第1个回答 2022-07-25
中秋假期带娃去南京博物院看了一场关于日本浮世绘的展览，分享下逛展心得，供参考。
说到日本浮世绘，可能很多人第一个想到的就是那幅“巨浪”。对，你想得没错，这么写，完全是因为我记不住名字，得去查一下——《神奈川冲浪里》。
这里提供一个挽尊的技巧，记不住日文名可以记英文名——The Great Wave——是不是简单多了？这个英文名不是我胡绉的，《培生艺术史》里面就这么写的。
那么，这次南京展览里有没有这幅画呢？
很遗憾，并没有! 但这次展览里有葛饰北斋其他三幅代表作品，单独占据一个小角落。具体是什么，就留待您现场揭晓吧。
以下是我觉得看展可能会产生的11个疑问。有了大局观，展览更好看。
可以理解为是一种“木刻版画”，类似于我们中国的天津杨柳青、苏州桃花坞。兴起于日本江户时代，诞生之初，并不能算得上是艺术，是一种平民艺术，地位也没那么高，价格也相对低廉。浮世绘的创作者，更偏向于“匠人”的概念。
02 “浮世”到底是个什么世？
其实我也不敢说真的理解是什么意思，试着根据资料概括如下。
“浮世”，是一种活在当下、及时享乐的态度。
活在当下，尽情享受月光、白雪、樱花和鲜活的枫叶。
纵情歌唱，畅饮清酒，忘却现实的困扰，摆脱眼前的烦忧，不再灰心沮丧，就像一只空心的南瓜，漂浮于涓涓溪流中，这就是所谓的浮世。 From 浅井了意《浮世物语》
“浮世”，是一个佛家用语。
意指日常生活，尤其是享乐世界里倏忽而飘渺的事物，诸如戏院、舞蹈、爱情、节日之类的。From 《培生艺术史》
江户（Edo），是东京（Tkoyo）的古称。江户时代，就是小时候历史课上学过的“德川幕府”时代（1603-1867），对应的是中国明末到清中期。
这个故事说起来就有点“买椟还珠”的味道了。
当时浮世绘传到欧洲，并不是单独作为商品出口的，而是被用作商品的包装纸，因为浮世绘的纸张非常柔软吸水，很适合用来包装东西。没想到被欧洲的艺术家发现，如获至宝。
我们现在有鸡娃焦虑，当时的欧洲艺术家正苦于“创作焦虑”——照相术的发明给他们原来的写实主义（模仿自然）思想带来了“灵魂冲击”——未来该向何处去？
欧洲艺术家就到处找灵感，一个源头就是非洲，比如马蒂斯、毕加索从非洲木雕中获得灵感；另一源头就是日本浮世绘，典型代表就是梵高，他临摹过葛饰北斋的5副作品，后期冲击性的色彩风格就是受到了浮世绘的影响。
根据潘公凯大师的说法，浮世绘采取的是勾勒，而西方讲究的是塑形。勾勒，就是先用笔勾出一个轮廓，然后用平涂的手法去涂色，是没有明暗对比的。而西方讲的塑形，是以面塑型，不强调轮廓感的，通过面和明暗来塑造形象。欧洲人看到浮世绘以后，大为惊叹，没想到，画还可以这样画，接着被大艺术家大量运用到作品里，就火了。
而中国的年画量少，只有逢年过节的时候，家家户户才买点回家贴贴，更不要说用年画来大量地包装商品了。
这个名单就如雷贯耳了。
梵高（著名浮世绘藏家，有人评价他是歌川广重的“脑残粉”）
莫奈
马奈
德加
高更
印象派受浮世绘的影响是举世公认的。有个说法是，没有浮世绘，就没有后面的印象派和后印象派。
在洪晃女士看来，著名品牌香奈儿也受到了浮世绘“勾勒”的影响。她分析，香奈儿女士是那个时期的人，比如香奈儿时装最有标志性夹克，永远有一圈勾勒的边。
我上网查了香奈儿女士的资料（1883年8月19日～1971年1月10日），在她成长的青少年期，浮世绘在欧洲已经是“大势”了，审美上受到启发的可能性确实很高。
日本动漫同样来源于浮世绘，最早的漫画是一张一张画出来的，为了提高效率，采取了浮世绘的办法，比如先做一个身体的模版，大批量印出来，然后再手工去画头部的变化。
一是浮世绘作品，是中国美术馆的馆藏，总共72幅。
二是南京博物院藏的日本文物，总共79件。
有画作，有日用器物、瓷器、人偶等一些工艺品，可以更立体感受到日本的“匠人精神”。
展览分为三个部分，策展本身非常有“文人气质”，主题名字直接选自日本俳句。墙上还插了一根狗尾巴草，活用了千利休的茶道思想。
风重人娇春将归——美人画
宛然如一梦，彼此记心头——戏剧人物
满眼青山耳杜鹃——自然风光
从打卡的角度来说，名气最大的“浮世绘三杰”都有：葛饰北斋、喜多川歌磨和安藤广重。
个人最推荐展览尾声部分，背对镜头为佳，注视着墙上的图片，头顶上“群星闪耀”，有一种遇见历史的氛围感，不由得想起一句话：子在川上曰，逝者如斯夫。
没想到浮世绘的作品居然这么小。
之前在网络中见到的作品以风景画为主，想当然以为很辽阔的尺寸，看到实物才知道是小小一张，一般就是30几厘米*20几厘米的大小。
没想到制作流程这么复杂。
简单来说就四步：绘草图-雕版-着色-拓印，但绘草图之后的每一个环节实操起来都很复杂。雕刻木板的数量由颜色数量来决定，需要对颜色的控制达到非常精妙的高度。
风景画中，有白雨夜雨，密密麻麻，雨线细如发丝。这么小一块木板，雕版师是如何“螺蛳壳里做道场”的，真是难以想象。着色、拓印的时候，每一根线条又是如何做到丝丝分明、毫无晕染、干净利落的呢？
只能用炉火纯青、臻于化境来形容了。
庸俗问题庸俗谈，这里不谈艺术。（杠就是你对。）
浮世绘分两种，一种叫“肉笔绘”，画师独立亲手画出来的；一种是群体作业，雕版印刷品。前一种自然是要更为珍贵一些。
从时间上来说，普遍认为江户时代的作品要比明治时代的艺术品位更高。如果想收藏，推荐首选江户。
意大利藏家阿德里亚·马达罗认为，艺术家的原始画作在他们所处的时代就已经不存在了，因为刻板在初次印刷后就被破坏了。每一件作品都是唯一的，75%来自技术，25%来自“原型”。他认为，某些20世纪工匠创造的系列作品是有同等价值的，因为它们是根据严格的传统工序，完全用手工印刷工艺制作的。
这位意大利藏家不提倡以经济论价值，最终历经数年收藏了两套完整巨作，分别是葛饰北斋和歌川广重的，后来都捐给了湖北省博物馆。
最后说下参考数据，一条上拍卖过一些日本浮世绘作品，价格从人民币大几千到小几万不等，有人物画单幅8000元成交的，也有三联作24000元成交的。
其实看完这场展览之后，内心多少会觉得有点悲伤。
日本浮世绘之后走向了明治时代，我们之后走向了闭关锁国……
接下来的命运……
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