唐代绘画特点及代表人物
在隋朝国家统一的基础上，唐代经过“贞观之治”，国家强盛，经济繁荣，文化发展。
反映在绘画上，创作热情空前高涨，规模宏大，气象万千，名画家辈出，灿若群星，为中国绘画史上最光辉灿烂的一页。
一、初唐人物画家阎氏兄弟
阎立德、立本兄弟为初唐重要人物画家。
他们的先世为北魏、北周时显宦，父阎毗与后周武帝之女清都公主结婚，入隋为朝请大夫、殿内少监领将作少监，擅长书画，谙练旧事，曾为宫廷设计辇辂车舆，多所增损。
立德继承家学，唐高宗时，为造兖冕大裘等六服并腰舆伞扇、营造陵墓，官至将作大匠、工部尚书。
同时长于绘画，所作《职贡图》，“异方人物诡怪之质，自梁魏以来名手不过也”，惜作品今无传。
立本（？—673年）绍述家学，曾继兄任工部尚书，后官至右相中书令。
因擅长绘画，有“右相驰誉丹青”之讥。
能作人物、车马、楼观和道释画，曾创作过《秦府十八学士图》、《凌烟阁功臣图》等重要人物肖像画作品。
今传《步辇图》（故宫博物院藏，为宋人摹本），描绘唐太宗李世民坐在步辇上，接见吐蕃派来迎娶文成公主的使者禄东赞的情景。
图中对人物的刻划，表现了不同的身份地位以及各民族的不同姿容和气质，具有肖像画创作性质，是一次真实的历史事件的写照。
另外，相传《历代帝王图》（今藏美国波斯顿博物馆）为阎立本所作，描绘了从汉昭帝到隋炀帝共十三个帝王及其侍臣的肖像，寓褒贬于人物的精神形态的刻划之中，鲜明生动。
二、盛唐画圣吴道子
吴道子被称为“张僧繇后身”，他的艺术继承了张僧繇简括的造型技巧，“笔才一二，像已应焉”，点划之间，时见缺落，后人称之为“疏体”。
其用笔如“莼菜条”，雄劲、磊落、气势磅礴。
喜用焦墨勾勒，略加淡彩，自然传神，所谓“天衣飞扬，满壁风动”，有“吴带当风”之誉，称之为“吴装”。
他的宗教壁画以独特的艺术风格传派，当时叫做“吴家样”。
其特点是，落笔时或自臂起，或从足先，不拘规矩，一笔挥就，但又不失尺度。
吴道子的作品，今已无存，日本大阪市美术馆收藏的《送子天王图》卷，传为吴道子真迹，其实，最多不过是他传派的摹本草稿。
北宋时的武宗元曾在洛阳等地寺庙见过吴道子的壁画，努力学习其造型笔法，从所作的《朝元仙仗图》（今藏美国私人处），可探知其艺术特点。
除文献记载外，要了解吴道子的艺术，莫高窟的盛唐壁画和唐宗室墓葬壁画，或可提供一些线索。
三、 仕女画家张萱和周昉
单独以妇女儿童作为绘画创作题材，在唐代有了新的发展。
在此以前，妇女和儿童的形象在绘画中出现，或者作为人物故事中的陪衬，或者作为封建说教的工具，如顾恺之《女史箴图》；而作为描写她们的日常生活用以玩赏为目的作品，则是在唐代才大量出现的，其代表为张萱和周昉。
张萱活动于盛唐开元年间。
他的贵族妇女形象，反映出盛唐时代的享乐欢快的气氛。
作品有宋徽宗赵佶临摹的《捣练图》（今藏美国波斯顿博物馆）、《虢国夫人游春图》（今藏辽宁省博物馆）等。
前者描写宫中妇女捣练时的各种劳作活动，细节生动，充满生活气息；后者描绘杨贵妃三姊虢国夫人及其眷属骑马郊游，队伍花团锦簇，反映出杨家姊妹的显赫与骄纵。
周昉，字景玄，长安（今西安）人，贵族出身，官至宣州长史，活动于唐代宗时期。
他的仕女画，“初效张萱，后则小异”。
所画肖像，“不唯形似，兼移神气”。
宗教壁画，首创“水月观音”，广为流传，被称为“周家样”。
传世作品有《挥扇仕女图》（今藏故宫博物院），描绘了一群衣着华丽的宫中妇女的悠闲散漫，百无聊赖。
人物的苦闷情态跃然画上，呼之欲出。
周昉笔下的妇女，已失去了张萱作品那种欢乐气氛，反映出时代情绪的变化。
相传为周昉作品的《簪花仕女图》（今藏辽宁省博物馆），是一幅被揭裱下来的唐代屏风画，其技巧熟练、笔法细腻，设色浓艳，是一幅优秀的唐代无名匠师之作。
四、 山水画家李氏父子和王维
李思训（651—716年），字建，为唐宗室。
高宗时任江都令，武则天当权时弃官潜匿，中宗复位任宗正卿，玄宗时官至右武卫大将军。
擅长山水，继承了展子虔以来的青绿山水画法，金碧辉煌，灿烂耀目，为后世所崇。
他的作品内容，没有摆脱六朝以来的求仙访道主题。
存世《江帆楼阁图》（今藏台北故宫博物院），相传为他的作品，画江天浩渺，风帆溯流，境界开阔。
树木画法多种多样，山石在钩线的基础上有少许皴法，是对展子虔《游春图》的继续发展。
李思训之子李昭道继承家学，亦以画青绿山水知名于世，与其父合称“大小李将军”。
王维（701—761年），字摩诘，著名诗人，亦长绘画。
晚年隐居陕西蓝田，并以其庄园景致创作成《辋川图》，开创了文人士大夫别墅画的风气，为后世所崇。
苏轼称赞他“诗中有画”，“画中有诗”。
明末董其昌等人提倡山水画“南北宗”说，将李思训说成“北宗之祖”，崇王维为“南宗之祖”，创水墨写意文人画。
相传王维有《伏生授经图》（今藏日本大阪市美术馆）、《雪溪图》（今藏台北故宫博物院）等，均不可信，王维画风有待进一步探讨。
五、 畜兽画家韩干和韩滉
鞍马为汉代以来流行的绘画题材，随着绘画的分科发展，至唐代则出现了一批以画鞍马而知名的画家，如曹霸、韩干、陈闳、韦偃等。
牛也经常入画，画牛的专门家有韩滉、戴嵩等。
描绘牛、马（包括龙、虎、獐、鹿、猿、猴、猫、狗等）一类的家畜走兽的画，宋代概括为畜兽画。
韩干出身贫寒，得王维资助，随曹霸学画，以画肖像、鞍马知名于时。
天宝中召入宫廷，累奉命图写御马，玄宗要他照着陈闳的马画，他说：“臣自有师，陛下内厩之马，皆臣师也。”可知他的追求。
传世作品有《照夜白图》（今藏美国大都会博物馆），画肥壮马1匹，拴于桩上，作昂首嘶鸣状，十分生动。
韩滉（723—787年），字太冲，长安人。
由地方官升至宰相，封晋国公。
吏事之余，喜好绘画，长于人物、田家风俗及牛马等，落笔绝人，然不多作。
传世有《五牛图》（故宫博物院藏），画牛五头，各具姿态。
所用线条，粗壮有力，表现出牛的健强体魄和坚韧的皮质，惟妙惟肖，在中国画史上不多见。
六、气象万千的唐代壁画
唐代壁画有宫殿、寺观、石窟、墓室等数种。
宫殿、寺观壁画之盛，见诸文献记载，超出以往时代，但随着建筑物的毁灭，早已渺然无存，今天所能见到的，只有石窟和墓室里的壁画。
五代两宋的绘画特点及人物代表
唐末藩镇割据，国家走向分裂，相继出现五代十国。
五代时期绘画盛行的地区，主要在中原，西蜀和南唐所辖地。
西蜀和南唐都建立了画院，山水、花鸟画科成熟，出现了一批对后世有极大影响的画家。
北宋统一后，绘画得到了进一步发展，画院兴盛，文人画兴起。
这一时期传世的作品较多，寺观等壁画虽也有所成就，相形之下，就退居其次了。
一、 人物画家周文矩和顾闳中
周文矩，金陵句容人，擅长人物、山水、楼观和仕女。
他继承了周昉的传统，但在衣纹描绘上吸收了李煜书法的“行笔瘦硬战掣”（称“战笔描”）即颤抖的笔法，而形成自己的风格。
作品有《宫中图》、《重屏会棋图》（今藏故宫博物院）、《琉璃堂人物图》（美国大都会博物馆藏摹本）等。
《重屏会棋图》描绘南唐中主李璟和他的兄弟们下棋，有肖像画性质；衣纹作战笔，是其画法特点。
《琉璃堂人物图》描写文人士大夫的诗酒活动，各有神态。
据专家考订，今传韩滉《文苑图》（今藏故宫博物院）即其中一部分。
顾闳中唯一的存世作品是《韩熙载夜宴图》（今藏故宫博物院）。
据记载，此画是奉南唐后主李煜之命而作。
全画分为听乐、观舞、休息、清吹、送别5个段落，描写韩熙载的夜宴过程，客观上反映了当时贵族的腐朽生活。
由于作者技术的高超，对韩熙载的刻画，能通过形象而揭示出内心的矛盾与痛苦；所画其他人物也都各有特点，生动传神。
该画线描的工整精细、严谨有法，设色的绚丽清雅、丰富协调，都达到这一时期的最高水平。
这一时期其他著名画家尚有僧贯休、阮郜、胡瓌、卫贤等。
胡瓌，契丹人，善画本部族人马，沙碛平远，曲尽契丹族及塞外之景，传世有《卓歇图》（故宫博物院藏）。
卫贤为南唐画院画家，作品有《高士图》（故宫博物院藏），以山水为主体，画梁鸿、孟光夫妻相敬故事。
二、“徐黄异体”和北宋的花鸟画
花鸟画在宋代有着飞跃的提高。
艺术上大大超越了唐代。
“徐黄异体”是指以徐熙和黄筌为代表的、在艺术风格上不同的两大花鸟画流派，最早见于郭若虚《图画见闻志》记载。
徐熙，金陵（今南京）人，性淡泊，所画花鸟多为“汀花野竹，水鸟渊鱼”，“蔬菜茎苗，亦入图画”。
其画法“落笔颇重，中略施丹粉”，可能是一种以勾勒为主的淡彩画法，有“落墨花”之称。
他的题材内容与画法都表现出文人士大夫情趣，故有“徐熙野逸”之评。
但他也为宫廷服务，创作一些装饰用的作品，称为“铺殿花”，“装堂花”。
黄筌，字要叔，成都人，西蜀的宫廷画家。
除人物画外，尤擅长花鸟画，多画宫廷中珍禽瑞兽，奇花怪石，以供帝王贵族玩赏。
其画法先用细笔勾出轮廓，然后敷以重彩，极其工细精整，富丽堂皇，故有“黄家富贵”之称。
传世作品有《写生珍禽图》（故宫博物院藏）。
三、 荆、关、董、巨山水画的新贡献
五代是中国山水画发展的重要时期，表现为(1)水墨山水画的确立；(2)画家深入自然，创造了不同的笔法，出现了南北两大派别。
代表画家有荆浩、关仝、董源、巨然。
荆浩和关仝对表现大自然雄伟之美开创了新风格，把山水画的思想内容提到了新高度。
董源和巨然创立了山水画的另一种新风格，受到元明以来文人画家的推崇和摹仿，比荆、关影响更
四、 李成、范宽和宋初山水画
李成、关仝、范宽在宋初被认为是并立的三大家，评价为“三家鼎峙，百代标程”的人物。
关仝的峭拔，李成的旷远和范宽的雄杰，代表了宋初山水画北方风格的不同气派。
五、 郭熙及其《林泉高致集》
郭熙的绘画理论，集中在由他儿子郭思辑录的《林泉高致集》一书中。
全书共6节，前四节阐述画理画法，强调山水画创作要深入自然，进行研究，从对比的角度去观察山水的四时、朝暮、阴晴、远近，高低等等不同变化，并把这些变化同人的思想情绪发生联系，从而创造出富有理想和意境的山水画作品。
在具体技法上提出了山水画的“三远”（平远、高远、深远）取景法。
《林泉高致集》是我国第一部系统完整阐述山水画创作规律的理论著作，在美学发展史上具有重要意义。
苏轼（1037—1101年），字子瞻，号东坡，四川眉山人。
他是北宋文学家、书法家，同时也善画枯木竹石。
他在绘画方面的主要贡献在于推进了文人画的发展，并在文人画的理论方面提出了一系列的见解，大体可归纳以下几点：(1)确定文人画的地位高出于工匠画。
他很推崇吴道子，但更推崇王维。
正式提出“文人画”的概念。
(2)强调艺术形象创造的主观感受，以便达到于象外求意。
有“论画以形似，见与儿童邻”、“摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊”等诗句。
(3)提倡绘画表现的诗歌意趣。
如说“味摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中有诗。”“古来画师非俗士，摹写物象略与诗人同。”如此等等，都对后世绘画有极大影响。
苏轼有作品《枯木怪石图》（今在日本）存世。
与苏轼同时对文人画作出重大贡献的画家还有文同和米芾等。
文同（1018～1079年），字与可，四川永泰人，诗人兼画家。
善画墨竹，因出知湖州（今浙江吴兴），所画墨竹及后来学他画法的，称为“湖州竹派”。
他曾深入竹林，作仔细观察研究，先有成竹在胸，然后进行创作。
有《墨竹图》两幅存世。
辽、金、元的绘画特点及人物代表
辽代绘画继承唐及五代传统，却又独具特色，多描写北方少数民族生活情状，以人物、鞍马居多。
画花卉鸟兽带有浓郁的装饰味，技法有独到之处，唯山水画处于发展阶段，尚未臻成熟，远不及北宋绘画之隆盛。
《射骑图》 耶律倍 此图画的是一幅契丹贵族射猎者的肖像。
在一匹装饰得很华丽的骏马前面，站立着一位“鬓发左衽”的中年契丹贵族。
他腰挎虎皮箭筒，手中持弓，陷入沉思之中。
身为 北方草原的民族画家，耶律倍特别擅长于画马，画中之马的体型即今之蒙古马，身躯低矮，长胴短脚，却很硕健。
此画风格细腻、典 雅，与契丹墓室壁画粗犷的风格迥然不同，表明画家颇受他所向往的中原汉文化的影响。
赵霖《昭陵六骏图》金代有关书画家和流传作品，没有完整的文献记载，但在金元人的诗文中，亦可窥见此时期的书画风气之盛。
如金人赵秉文《闲闲老人滏水文集》、元好问《中州集》及《遗山文集》、胡□□《柴山大全集》、汤□《画鉴》、夏文彦《图绘宝鉴》等书中，对金代书画家任询、王庭筠父子、杨邦基、李早、武元直等人及其作品均有论述。
遗存至今的作品如李山《风雪杉松图》，可见其受郭熙、王诜影响颇多。
武元直《赤壁图》以全景山水表现赤壁壮美的景色,都与南宋马远、夏圭画风不同。
王庭筠《幽竹枯槎图》，与北宋苏轼《枯木竹石图》一脉相通。
张圭《神龟图》在格法上与五代黄筌《写生珍禽图》亦有相通之处。
赵霖《昭陵六骏图》反映了金代鞍马成就。
张圭《文姬归汉图》又可见金代人物画的风貌。
现存山西朔县崇福寺、山西繁峙岩山寺等处的金代壁画，以及考古发掘中发现的几处金代墓室壁画，可以看出金代壁画也是相当繁荣的。
金代绘画对元代绘画有重要的影响。
元代绘画中，文人画占据画坛主流。
因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。
他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。
山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。
作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
在创作思想上继承北宋末年文同、苏轼、米芾等人的文人画理论，提倡遗貌求神，以简逸为上,追求古意和士气,重视主观意兴的抒发。
与宋代院体画的刻意求工、注重形似大相径庭，形成鲜明的时代风貌，也有力地推动了后世文人画的蓬勃发展。
在元代短短90余年内,画坛名家辈出,其中以赵孟頫、钱选、李□、高克恭、王渊等和号称元四家的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙最负盛名。
王蒙 《葛稚川移居图》 葛稚川，名洪，自号抱朴子，东晋时人，著有《抱朴子》、《神仙传》等书传世。
此图画葛洪携子侄徙家于罗浮山炼丹的故事。
画卷取全景式构图，但又不像宋画那样突出一主峰，而是强调众多山形所造成的一种整体气势和气氛。
除画面左角空出一小块水面外，其余各处都布满了山石树木，使景致显得格外丰茂华滋，是王蒙典型的重山叠嶂式。
然而此图又与他大部分作品风貌相异，如树叶全用双钩填色，树干精勾细描，树形复杂多变，设色五彩斑斓，不同于他惯用的写意或兼工带写。
山石用小笔细写，并用墨、青、赭等色反复渲染，墨彩相彰，画断崖用斧劈、刮铁、折带诸皴法，与他常用的披麻皴与解索皴迥异。
画中人物的描法简洁中见精工，造型头大身小，古拙可爱。
全画中左下方溪水最亮，烘托了葛稚川的形象。
画面山岩重重，树木茂密，加上回环的流泉，曲折的山径，造成一个幽深宁静、远离尘世的境地，反映了当时士人对于隐居的希求。
明代的绘画特点及人物代表
明朝前期，以宫廷画和浙派绘画为主，中期吴门画派兴起，成为画坛旗帜，晚期董其昌为画坛领袖。
文人画全面占领画坛，是这一时期中国绘画发展的主要脉络。
随着封建王朝的没落，宫廷绘画也随之式微，不再居于画坛领导地位。
文人画发展成为中国绘画的主流，传统的绘画“成教化，促人伦”的社会作用观念，逐渐被“怡情适性”、“寄兴自娱”所代替，因而使水墨写意的山水、花鸟画获得特别的发展，相比之下工笔画与人物画没有受到应有的重视。
由于社会矛盾复杂，城市经济迅速发展，使地域性的绘画派别纷纷出现。
晚明成批的 *** 、侍姬画家的出现，表现出封建束缚下妇女的才华，但也反映了社会的进一步腐朽没落。
随着海上交通的发达，促进了中外绘画交流。
日本画僧雪舟等曾来中国学习，中国画僧也曾东渡日本；明末欧洲传教士来华，同时带来了西方绘画。
明代早期， 宫廷人物画多继承南宋宫廷历史故事画风，内容大都与王朝的政治需要有关。
现存的宫廷人物画中，题材多称颂前代圣主贤臣，以及描写宫中行乐等。
重要的画家有：倪端，字仲正，宣德时召入宫中，作品有《聘庞图》，描写三国时刘表延请庞德公故事。
商喜，字惟吉，宣德中授锦衣卫指挥，作品有《关羽擒将图》，描绘三国时关羽水淹七军活捉庞德故事。
刘俊，字廷伟，官锦衣都指挥，作品有《雪夜访普图》，画宋太祖赵匡胤私访赵普故事，宣传半部《论语》治天下。
谢环，字廷循，宣德时为锦衣卫指挥，作品有《杏园雅集图》，描绘当时在朝官吏杨一清等人的一次 *** ，是一幅群体肖像画。
宫廷山水画主要继承南宋马远、夏圭的风格，并参以北宋郭熙等技法。
重要画家有：李在，字以政，宣德时与谢环、石锐、倪端同时被皇帝恩宠，待诏仁智殿，作品有《阔渚晴峰图》等。
王谔，字廷直，弘治时供事仁智殿，曾被孝宗朱佑樘誉为“今之马远”，可见其画风与马远十分接近，但较之马远平稳、完整而细腻，作品有《江阁远眺图》等。
朱端，字克正，正德间以画士直仁智殿，后授锦衣指挥，画风学郭熙，作品有《烟江远眺图》等。
明代中期，作为纺织业中心的苏州，随着工商业的发展，逐渐成为江南富庶的大都市。
经济的发达促进了文化的繁荣，一时人文荟萃，名家辈出，文人名士经常雅集宴饮，诗文唱和，很多优游山林的文人士大夫也以画自娱，相互推重。
他们继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”、“逸格”的元人绘画传统，其间以沈周、文徵明、唐寅、仇英最负盛名，画史称为吴门四家。
他们开创的画派，被称为吴门派或吴派。
沈周和文徵明，是吴门派画风的主要代表。
他们两人都淡于仕进，属于诗、书、画三绝的当地名士。
他们都主要继承宋元文人画传统，兼能几种画科，但主要以山水画见长，作品多描写江南风景和文人生活，抒写宁静幽雅的情怀，注重笔情墨趣，讲究诗书画的有机结合。
两人渊源、画趣相近，但也各有擅长和特点。
沈周的山水以粗笔的水墨和浅绛画法为主，恬静平和中具苍润雄浑气概,花卉木石亦以水墨写意画法见长,其作品主要是以气势胜。
文徵明以细笔山水居多，善用青绿重色，风格缜密秀雅，更多抒情意趣，兰竹也潇洒清润。
唐寅和仇英有别于沈周、文徵明，代表了吴门派中另外的类型。
唐寅由文人变为以卖画为生的职业画家，仇英为职业画家，在创作上则受文人画的一定影响，技法全面，功力精湛，题材和趣味较适应城市民众的要求。
他们两人同师周臣，画法渊源于李唐、刘松年，又兼受沈周、文徵明和北宋、元人的影响，描绘物象精细真实，也重视意境的创造和笔墨的蕴藉，具有雅俗共赏的艺术效果。
唐寅的山水画多为水墨，有两种路数：①以李唐、刘松年为宗，风格雄峻刚健；②为细笔画，风格圆润雅秀。
人物画则时工时写，工笔重彩仕女承唐宋传统，细劲秀丽，水墨淡彩人物学周臣，简劲放逸。
仇英从临摹前人名迹处得益，精谨清雅，擅长着色，以青绿山水和工笔人物著称。
明代后期山水画，继吴门派而起的代表画家是董其昌。
他的艺术与吴门派有密切关系，为矫正吴门派末流之弊，他重倡文人画，强调摹古，注重笔墨，追求“士气”，并提出了南北宗论。
由于他官至礼部尚书的显赫地位和在画坛上的声望，遂成为画坛盟主，他所创立的松 *** 遂取代了吴门派的统治地位。
他提出的绘画理论，尤其是南北宗论,对明末清初的绘画产生了重大影响,一时之间苏松地区形成了许多山水画支派。
这些画派在观点、主旨、方法、意趣等方面，与董其昌基本一致，所不同的只是在模仿某家和笔墨运用上各有侧重。
较著名的画家有莫是龙，与他共创南北宗论，陈继儒与他为至交，赵左亦常为其代笔，他们都是松 *** 主将；顾正谊创华亭派，董其昌早年曾受其启导，宋旭亦属华亭派巨子，沈士充受业于宋懋晋，兼师赵左，也为董其昌代笔，世称云间派。
另外，受吴门派影响的晚期画家还有程嘉燧、李流芳、卞文瑜、邵弥、杨文□等人。
程嘉燧的山水枯简疏放，李流芳爽朗清秀，卞文瑜细秀，邵弥简逸，杨文□兼具枯笔、秀润两种风貌。