第1个回答 2022-06-25
多年前闲逛于朋友的书店时，随手翻到一本花鸟画册，一落目就被画册中的花鸟写意所吸引。线条飞洒灵动姑且不说，花鸟神韵飞扬更让我流连其中。鸟的生动活泼，呼之欲出；花的千姿百态，妙趣横生……有一春趣图虽仅有寥寥几笔，却勾勒出一派蠢蠢欲动的春意盎然。一切景语皆情语，作者乐天的思想情感在画中得以淋漓尽致地体现，让人看着看着，有了想进一步了解作者的冲动。于是乎翻到前页，谁知作者简介一栏只有一句话：对于绘画，一切语言都是苍白的，让作品去说话吧！
当时就把我震住了，在这个恨不得把获得领导口头表扬一次写进简历、把名片印成册子、与名人合影比作品还多、穷尽一切办法来炒作自己的时代，竟然会有人如此不屑于宣传自己？
他是何方神圣？对自己的作品为何有那么大底气？他怎么会如此另类？抑或是他有意反其道而行之，无招胜有招，以不宣传为宣传？
这就是与大庆兄初次神交给我的印象。当时他正在福州办个人展，那本画册正是他福州画展的作品集。渐渐地和大庆兄交往久了，发现他人如其言，本分、低调、谦逊；而作品的风格却迥然不同，大胆、豪放、率性。这大概就是亚里士多德所说的，艺术家的生活越是内敛，其作品越有表达的欲望，越是奔放。
大庆兄内敛的个性，也表现在对自己作品的态度上，不包装、不炒作、不夸大、不矫饰。甚至对画家通常通往成功的必经之路，比如竭尽全力参加各级画展来经营级别和声名，他也不感兴趣，抱着无所谓的态度，随之任之。因为他坚信：作品是会说话的，作品之外的东西都是表象，哄得了一时，骗不了一世。
让作品去说话，未必是最好的宣传，但一定是最真实的表达。在他人看来，这是需要多年修炼才能到达的艺术境界！然而，说来神奇，这个理，大庆兄5岁就懂了！
那一年，他还没上学，随教书的母亲住校。一天早上，小大庆路过一间教室，看见老师对一幅学生画作赞赏有加，画的是一把枪。班上的同学都很羡慕妒忌，只有窗外的小大庆不以为然。
当天下午，老师发现黑板上画了一把枪，比早上受表扬的那幅画好得多，便问是谁画的。结果没人承认，也没人知道是谁画的。老师觉得很诧异，调查后，才得知竟然是5岁的大庆所画。
别说老师不信，连大庆兄的母亲也不信，因为她也没见过小大庆画过画。后来，在众位老师同学的注目下，5岁的大庆在黑板上重新画了一把一模一样的枪，大家才信服！从此，大庆就有了小画家的称号。
那是大庆兄第一次作画！当他看到老师表扬别人的画作时，他就觉得自己会画得更好。但他不说，因为5岁的大庆已经明白——最好的表达，就是让作品去说话！
大庆兄的从艺之路一直艰辛坎坷！
在那个只有革命语录没有其他书籍的年代，地处乡下，无良师益友，只能靠自己一点一点琢磨。一打听到小城哪里有画画的，他就跑去学，学人家怎么画得像。渐渐地，很多物品他都画得很像，但他自己却越来越焦虑，因为直觉告诉他，画得像不像不该是衡量作品好坏的标准，否则，照相机就是最伟大的画家，照片就是最伟大的作品，那我们还学画画干嘛？
读高中时，他打听到有美院的师生来东山写生，很激动，前前后后跟着人家大队伍好几天，一边跑腿打杂，一边用心学习。这是他第一次真正接触到美术理论，可距离他第一次画画已经十多年过去了。
上世纪八十年代初，大庆兄上山下乡返城有了工作，书店也有了美术书。一天他在书店里看到一本王雪涛的画册，标价竟然是他一个月的工资。他一咬牙，买下了，从此夜以继日、废寝忘食地学习临摹。先有王雪涛，后来又有八大山人、任伯年、吴昌硕、齐白石等等，他们都是大庆兄学艺途中的领路人。
功夫不负有心人，绘画的世界从此为他开了一扇门。
之后多年，他以艺会友，结交了不少志同道合的朋友，大家彼此交流，相互学习，终于才入了门。他画路广，素描、油画、水粉、国画，无所不画。后专攻国画，先从人物入手，再转攻写意花鸟画。他凭借着天赋和辛勤的汗水，在学习前人的基础上，注重传统，慢慢地形成了自己的绘画风格，非师承，亦非学院派，但一定是属于大庆兄自己闯出的新路。
只是，对画坛的种种潜规则，大庆兄却一直是个门外汉，因此吃了很多亏，他却从不在意。有次私下闲聊，替大庆兄不平，有如此天赋，却没有师承，没有受到正规教育，更没有相应的声名，岂不遗憾？大庆兄却笑道：“幸好没有，否则就没有今天的我了！”
是的，幸好没有！非但语言，作品之外的东西都是多余的，让作品去说话吧！
就让作品去说话吧！
是为序！
二〇一九年六月