学关注艺术欣赏的内心体验。宋元明清时期，艺术心理学和创作心理学逐渐成熟，艺术心理学与创作心理学探讨艺术家的内心世界与创作手法。
同时，西方现代美学史纲也在这一阶段展现，自然科学的形式主义包括实验美学、形式美学等，结构主义和符号论美学揭示了艺术形式背后的深层逻辑，格式塔心理学则关注感知与理解。
非理性主义如唯意志论、直觉主义和表现主义，强调情感与直觉在艺术中的作用，精神分析深入剖析艺术家的心理世界，现象学和存在主义则关注个体存在的意义。理性主义的表现主义则通过移情学派和艺术科学，探讨艺术与现实的关系。
社会科学的形式主义如反映论和价值论，探讨艺术与社会的互动关系，而美感经验论如快感说、心理距离说等，从个体感受角度理解美学。
最后，艺术社会学理论如游戏说、人类学美学、社会学美学，揭示了艺术与社会文化深层次的联系。