被忽略的“剧场里的日本”，能剧、歌舞伎、舞踏都是怎么回事?

Question

有什么区别？

Answer 1

戏剧文化从来不是在无交流的情况下封闭成长的，在世界长河之中与其他文化融会贯通，交集或分离，最终在宗师的提炼和继承之中，得以流传的才能算是具有本土特色的大家之作。

Answer 2

能剧是一种融入了很多艺术形式，里面包含了很多珍稀的美学艺术。歌舞伎是日本典型的民族表演艺术。舞踏就是一种舞蹈表演艺术。

Answer 3

能剧，一般表演者会戴上面具，来表演一些超现实的神灵鬼怪故事，服饰华丽，悲剧色彩明显；歌舞伎，表演者会将脸部涂白，妆容类似唐妆，身穿和服；舞踏则由表演者全身涂白，动作较为夸张抽象。

Answer 4

日本的能乐已有600年历史。最开始适用于祭祀参拜神灵的，和中国的傩舞很相似，在发展中加入了许多唱法、身法、 到现在是有既定的故事情节，专业的能乐bgm，是日本的一种特色表演。能面是能中使用的假面，种类繁多，分别为翁面，老人面，鬼神面，女面，男面，灵面，特殊面等等几大种类型，但使用能面的基本上是主角，配角少数。

歌舞伎在日本的地位差不多和我国京剧相似，歌舞伎作为日本的国粹，在日本有非常之高的人气。歌舞伎的脸部有点类似于京剧里的脸谱，是歌舞伎所独有的面部妆容。歌舞伎中的隈取具体有多少种类并没有确切计数，但从颜色上来说可以比较明确的分成三大项：红、蓝、赭。歌舞伎的特点有：

    一、根据角色妆容来区分人物性格

    二、根据发型了解角色。

    三、通过衣着来了解登场人物的角色。

舞踏有三要素，大意是这样：

    一、时代感，必须是走在潮流前线的，反应当前时代的思想的。

    二、与其他表演艺术互相渗透的。不过笠井叡并不十分认同把舞踏放在和现代舞等各种舞蹈相等的一个形式上。

    三、平等。互相尊重，没有歧视，每个人的机会，每个人的身体，都是平等的，都是有表现力的，都是应该被歌颂的。

以上有很多地域，受众，内容，造型地位的不同，当然还有一样区别很大的是舞台和道具。以及能多是在公卿们的晚宴，谢神驱鬼及祈求丰收的仪式上演出。而歌舞伎因为是平民艺术，地位以前比较能而言远没有能高，但受欢迎程度却比能高。而舞踏有更不同于上述两种，世人都基本不太能接受这种“奇特”的艺术。

Answer 5

能剧是日本传统的戏剧文化，表现的是日本民族风。主角一般会戴上面具，穿上华丽的衣服歌舞妓将脸涂白穿着和服进行表演。