第1个回答 2022-07-19
1.在面对现实主义的压力，沈从文说明小说家要“贴近人生”，但写作时却要“俨然与外界绝缘”，绝对不能被一些崇高观念左右。他要用“文字去捕捉感觉与事象”，而感觉是个人的，超现实的。所以接下去，他再强调写小说要“独断”:一切作品都需要个性，都必浸透作者人格和感情，想到这个目的，写作时要独断，要彻底地独断！
我的思考:读到沈从文对写作，对小说创作的见解时，我不禁哑然，这两日，我就与学生强调写作的个性化。自己写出的文字须得是自己的话语，是自己的情绪。如果写的是人人皆知的常识，那样的语言全是漂亮的废话。我将从文先生讲的写作的情感小化了一下，将情感变作情绪。我们的文字用来干嘛？很多时候，它是在表达与搜藏我们的情绪，而这样的情绪应当是独一无二的，用从文先生的个性表达:那就是写作要独断。
2.沈从文在文章里，经常强调他五官的敏感性能，他善于通过官能，向自然捕捉声音、颜色、气味，而且幻想与回忆的能力，也超乎常人。
我的思考:沈从文当属天才一类的人，这个自嘲自己永远是乡下人的写作者，他笔下流淌的景致风物，就像是挥毫泼墨的绘画一般，一幅一幅自然而然地展现在你的眼前。他写云南，云南就张开五官；他写湘西，湘西就张开五官。这些张开的五官里，将你的心境与情绪全部融化在他的文字里，而且来得那么接地气，生活化。昨日讲《故乡》，讲到鲁迅先生笔下的故乡之景，聊聊数语，将你的视觉与听觉打开，再加上寒寂的触觉，那种满目满心的寒凉脚底陡生。
3.我要表现的本是一种“人生的形式”，一种“优美、健康、自然而又不悖乎人性的人生形式。” 我写小说，就重在从一切人的行为表现上学理解人的种种长处和弱点…… 我写小说，将近十年还不离学习期间，目的始终不变，就是用文字去描绘一角人生，说明一种现象。
我的思考:从文先生历来被政治所不喜，他既不左，也不右，既不上，也不下，俨然一个吊在半空的二楞子。他的小说建设的庙里，始终供奉的是人性，他所展示的也是复杂多变的人性。没有黑白分明的界限，没有是非曲直的论断，没有批评弘扬的一元，他就是一个局外人，在他的世界里审视形形色色的人性。其实，任何伟大的小说，莫不是对人性进行了深入的剖析。昨日学生写《香菱学诗》的感悟，祯的笔触极其惊人，她说香菱学诗其实也想向大家证明她是一个有才思的女子，也想赢得众人尊重，而不仅仅是同情。这个苦命的女子在用诗打开自己灵魂暗光的时候，或许也有一点对尊重渴求的敏感，这样的敏感何其卑微，何其痛人心扉！这就是在对人性的阐释啊，香菱学写诗，有何用处，有何指望呢？曹公的如椽大笔，何尝不是对在供奉人性的神庙呢？
4.沈从文谦逊地承认，他的乡土小说是受了鲁迅同类小说的启发才开始创作。“鲁迅的作品，混合的有一点颓废，一点冷嘲，一点幻想的美……”
我的思考:昨天开始上鲁迅先生的《故乡》，满是虔诚与敬畏。我在想我打开《故乡》的课堂模式，读来读去，想到毕飞宇讲的生命体温。任何人生都有它的体温，任何文字都有它的体温，任何“故乡”也都有它的体温。“触摸故乡的生命体温”，当我将此作为课堂主线的时候，我忍不住打了个寒噤:冷。而这《故乡》的冷里，的确如从文先生而言，有一点颓废，诸如对闰土骤变的冲击，诸如“我”迷惘无措的心绪，诸如对杨二嫂们的冷嘲，诸如对深蓝希望的幻想，种种情绪交织一起，便构成《故乡》特有的情绪底座。
5.他主张打破小说、诗歌、散文之观念，因此也劝别人去尝试开拓这种新文体:原因之一将文学限于一种定型格式中，使一般人以为必如此如彼，才叫作小说，叫作散文，叫作诗歌。除了糅诗、游记、散文成一体，沈从文也尝试把抒情幻想放进写实的、充满泥土气息的小说中。
我的思考:读到沈从文这样的小说创作主张时，想到语文湿地.徐水年会上程翔老师上的泰格特的《窗》与他做的报告，他一再强调，谁说小说不能抒情？谁说小说最主要的要素就是人物、情节、环境？而后他说，其实象征主义也是承载小说的重要元素。沈从文的《边城》，那种抒情与幻想的笔调，确有象征意义糅合其中。也或许，当我们冲破小说、诗歌、散文的樊篱，小说会变得可亲可敬许多。比如《故乡》的结尾，“深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月”，充满诗意之美，文末的议论读来像散文里画龙点睛的升华。不古板，不僵化，不拘泥，才能放开手脚，文字里才会从容尽显。
这几日要与孩儿们学小说了，惶恐不安，太多的文字敬畏，教人战战兢兢。