第1个回答 2022-09-29
问题一：作曲和编曲的需要学什么 作曲四大件 和声 配器 作品分析 复调 每个都很重要 学习起很枯燥 不管你是做什么作品 这四个都需要学 然后就是键盘基础 学作曲的比学钢琴的多4门课 就是上面那四门 除此之外还要视唱练耳跟乐理是必须非常好的。 就这些了 全程手打 往给分
问题二：想学作曲的话都需要学习什么知识？需要多长时间？ 你要是想学专业的作曲，就不能说什么随便从灵感出发。要学作曲要先做几个步骤。先学《音乐理论基础》，然后要学《和声教程》（一本关于音响效果的作曲最基本的基础），最后才是到作曲。我所说的是学作古典音乐的过程，但音乐是共通的，学好古典再写流行的就易如反掌了。需要浮长时间就的看你要达到什么程度了。
有志者事竟成， 总之祝你成功。
问题三：学作曲基本功是什么 1、牢记所有的传统和声学（一本和声学书远远不够）和对位法（要更多的书）等书籍的条例。这只是基础，能完全遵循这些全部，基本上写出的东西就“比较舒服”了。2、而听上去比较舒服和“非常舒服”，还差的远，所有和声学专家的书籍，也没有说全。要提高，必须不断地、反复地听自己的作品。必须用四种速度：正常速度放；快速放；慢速放；极慢、极慢的速度放。最重要的是极慢极慢的速度，相当于新学一首乐曲时的“满练”。而经得起此”极慢“考验的，除了巴赫，还有谁？作曲技巧的瑕疵，在这”极慢极慢“的考验中，会得到放大。正常速度原来“过得去”的，往往现在变得惨不忍听；正常速度原来“比较舒服”的，现在可能会“不太舒服”了。就冲这一点，作曲家必须完完全全掌握钢琴演奏。不会钢琴的，作曲是天方夜谭。越慢越会有进步。半拍一拍地、极慢地听自己的和声与对位的音响效果。3、发觉不太舒服的地方，首先检查违反了什么条例。如果没有条例提及，则自己找毛病的根源。提出一个假说。4、根据这个假说，去调查巴赫的音乐是否符合，若大多数情况下符合，则说明此假说基本成立，假说就变为“新条例”。巴赫的音乐演奏、满练的 *** ，是无余伦比的，“极爽极爽”的。5、根据这个“新条例”，去修改自己的旧作。效果是不是舒服多了？肯定会是。
问题四：作曲专业都学习些什么？ 作词作曲都不难 哪怕没有音乐基础的人都可以哼哼几句 但是编曲就要很专业了 最基本的 你需要乐理 你要有基本的视唱练耳能力 还有配器法、和声 这些专业基础 最好还得会一样乐器 不仅会 还得把常用乐器的演奏原理弄清楚 以上这些知识基础 学好了上面这些 你可以开始学软件 编曲知识。每一块都有相当大的容量 如果是一个没有学习过音乐的人 是相当困难的
希望对你能有所帮助。
问题五：想作曲 需要学些什么 《音乐素养》从单音到 *** ，从乐器到音乐的风格都讲了，配上磁带，对入门还是有点帮助的。。音阶听的多了，音准好了，自己听过的歌自然就可以写出来了。。-------------------------------------------------想对某些写歌的朋友说说由于网上要求找我交流作曲心得的朋友比较多，为了避免重复打字，我特把我的观点集中表述如下：其实写歌包括配器这个东西是个水到渠成的东西，如果你还在问我该怎么写的话，我觉得你根本就没入门，对这个音乐这个东西根本还没能力掌握。对写曲子这个想法还必须先放放，多去学习基本的东西，学到一定程度，积累到一定量，自然就会知道下一步该做什么，包括评价自己有没有作曲的能力。凡是一上来就问怎么写曲子的朋友经过我进一步了解，都是没什么音乐基础或者基础不好的朋友。不要走都没会就想飞，这是我想说的。你们需要的不是怎么写曲子，而是怎么先去了解音乐是怎么回事。更进一步来说，写歌到底是怎么回事？很多人即使他不懂乐理是个乐盲，时常也能瞎哼出一些曲调出来（我老爸就这样，呵呵），但是他们自己不了解哼的是什么东西，所以没法记录，所以也没法跨进音乐这个门槛。而懂得记谱的人就不一样，他可以把自己或者别人哼出的曲调记录下来，比如王洛宾，于是就有这么些部分人成了作曲家，音乐家。实际你有没有作曲的能力就在于你有没有记谱的能力。如何训练出这个记谱能力？首先你得识谱，唱的要准，歌谱的细节都很清楚。然后要练耳，包括分辨音程和分辨节奏，各种复杂的音程和节奏都要练到条件反射，一耳就能辨认。这个有点象练英语，要练到象母语的程度。当然越复杂越难辨认，但是能分辨的出复杂音程和节奏的人一定也可以写出复杂音程节奏的东西，所以想要写歌写的好对耳朵的训练要持之以恒，不断提高，而且没有尽头。练到一定程度，你听到的音乐的时候，在你头脑里反应的不是声音，而是乐谱。更进一步，如果你不单单是能辨认音程和节奏，而是对乐曲的 *** 也渐渐开始敏感了。你会渐渐发现歌曲的旋律都是建立在和声的基础上的。除了传统式的中国乐曲是先有旋律再有和声背景（也就是先有曲，再配器）以外，现代乐的旋律都是建立在严谨的和声架构基础上的。你对和声越敏感，就越会发现写好一首歌是多么不容易的一件事情，需要很强的基本功。你对和声越敏感，也就会越发现国内音乐对 *** 运用手段的匮乏，听得出什么是好歌什么是烂歌。真正有水平的歌曲光从旋律上看是无非跟烂歌拉开距离的，甚至旋律还不如烂歌来的花哨。你会了解到真正有内涵的旋律是什么意思。对写歌有经验的朋友来讲，要讨论一个写歌的趣味问题。一件事情，如果你会做，别人也会做，甚至人人都会做，那你做起来就很没乐趣。如果这件事只有你可以做，你的感觉会很不一样。写歌也是一样，如果一段旋律你想到了，但是听众也能想到，这个曲子就很没特色，或者说没什么水准，没难度。为什么说现在的流行音乐垃圾多，就是当你听到了开头就能预料到他下一句唱到什么音上面去，连你都能想出这样的旋律，那么这首歌必定不是什么好货色。现在的歌曲都是似曾相识的风格和曲调，听多了让人感觉腻味，因为它们太平常太普通了，没有新鲜感。我们写歌应该讲求一个作曲的乐趣，要写出可以抓住听众耳朵的东西，要让他们感觉到不一样，这是属于你自己的个性问题，只有你想出了这样的东西，别人不会这么想，如果你的曲子还能让别人觉得好听的话，那就说明你的水平真的很不错，这才是写歌的乐趣，要突出个性。从另外一个角度来讲，很多人不谈各种作曲技巧，喜欢强调一个观点：“音乐是感性的，不一定非要遵从什么规律”，他们的意思是想抛弃作曲那种严谨的架构去天马行空......>>
问题六：自己编曲需要先学什么 首先学习一门织体乐器，比如钢琴或者吉他，考虑到钢琴成本太坑了，亲可以考虑去学吉他。而且学吉他时候一定要注重学 *** 和节奏型，弹指solo什么的可以放放，因为你学吉他的目标是为编曲做理论铺垫。
通过对吉他 *** 的学习，你会很快领悟到合声乐理，有时间通读下基础乐理，功底一定要打扎实，这样子后面学编曲时候你会很轻松的。
当你把吉他的学 *** 的差不多了，乐理也明白的差不多了，你就可以大胆的花钱去录音棚找师傅教教你了，如果你的接受能力够快，编曲一个月你就可以入门了，但若想达到更高的水平，那就需要大量的扒带和创作，编曲是一个经验活儿，一个编曲10年的老编曲人编出来的东西绝对和编曲一两年的人的质量是不一样的丁
加油吧～
问题七：我想要作曲，到底要先学什么 50分 首先，我们先分析一下作曲都需要什么技能。第一，你的脑袋中要有一句旋律，这就要求你得不跑调，所以练习一下发声是有必要的。起码唱出来自己听得明白。第二你要把这句旋律写下来，这就要求你对简谱或五线谱的各种变换方式熟悉，所以抄一抄谱子是有必要的。第三，你要学会发展乐句，把一个主题句发展成一个乐段，甚至一个乐章，这就要求你对音程走向以及其表现的情感有自己的理解，这个你可以参照作曲教程，这上面都有讲的。你还想自己编曲，这个不容易，去买一下周复三的音乐理论基础，看看，把音乐基本乐理搞的明明白白。你还要买一下斯波索宾的和声，熟知各个调的基本 *** 和转位 *** ，你还要研究配器学。这不是个容易的活儿，综合来看，现在脑子中建立音乐感觉最重要，所以可以先学歌唱，或者学习一件乐器，最好是电子琴或是钢琴，因为编曲得用。另外，学习cu福ase的用法或许对你有所帮助。还有，把我的答案设为最佳答案也可以学习作曲，呵呵
问题八：学作曲需要的专业教材 下面我来回答你的问题：A1、学习作曲应具备的条件：如果是业余的，有一定的钢琴水平（八级左右）和乐理知识（童忠良的基本乐理基本搞懂）就可以了；2、作曲有如下课程：乐理、和声、曲式分析、配器、歌曲写作及器乐写作方法；3、需要学习多长时间，这个问题因人而异，一般要两到三年。音乐学院的作曲系学生是5年制。 B 1，学习作曲最好是学一样乐器，钢琴首选啦~为什么呢？首先，假设楼主写出来了骸子，自己可以在钢琴上进行修改。其次，学作曲的和声功底一定要很好，而和声的搭配以及效果楼主都可以通过键盘来得到实践。乐理固然重要，但毕竟最后我们要回归与音乐，也就是实践~所以，我个人建议还是要学习钢琴的~
2，学习作曲要听大量的音乐~即使是流行也不例外~还有就是要学会词曲搭配，如何不倒字，这些都是学习的一个过程~我建议，楼主可以先模仿别人的创作来进行模仿训练，对别人的曲子进行彻底的分析，然后，学习其中有特色的，在琴上可以自己即兴一小段~听听音响以及增加和声的感觉~
3，楼主要买一些基本的工具书，和声的是最重要的，还有就是复调和配器~复调和配器是在和声的基础上进行的~所以楼主和声一定要学的扎实，这样才能创作出好的曲子~有些曲子单弹旋律并不是特别出色，但是好的和声可以让曲子丰富~
问题九：学习作曲需要具备哪些条件 学习作曲应该具备哪些条件？这个问题不太好理解呢。如果是指身体的先天条件，只要耳朵不聋，听力正常就好了。如果是技能条件，可以慢慢地学习和练习。
在基础知识方面，首先需要学习的是音乐的乐理和一些乐律知识。这方面的内容包括：
1.熟练掌握音乐的各种基本概念(包括乐谱的记法)，比如乐音的概念、音程的概念、节奏的概念、和声的概念、各种调式音阶的概念、律制的概念等等；
2.掌握音乐乐音的结构特征，如各种和声及和声间的关系（和声学）、和声与旋律的关系（对位法）、调式曲式组织变化规律（曲式学）、乐曲进程的规律（作曲的基本技术手法）、器乐演奏及声乐演唱规律（配器法）、特定乐曲风格及组织规律特征的研究（包括调式音阶的采用、基本节奏型的变化特征、和声特点、律制的应用……）等等；
其次，通过视唱、练耳的练习来磨练对乐音的敏锐感觉；同时学习掌握一两件典型乐器的基本演奏技巧，如钢琴、提琴等等。
有了以上的知识和技巧，就可以尝试作曲了。但作曲本身并非单纯的技术工作，更重要的是在音乐中准确表达各种情感，这就需要作曲者除对音乐外，对身边的生活也要有深切的理解。如同作诗一样，除了基本功的磨练，其他的只能是“功夫在诗外”了。