第1个回答 2022-10-14
问题一：美术作品创作手法是指什么 5分 先列出绘画种类 再在种类中分手法：绘画基本类型：油画 版画 国画 漫画 工艺画 等等基本种类：素描 速写 水粉 水彩 油画 （壁画 菜画） 版画 （ 插画 雕刻画） 国画 ：（工笔画 写意画 ） 漫画 工艺画（布贴等等）炳稀画
也就是说你用什么方法来创作美术作品 比如 一个静物 我用油画的创作手法来绘画
问题二：静物画的表现手段 静物画通常表现的均是我们日常生活的实物，这些看似不起眼的物品，需画家自己的画笔去塑造、去美化。这就要求作画者的在作画的过程中，注重以物传情，情寓画中，作画中应善于挖掘自然的本质与人精神世界的联系，以达到充分表现个人的思想意境的目的。同时，还应在其小小的画面中强化情感与表现形式的统一，对不同物体采用不同的表现手段。如画一组陶瓷静物，就可以用古典主义写实的方法来表现。在具像写实的基础上，结合作者的再创作去表现主体是较为适宜的。瓷器是我国经过千百年的反复锤炼而产生的，它无论在造型还是纹样上可以说均是精美绝伦的佳品，用现代手法的抽象或其它形式去表现固然可以，但要想达到陶瓷本身完美的境界，具像写实的效果是其它各种方法都不可代替的。古典具像写实技法有利于深入刻画物体本身的质地、光泽，它较为细致、深入，造型严谨准确，虚实空间合理而尊重现实，用这种方法表现出的物体凝固、庄重、稳定，而在表现强烈阳光照射下的松软物体如日常食用的面包、柔软的毛巾、海绵等，因阳光中冷暖分明，色彩丰富，而物体本身质地柔软，这时用古典写生的方法去表现感到僵硬而死板，用印象派绘画方法去塑造这些物体效果会更好。印象派绘画色彩灿烂、丰富、冷暖对比强烈而不失和谐统一，印象派绘画结构自然、流畅，适度的虚实对比和有节制的夸张手法客观而生动，用这一方法表现的画面活泼自然，生动而富有生命的感染力。现代绘画手法各异，表现形式多种多样，亦是静物创作的首选，后者作者可依据而有所选择地进行。总之，静物画创作是一门科学，它是集个人性格、爱好，所处环境和社会背景及技法决定的，它不是异想天开，亦不是随不是手就来，只有经过大量的反复实践才可获得。
问题三：摄影思路阐述（文案）求解 写这类文案需要一点专业知识，最起码要和作品作者聊一聊，他当初为什么要拍、怎么拍的
问题四：欣赏静物画的一般方法 一般来说，静物画是练习作品，大师的静物也大多是练习。
欣赏的时候可以从以下几点来欣赏。
感觉：是否能表达某种感觉：或轻松或凝重，或厚重或轻柔。
整体感：好的作品整体感强，有主次之分、有轻重缓急。
空间：有时在表现一个事物时，只是表现了事物的局部“三维”空间，而并费整体“三维”空间。
构图：在进行素描静物写生的时候很容易出现构图偏差和物体比例的失衡，所以构图的好坏也是衡量一幅画好坏的标准。
透视：静物画是西方绘画，因此要遵循西方绘画的透视规律：焦点透视。
当然，有些作品还有强烈的个人风格。
问题五：素描静物整体作画步骤 牛样 呵呵 我要加分 我没看过你画静物 我就说我话静物的方法把 构图很重要 多方位的去构图 在画出你的图的大概位置（型和透视一定要准） 画出大概之后（有布的话也要画）找出他们的暗面 先把整体画一遍之后 在分出黑白灰 在慢慢的加深 千万不要急着去画一个东西先 如果你过于去画一个东西先的话 画完之后整体有可能跟不上 导致物体太眺 实虚分清
问题六：水彩画创作是怎样构思的 一、水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。
二、
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
水彩画
①层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
②罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
③接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
④枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
①湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，未干时着色和着色未干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
②湿的接色：
邻近未干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
水彩画
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
①时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
②空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
③画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。
水彩画照片集锦(17张)
一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩......>>
问题七：关于毕业油画创作的思路 别去随便找张卖红薯卖早点农民工啊什么的照片去画。。。除非你对那个特有情感能画出点什么来。。否则画静物都比画那个好。。。
我不知道你有什么想表达的没有。。。这个思想的问题 ，，我想还是个人决定比较好
给你一些技术上的建议吧 从画幅的视觉效果来说 要么狠大很有冲击力 要么是小画幅的一系列 很壮观。。。尺寸你可以参照你们学校的展厅高度。。。还有框子的形状也可以是圆形或多边形 根据内容和构图需要决定。。。再有不知道你只是只想要传统的架上油画还是也可以做综合材料的加入。 如果不拼绘画功底就从形式感上找找出口吧。
问题八：静物摄影有什么窍门 静物摄影心得 三脚架，微距镜头，加耐心