第1个回答 推荐于2016-10-28
拉斐尔出生于翁布里亚，早年在画家佩鲁吉诺的画室学习，佩鲁吉诺宁静柔和的画风，对拉斐尔日后的艺术风格有强烈的影响，拉斐尔早期所作的圣母像几乎很难和老师的作品划清界限。
1504年,年轻的拉斐尔来到佛罗伦萨，当他到达佛罗伦萨时，面临着一种使他振奋的挑战。达芬奇和米开朗基罗已经把艺术提高到一个谁也梦想不到的新水平，当时达芬奇比他大31岁，米开朗基罗比他大8岁。拉斐尔知道自己在某些方面处于不利的地位，他既不具备达芬奇的那样无限广博的知识，也缺乏米开朗基罗的那种惊人的力量。拉斐尔从不塑造刚强有力的人物形象，而是偏爱画温柔美貌的圣母和圣婴，给圣母形象特殊的文雅。构图上也很讲究比例均衡的法则，色彩柔和圆润。拉斐尔的圣母像可以说囊括了文艺复兴时期所有圣母像的一切优点，他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推崇的品质，在《圣母玛利亚》、《椅中圣母》、《西斯庭圣母》等作品上获得了最鲜明的体现。
1508年，拉斐尔来到罗马，为教皇尤利二世工作，在这里完成了许多著名的作品。他为教皇绘制了大量的壁画，其中以梵蒂冈教皇宫内的四组壁画最为出色。壁画分列四室：第一室的画题是《神学》、《诗学》、《哲学》和《法学》四幅；第二室是关于教会的权力与荣誉；第三室是已故的教皇利奥三世与四世的形象；第四室内的壁画是他的学生按照他设计的草图完成的。第一室内的《哲学》也称《雅典学院》（图85），是该室的四幅壁画中最成功的杰作。这幅巨大的壁画以柏拉图和亚里斯多德为中心，画了五十多位大学者，不仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能，而且发挥了他擅长的空间构成技巧。他对每一位人物的所长与性格都作了精心的思考，其阵容之庞大只有米开朗基罗的天顶画才可以与它相提并论。其时，拉斐尔只有26岁。拉斐尔的肖像画在文艺复兴的美术中同样占有重要的地位，《卡切利翁像》、《教皇利奥十世和二主教像》、《披纱女子》等都是肖像画的佳作。
在文艺复兴三位杰出的大师中，拉斐尔的寿命最短，仅仅活了37岁便英年早逝，然而他留下了300多幅作品。拉斐尔以优美的、诗一般的语言体现了文艺复兴时期意大利的人文主义理想，他所创立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。本回答被提问者采纳