保利香港2017秋拍将于10月3日呈现「惟墨维新当代水墨艺术」专题，汇聚多版块水墨艺术精品。其中不仅囊括二十世纪水墨先驱吴冠中、林风眠等艺术家的重要作品，也涵盖「墨韵」版块，展现当代水墨艺术家们的探索进程，亦有香港及台湾水墨版块，从多维度尽览百年来水墨艺术向当代的迈进之路。
吴冠中
吴冠中三件重要作品年华、墙及春忆领衔本次专题，全面展现吴冠中融汇中国传统水墨与西方现代艺术的独特艺术语言。
「要在客观物象中分析构成其美的因素，将这些形、色、虚、实、节奏等等因素抽出来进行科学的分析和研究，这就是抽象美的探索。」
吴冠中关于抽象美
吴冠中 年华
68.5 x 137 cm
设色纸本
1993年
展览
「中国现代水墨画大展」，台湾省立美术馆，台北，1994年。
出版
1.中国现代水墨画大展目录，台湾省立美术馆出版，台北，1994年3月，第92页。
2.吴冠中作品收藏集Ⅱ，人民美术出版社，北京，2003年9月，第254-255页。
估价 HK$ 4,000,000 - 7,000,000
作品年华的表现方式和色彩搭配类似西方现代抽象表现主义油画的常见形式，但是作品的材质却不是抽象表现主义常用的油画，而是传统的中国水墨，并且墨色上有丰富的变化，这正是吴冠中对古老的中国水墨加入了形式美和抽象美的更新改造，是他所开创的独特的艺术风格。整幅画面底色为淡墨的灰色，淡墨之上用浓墨表现出填满画布的茂密的枝叶，色点穿插于缝隙之间，茂密的枝叶肆意生长，光影斑驳。
杰克森波洛克 鍊金术
1947年作
意大利 威尼斯 佩姬古根汉收藏
通过对比年华与抽象表现主义大师波洛克的鍊金术，或许能更加明晰吴冠中水墨艺术的精髓与独创。 在格林伯格看来，一部现代主义绘画史就是不断地走向绘画平面性的历史。波洛克的滴彩绘画就是对柏林伯格理论的最直接表述，鍊金术看上去象是颜料在画布上的自觉行为，那些色彩的流动、转折，线条的律动、纵横，堪称一首视觉律动的交响乐。对比吴冠中的年华，他们的相似地方显而易见：抽象、点线面的交织、随性纵情的画面效果、画面没有主题也没有视觉中心焦点。不过，仔细观看两幅作品，他们的区别也正是基于它们的物质媒介和理论基础。鍊金术油彩和画布带来的视觉感受是明晰的轮廓线、厚重的肌理;而年华水墨与纸本给我们更加微妙的东方美学体验：墨色的洇染、色彩的内敛，所以我们能看到「墨分五彩」的细微变化。这种差别也正是东西方文化的异质性的体现。
吴冠中 荷塘
1997年作
144 368.5 cm
保利香港拍卖2016年秋季拍卖会
成交价: HKD 106,200,000
「素白的墙，诱惑画家的创作欲望，但却被爬山虎之类的藤线抢先占领了。藤由青春、中年而老年，缓缓延伸其生命之网络，网络中织进了春秋之轨迹。春之新芽，秋之残红，疏疏密密的斑点，轻击着藤线之琴弦，招惹垂柳飘摇，群燕纷飞，都入画图协奏中。」
吴冠中
吴冠中 墙
68.5 x 137.5 cm
设色纸本
1993年
出版
1.吴冠中作品收藏集Ⅱ，人民美术出版社，北京，2003年9月，第248-249页。
2.吴冠中全集7，湖南美术出版社，长沙，2007年，第221页。
估价 HK$ 5,000,000 - 8,000,000
江南水乡的白墙黛瓦，是吴冠中艺术创作中的重要主题，他用水墨与油画等多种材料在数十年间不断尝试对水乡精髓的表现。作品墙融合了吴冠中的艺术语言，是其这一重要题材中的精彩佳作。吴冠中在这幅画中主要探讨的是线条的表现力，线条的抽象之美。白墙上点缀着错落的黑瓦，天空中漂浮着点点云朵，极简的笔触轻巧地勾勒出了江南建筑独有的淡雅秀丽。藤蔓在白墙上张狂伸展，赋予了静止的墙以肆意的生命之力。
墙局部
怀素自叙帖 唐代
28.3 x 775 cm
台湾 台北 国立故宫博物院藏
线是最基础的造型元素之一，在中国传统画论中，线被艺术家们看成是最简洁、最质朴和最富于表现力的造型手段和表现形式。尤其书法艺术更是高超的线的艺术，而书法中又数草书对线条的表现力发掘得最为极致。对比墙与唐代书法家怀素的自叙帖就可以看出其中的传承，墙中的线条并不同于西方抽象艺术中线条，而是包含了丰富笔法的线条，从其中的飞白与停顿我们能清晰地感受到吴冠中运笔的速度，转折处的微妙变化正是艺术家提按搅转笔法的体现，那一根根如同浸润的天地灵气的线条，生生不息，朝气蓬勃。自叙帖堪称中国草书的第一高峰，肆意潇洒，狂放不羁，乃是纯粹的线条的艺术，只不过还是受囿于字形的限制，而吴冠中所做的则是解放了线条，使其不再是形象的附庸，将中国传统的线条之美推向极致。
彼埃蒙德里安 灰色的树
1912年作
78 x 107 cm
荷兰 海牙 格敏特博物馆藏
在西方现代艺术史中也有一批艺术家执着于点线面的呈现，其中蒙德里安更赋予抽象艺术以理性与精确的设计感。他的早期作品灰色的树，树枝纵横交错，灰色块与黑色的线条近乎剥离了形象与形式，这幅作品预示着蒙德里安将走向纯粹的抽象。对比灰色的树与墙，很容易发现这两位艺术大师都在讨论线条的表现，蒙德里安的线条更加坚实、稳定、具有雕塑感;吴冠中的线条则更近灵动、飘逸、诗性。吴冠中并没有舍弃形象而完全走向抽象，他的抽象形式皆取自于自然形象，保持与生活「不断线」的联系，这恰是中国大写意精神文脉的延伸，是「似与不似」审美观与西方抽象理论的贯通。
吴冠中 周庄 1997年作
148 297 cm
保利香港拍卖2016年春季拍卖会
成交价: HKD 236,000,000
吴冠中 墙上秋色
1994年作
61 93 cm
北京保利拍卖2011年春季拍卖会
成交价: HKD 14,031,891
吴冠中 狮子林
1988年作
144 297 cm
北京保利拍卖2011年秋季拍卖会
成交价: HKD 137,395,460
作为郭熙的后裔，我永远在探寻树的精灵。到江南写生，要赶早春，杨柳枝条已柔软，才吐新芽，体态袅娜，一派任东风梳弄的妩媚风韵，远看如披了轻纱，诗人说：柳如烟。
吴冠中 说树
吴冠中 春忆
50 x 45.5 cm
水墨纸本
出版
吴冠中画集，P G Publishing Pte. Ltd.，新加坡，1991年，图版63。
估价HK$ 2,000,000 - 3,000,000
在吴冠中的笔下，树赋予了一片土地灵魂，也极易让只身在外的游子产生发自灵魂深处的依恋与回想。除了撰文写树，吴冠中亦不知疲倦地为树画魂，从80年代的滨海树林、迎客松、误入崂山到90岁时的天涯，树成为了吴冠中最擅长、最具特色、也是最能体现其艺术理念和艺术追求的重要题材。
春忆是这一题材中的精彩水墨作品，茂密的新林，在春风的抚慰下抽芽吐绿，吴冠中依托现代艺术的感受，摆脱了形的束缚，在构图和形象处理上逐渐简化，提炼绘画语言至点线面的概括，在粗细、疏密的细微变化中，林木的繁茂与叠错，真实而生动地跃然纸上;细软的枝条与新生的嫩芽随风摇曳，春意盎然。
吴冠中 松林
1987年作
88 69 cm
保利香港拍卖2017年春季拍卖会
成交价: HKD 10,266,000