回忆起学舞蹈的感受与艰辛，还别有一番情趣。
那时，我刚刚踏进舞蹈学校的大门，对于眼前的老师和同学，我有些茫然，不知所措，呆呆的站在那里，是刘老师带我走进了舞蹈的殿堂，让我来领悟舞蹈的智慧与奇妙。
渐渐的，我跟老师和同学们混熟了，整天和她们打闹嬉戏，当然，上课时，我的话也是最多的，每次上课都开启“话匣子”说呀说呀，还给别人起外号，陈老师很漂亮，我不叫她陈老师，而叫“美女老师”，大家都哈哈大笑起来，同学们都说有创意！
现在回忆起来，是多么温馨啊！
在学舞蹈的过程中，我最害怕的就是开肩，开完肩又酸又痛，都直不起腰来，每次都痛的呲牙咧嘴，哇哇大叫，我从此就不敢开肩了，每次开肩，我总是向后躲，刘老师对我说她小时候也怕开肩，每次一提开肩她也向后躲，可渐渐地她又喜欢开肩了，因为开的次数多了，就不痛了，这一句话让我的勇气倍增。
思想者，何为思想者？思想思想，不是简简单单就说是思想即可的，思想者，首先你要从美学，哲学等专业角度去审视他，自此，我们可以看出来它蕴含的含义了
思想者，顾名思义，这是一尊正在思想的人的雕像，专注的神情以及动作、体态无不显示出了思想者的含义
简单的说……咳咳！我困了，先写这么多吧
事不过“三”。第一次是不知道，第二次是不小心，第三次就不可原谅了。
对于学习和工作都是一样，要严谨，要有规划。
很荣幸能为你解答！
舞蹈，以舞蹈动作为主要表现手段，着重表现人们内在深层的情感世界，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象。闻一多先生曾经说过：“舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是表达人的内在心态，反应社会现实的艺术。 近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈学专业的大学生，在舞蹈训练过程中，有必要从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，从而让理论联络实际，提高自身的舞蹈表现力。我认为可以从以下几点做起： 一、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力 良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。 提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力 舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的物件开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括著世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上，舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联络起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。三、注重表情和肢体语言，讲究“神韵”，加强艺术表现力 在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户，它不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子，所以要学会“眉目传情”。所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。 我们知道，无论谈诗、论画、鉴赏音乐，都离不开神韵二字，在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味，我们批评舞蹈动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领外，还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”，不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。把握了“神”，“形”才会有生命力。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象的、准确的解释了“形”与“神”的联络及关系，只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧，才能使舞蹈更具有表现力。四、触类旁通，培养综合素质，提升艺术修养 舞蹈不仅仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐，更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展，不难看出舞蹈作为一门艺术，是文化历史的一个入口和载体，通过它可以了解不同时空下人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。正是因为舞蹈的这一属性，我们必须要了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特征，表现手法等，根据这些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出动作的起势落点，总结出作品的情绪表达。想做到这一点并不容易，需要长时间、多方面的积累，除了对舞蹈、音乐、美术、影视等艺术科目的学习，更要涉猎人文、社科、历史等多方面的文化知识。在日常生活学习中可以通过观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化的作用，用心领悟，用情表现；多接触社会，参加各种社会艺术实践，参与各类演出活动；也可以通过自己拟定题材、了解背景、寻找音乐、设计创作，发挥自己的个性
在我国延续了数千年的封建剥削土地制度彻底废除了。广大农民成了土地的主人，在政治上、经济上翻了身。农村生产力得到解放，为农业生产的发展和国家工业化开辟了道路
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我们每一个人都有那切肤难忘的，魂牵梦萦的父爱和母爱。儿时的记忆中，这爱充满了温馨，甜蜜和幸福；成年后的记忆里，则有了严父慈母的所谓理性的区别，对母爱或许有了更多的倾斜，表现得更钟情，更炽热，更看重。
人们大多认为，我们是母体分离出的生命，妈妈十月怀胎很不容易；妈妈哺育了我们，乳汁象鲜血一样流淌；妈妈照顾我们的生活起居，汗水与劳累沉寂了爱的浓度；妈妈无休止的抚摸叮嘱，牵挂出“儿行千里母担忧”的佳话。所以，人们都说母亲的奉献是无私的，崇高的，舐犊情深，母爱大如天。从表面上看，爸爸只是比较轻松的扶助儿女成长，有时甚至声色俱厉，拳脚相加，这样往往还会使母亲袒护的心中感到不快所以便有了严父之说。然而人们也理解：“严字当头，爱在其中。”的道理，并没抹杀父爱的客观存在，不过程度上却打了折扣。
其实我们是父母爱情的结晶，是他们共同给了我们生命。
有心的人把六月份的第二个星期日定为父亲节，是因为六月的阳光是一年中最炽热的，象征著父亲给予子女那火热的爱。父爱如山，母爱如水；山沉默，水滋润。父爱和母爱都在或曾经努力地撑起一片天空，湛蓝如洗，骄阳似火，温馨象春……。
爱我们的父母吧，他们是爱的源泉。我们逃继承和学会爱和被爱……。
一、知人论诗，知世论诗
知人论诗，知世论诗的方法，古人很早就讲过，即了解诗人的思想性格和生平遭遇，了解诗歌创作的时代背景（包括时代氛围和社会风俗）和创作目的，从而设身处地的揣摩诗人的心境，理解其思想内涵和艺术技巧，这样才能提高对诗歌的理解和鉴赏能力。最近几年的高考诗歌鉴赏试题，都是一些大家的不太出名的作品。因此，知人论诗，知世论诗就显得格外重要。
如：2005年的北京卷选的是陆游《夜游宫 记梦寄师伯浑》
2005年的浙江卷选的是杨万里《暮热游荷池上》
杜牧《齐安郡中偶题》
2005年的湖北卷选的是元代马致远的杂剧《汉宫秋》第三折[梅花酒]
2006年的高考全国Ⅰ卷选取的是黄庭坚的《题竹石牧牛（并引）》。
陆游、杨万里、杜牧、黄庭坚都是当时的大家，对他们的生平事迹、诗歌流派和诗作风格，我们应该在把握的十分清楚。由上可知，只有 “知人论诗，知世论诗”才能理解的全面透彻，真正的理解诗人情感，才能真“解其中味”。由此推想，不了解陶渊明的“不为五斗米折腰”的豪气，就难以理解其“开荒南野际，守拙归园田”的逍遥；不了解杜甫的大济苍生的理想和安史之乱的战火惨烈，就难以理解“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的博大；不了解文天祥的抗元历程，就难以理解“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的决心……正是中国的传统文化和时代气息的共同作用，造就了一批风格各异的诗人。所以要理解诗作，就不能离开对诗人的品读，会历史的了解。实际上，就是在读中国社会发展史，读中国文化发展史，读中华民族的人文精神。
二、品位诗歌意象，理解诗歌意境
意象是诗歌的基本单位，是意和象的复合体，是作者的主观心意和客观物象凝聚的表现，是作者精神和外在物质的统一，它是由情和景这两个因素组成的。意象组合在一起形成一个整体就是意境。通过这些意象的象征意义，意境的指向意义，就能深入的理解诗歌内容，才能体会到作者的情感与意图。
如温庭筠《商山早行》中的颈联“鸡声茅店月，人迹板桥霜”由鸡声、茅店、月、人、板桥、霜六种意象，构成了一幅内容丰富、生动形象的商旅图，仅两句十字，倾注了作者对商旅的同情心。
有些物象和特定的情意构成了固定的搭配，这些值得我们注意把握。如明月就与思乡、思人相联络；松、菊、梅、竹与性格高洁相联络；折柳与古代的送行相固定。
2003年高考诗歌鉴赏是王维的《过香积寺》。作者运用了云峰、古墓、无人径、深山、钟声、泉、石、青松。我们的头脑当中应该形成这样一幅图画 ：在林木参天、荒芜人烟的深山里，看流泉苦苦挣扎，夕阳余辉冷气嗖嗖；听寺庙隐隐钟声以及和尚诵经之声，多么荒僻，多么幽静，多么孤寂。王维晚年诗作常写一种恬淡宁静的幽遂环境，这首诗就是以他沉湎于佛学的恬静心境，描绘出山林古寺的幽遂环境，从而形成一种清高幽僻的意境。学生通过这些直接或间接的想象，完全可以领略诗的意境，可以在有限的篇幅里领略到无限宽广的艺术内容。可见，鉴赏诗歌把握眼睛、发生想象是多么重要。
三、体味诗眼，解读诗歌
古人云：“吟安一个字，捻断数茎须。”这句诗一方面表明古人写作构思之辛苦，另一方面也表明古人写诗词很讲究练字。因练一个好字、好句，是全句、全诗游龙飞动、生气盎然的，就是“诗眼”。它可以是一个简练传神的字，也可以诗作体现主旨的精彩与句。“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛” ，我们在鉴赏古典诗歌时，若能从诗眼入手，可更深入的理解诗歌的思想感情和艺术手法。
“大漠孤烟直，长河落日圆”。此句像一幅巨大的风景画，形象的描述了塞外辽阔苍凉的景象。“直”字展现了一种挺拔坚毅之美，落日之圆衬托在万里戈壁的背景上，则给人以茫茫之感。二字将直线之美誉 *** 之美融为一体，面目壮观，别的字确实难以替代，这“直”和“圆”正是该似的诗眼。
杜甫的《蜀相》中的颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中的“自”和“空”就是该句得诗眼。杜甫的《旅夜书怀》中的“危樯独夜舟”中的“独”就是诗眼。
注意：诗歌中的一些形容词、副词和动词往往就是诗眼。找到诗眼，有助于正确把握诗歌意境。
四、把握特色，重点突破
从高考命题的角度看，高考鉴赏的古代使更多是写景、咏物、咏史的作品，因此我们在把握诗歌之前，还要掌握已写诗歌的反战以及分类的知识。
诗歌按照表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律分，分为古体诗和近体诗；按语言字数，可分为四言、五言、六言、七言和杂言诗等；按内容，可分为山水田园诗、咏物诗、咏史诗、边塞诗、咏怀诗等；还可分为律诗和绝句。
古代律诗中的四联，古人归纳为起、承、转、阖。从层次上分，往往可以分为两层，一层写景，一层抒情或议论(即卒章显志的写法)。
如2006年的高考鉴赏题：
题竹石牧牛（并引） 黄庭坚
子瞻画丛竹怪石,伯时增前坡牧儿骑牛,甚有意态。戏
东汉末年著名政治家、军事家、文学家。建安时期的代表诗人之一。汉末割据局面形成后，曹操实行抑制豪强兼并，大兴屯田，用人唯才等一系列政策，渐次统一了北方，为结束汉末以来的军阀割据局面奠定了基础。后人对其评价，尤其《三国演义》将其刻画为乱世奸雄形象，与历史颇有出入。
宪法（constitution）是国家的根本大法，是治国安邦的总章程，适用于国家全体公民，是特定社会政治经济和思想文化条件综合作用的产物，集中反映各种政治力量的实际对比关系，确认革命胜利成果和现实的民主政治，规定国家的根本任务和根本制度，即社会制度、国家制度的原则和国家政权的组织以及公民的基本权利义务等内容。
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