沃尔夫斯·弗雷斯</: 1834年的创立见证了艺术与珠宝的交汇，1890年它拥抱了新艺术运动的美学。其后，菲利普·沃尔夫斯（1897-1905）以“独特典范”风格，将珠宝艺术提升到了新的高度，1908年后，他更是以雕刻家的身份继续创新。
亨利·瓦沃</: 1871年，这个珠宝界的璀璨之星在1900年巴黎世界博览会上一举夺魁。他的眼光独具，1921年更是转向了日本艺术的收藏，赋予作品深厚的文化底蕴。
保罗-埃米尔·勃兰特</: 1883年，他远赴巴黎，艺术灵感在此萌芽。1914年后，勃兰特转向装饰艺术风格，二战后，他转战锡器制造，但珠宝设计的烙印始终鲜明。
雷蒙德·坦皮耶</: 1885年，他继承了家族的珠宝事业，1919年正式入驻，以其现代工业风格在珠宝界独树一帜，更是法国现代艺术家联盟的忠实成员，以其匠心独运的作品留下了深刻印记。
拉克洛什·弗雷雷斯</: 1875年在马德里起航，1920-30年代的辉煌无人能及。1925年的巴黎展览上，他的作品获奖无数，尽管曾经历破产，但他凭借坚韧与才华，在1929年后浴火重生。
鲁贝尔·弗雷雷斯</: 这位装饰艺术大师与梵克雅宝有着不解之缘，以其“舞者”系列和纽约分公司的辉煌，证明了他对创新与经典的执着追求。
Suzanne Belperron</: 一位未被充分提及的珠宝界瑰宝，她的名字背后是创新的水晶雕刻艺术和对不同文化元素的巧妙融合，她的定制珠宝曾为皇室与名人带来无尽惊喜。
苏珊娜·贝佩隆（1900年生于法国），凭借对艺术的热爱，将刚果、野兽派与日本文化的精髓融入作品，以独特的定制珠宝闻名，她的客户名单上不乏皇室成员和国际名人。斯特雷·皮埃尔·斯特雷尔，作为家族珠宝事业的继承者，以绘画风格的珠宝和为王室设计的精湛技艺而备受赞誉。
在珠宝设计的殿堂中，克拉夫林·唐纳德·克劳林凭借在蒂芙尼和宝格丽的工作，以其动物和童话主题的珠宝作品，塑造了独特的个人风格。而Aldo Cipullo在卡地亚的成名之作，如“Love”和“Juste un Clou”系列，将中世纪的韵味与现代感完美融合，是他的硬石镶嵌艺术的巅峰之作。