我看梵高的星月夜
1889年5月8日，凡高来到离阿尔25公里的圣雷米，在精神病院治疗.他是自愿的，那时，医生允许他白天外出写生.这幅画中的村庄就是圣雷米.6月，也就是他住院一个月后，画了这幅画.这幅画现存于纽约现代艺术馆.
凡高在圣雷米期间，对柏树产生了兴趣，他说："我不断的想起丝柏树，我很诧异竟然没有为这些树作画，我想要以描绘向日葵的手法描绘它们.丝柏树的线条与比例像极了埃及的金字塔."
当时的凡高已舍弃对传统基督教的信仰，但。"宗教，可以说是我非常需要的.于是，夜晚我出去画星星."
这幅画恐怕是凡高最著名的作品之一了.画面左侧是柏树，一棵燃烧的柏树！天空中有星星，她们翻滚着。小镇似乎笼罩在某种不安之中。圣雷米的那一夜果真如凡高笔下的那般扭曲，翻滚。吗？正忍受精神病折磨的凡高用这幅画要告诉我们什么？他要选择死亡？，还是。
每当我观察这幅画时，总有一种奇怪的感觉：她的线条那么的粗糙，整个画面如此的混乱，但她的效果却是震撼的！我想也只有用震撼来形容了.也许当你了解了当时凡高所处的困境，你会很自然的感到一种情绪，也许是消沉，也许是郁闷，但我更相信是一种激愤！
这幅星月之夜是凡高深埋在灵魂深处的世界（宇宙进化）感受。星云与棱线宛如一条巨龙不停的蠕动着.暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地的深处向上旋冒。所有的一切似乎都在回旋，转动，烦闷，动摇，在夜空中放射绚丽的色彩。
荷兰自古以来即有画月光风景的题材，但是能够像凡高般，把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家，却前所未有。一方面表达高亢压抑的感情，另一方面画面构图又经过精确的计算.画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡，从这点来看，就可明白绝非是光靠 *** 即可画出来的.
窗外
每晚回到家，坐在窗前，都能听到轻轻的钢琴声，那么悠扬那么清脆，窗的那一边有一个女孩甜甜地笑着，音律从她的指尖写下，美中不足的是：她只有9个手指头。她囡囡的主宰我家对面的小女孩，她是一个残疾人。
记得她搬来的那天，我们都很高兴认识这么一个可爱的小女孩，可是上天不是太眷恋着她，让她的手指在一次事故当中永远失去了，更意外的是她喜欢上了钢琴，这意味着她的努力、辛苦将会比别人更多。“没关系，我从没感到自己和别人有什么不同。”妹妹她说这句话时，我在她妈妈的眼里确实看到了泪花……
自习课结束妹妹回到家坐到床前，都能看到对面的光依旧亮着，亲生在这静谧是夜里荡漾开来，使夜晚变得温暖起来。
练得久了，小小的指尖上有了一个个的“肉垫”，十几岁的销售似乎是三十多岁的手一样苍老，一个我看见她妈妈在帮她缠手，我很好奇，“这是干什么呀。”她妈妈又是气愤又是后悔地说：“冬天快到了，天气有感，她不听我的话，练得手上裂了。”我看着紫红的手不禁心里一揪，回头一看，囡囡的笑脸也浮现在她的脸上，我也欣慰地笑，因为我坐到钢琴和父母就是囡囡的一切。
一日温暖的午后，琴声又传了进来，我把脑袋探出去，喊道：“囡囡。”她也探出小半个头来：“怎么啦，我练琴呢。”我说：“这首曲子以前怎么没听过啊。”“新练的。”“弹一遍给我听听好不？”“好啊！”她既是兴奋又是高兴。我磕在阳台上，看着她弹琴的样子。阳光洒在她的头发上，金黄色的，像一幅动态的油画。“怎么样。“我还沉浸在刚刚的余音当中却被她惊醒，“哦！很好听呢。”于是她笑得更灿烂了，她亮出她的双手对着阳光，问：“我的手很奇怪吗？”我说：“不，很美。”心里的愧疚感油然而生。为什么老天对她这么残忍。
昨夜，昏黄的灯下又看见她弹琴的身影，窗外她的身影在晃动，窗外她的琴声在飘荡，窗外她的灵魂在歌唱。
我抬头向窗外看，看到的是乐观的微笑和坚定的眼神。
公园的一角
今天，天气格外晴朗，万里无云。我们怀着愉快的心情到公园去玩。
进了公园的大门，这里的人可真多，男女老少，川流不息。我们顺着弯弯曲曲的甬道来到了公园的一角。
这里游人稀少，显得很宁静。远处，连绵不断的山峰倒映在平静的湖水中，显得更加青翠。这时，一阵微风吹来，刚才水平如镜的湖面，立刻泛起了鱼鳞般的波纹，在阳光的照耀下闪着点点银光，湖上像撒满了珍珠一样。微风一过，湖水又恢复了平静。湖边的几片荷叶，是那么绿，又给湖水增添了几分姿色。
随着一阵清脆的欢笑声，从玉带桥下划出一只小船，缓缓地驶向了远方。这座汉白玉雕砌的小桥，桥面宽敞，栏板上刻着的飞禽走兽就和真的一样。两个游人正在凭栏远望，兴高采烈地议论着这美丽的景色。
从白玉桥下来，顺着弯弯曲曲的甬道，来到山顶的小凉亭。凉亭的周围是郁郁葱葱的柳树和奇形怪状的假山。凉亭顶上飞檐翘脊，六角高耸，屋脊上还刻着龙和一些怪兽。金黄的琉璃瓦在阳光下闪着金光。凉亭里面有六根朱红的大柱子，要两个人才能抱得过。房梁上还刻着精美的图案，真是巧夺天工。凉亭中还有一张圆石桌，两位年过半百的老人正在下棋。他们正杀得难分难解，真是棋逢对手，将遇良才。
站在凉亭里，俯视整个公园，这里的山，树，楼阁，不都是劳动人民用自己的血汗换来的吗？这里的一草一木是那么美，真是：舟行碧波上，人在画中游。
讲评： 根据一张风景图，怎样才能写出一篇符合图意，层次安排井然的文章来？我们从《公园的一角》一文中可以得到一些启示。
先仔细看图上有什么：有山，有水，水面有长短粗细不一的道道，水中有船，船上有人；紧挨水边的小道有桥，桥上也有人；有六角凉亭、假山和浓郁的树木……这么多景物怎么把它串起来组成文章呢？小作者作了精心的安排：画面清晰的、突出的为近处；反之，为远处；又进行了巧妙的构思：让“我们”游园，通过“我们”把图中景物由远至近一一加以描绘。
因为是看图作文，所以图中见不到的，文章就一笔带过。小作者三言两语作了必要的交代，就带领读者进入游人稀少、宁静的画景中。
望采纳，谢谢
幅画想到的
李宜萧
我十分兴奋，快速地把一整本《快乐暑假》使劲地翻来翻去，老重复着一个动作：翻！当我停下来时，不经意间看到一幅画，让我那兴奋的心情低落下来。
那幅画画的是，一个令人心酸的画面：艳阳高照，一个小孩子在马路边，左蹦蹦，右跳跳，好不快活。他身后跟着一位70多岁的老爷爷，满脸皱纹。他背上背着一个沉重的画夹，使他本来并不直的背更弯；手上也没闲着，左手拎一个崭新的学习篮，里面装满了画画工具；右手举着一把娃娃伞，撑到小弟弟头顶上方，自己满头大汗地跟在后面。
这时，我就想到了我的那个领居。他是个独生子，一放学，就把书包扔到爷爷身上，头上直冒汗，还从口袋里掏出一些零零碎碎的钱，郑重其事地放到孙子手上，不时加上一句：“赶紧收下，不要跟你妈妈说哦，我的心肝宝贝儿，乖！”
现在，大部分孩子都是独生子女，个个细皮嫩肉，都是娇生惯养出来的，个个都成了家里的小皇帝，小公子，小公主，长辈们都成了一个个奴仆，被独生子女指挥得团团转，像个陀螺。每次想到这儿，我就担心。
同学们，我们是祖国的未来，民族的希望。花盆里长不出苍松，鸟笼里飞不出雄鹰。让我们自己动手，从小培养独立自主的能力，将来才能撑起一片天！
美术是我的最爱，在我无聊的时侯经常会画一幅画。如今我六年级了，随着作业的增多，我画画的时间也越来越少了。
在我很小的时候，妈妈就画图给我看。她画得栩栩如生。她画的白雪公主不但美丽动人，还给她画了一件美丽的衣服。也许是那个时候我爱上美术的吧！当我还在上幼儿园的时候，父母就把我送进听潮六村的一位美术老师家学美术。回想过去在老师家的快乐情景，不由得拿出以前画的画。不由得发现我怎么以前画得那么幼稚。而那时，父母却一直夸我画得像画得好。也许是因为他们不想破坏我的自尊心吧！他们为我的这条美术之路铺好了平坦的水泥路。可在这条路上总不会一帆风顺，坎坷很快到来了。那老师在我刚上一年级时，说不教儿童画了，要教素描了。因为，父母认为那是高年级学的。就此我的美术学习生涯中止了。除了学校教的以外。但我并没有被这坎坷吓倒。我在家中仍然在画。可在家中画的总没老师教的好。有一次，我画一条蛇，可我觉得我画的蛇怎么看都和书上的不一样，我怎么修改也不像，为此我还大哭了一顿。爸爸和妈妈听到哭声，都来安慰我说画得挺好的。可我心里知道他们在安慰我。我哭得更厉害了。因为，我不需要别人的安慰。因为，那时的我认为别人的安慰就是别人的嘲笑。后来，我还是把那幅画修改了。但从那以后，我更努力画画了。直到现在我学起了素描。虽然我画的暂时不太好。但我还在努力。
我相信总有一天在美术之路的路上见到光明。
我最喜欢画画，没事的时候我就会拿出画画本画一些很有趣的卡通人物。我还参加过美术兴趣小组呢。
我从小就喜欢画画，一画就是一个上午，妈妈让我做什么事情我都不想去做。我看见什么就想画什么，可是，有的时候我很着急，就画不好了；有时，我还想自己创造一些植物画在我的画画本上呢，但是，那时候我还有点小，不能创造出一些植物；现在，我长大了，有时我在家里画画能画一整天，连妈妈喊我吃饭我都没听到，爸爸妈妈就给我取了一个外号，叫“绘画迷”，我很开心，因为有了这个外号，老师就知道我很喜欢画画，到了下一次再组织美术兴趣小组，老师就会再选我。太棒了！于是，我更加努力画画了，把一些动物，植物，太阳和白云用拟人的画法来画，那就更美更吸引人了。从这次起，我的作业每次都得优星，老师每节课都表扬我。有一次，老师组织美术兴趣小组，其中有我，我很开心。老师让我画人们在欢呼着，我画了许多次，也修改了许多次才画好了几个人，老师还让我画许多国家的国旗，我画了四个星期才把画完成。功夫不负有心人，我的画拿去比赛了，我开心得一整天都在玩，晚上到十点钟才睡觉。
画画是我的一个兴趣爱好，同时，也要把学习成绩提高，否则，老师会让我退出美术兴趣小组 ，所以，老师没让我画画这段时间，我一直在努力学习着，成绩终于有所提高，这样我就可以继续参加美术兴趣小组了。
每天起床，我都能看到床头上的一张字画。看着它，我不由得想到了张家界。
我在六岁的时候去了张家界。还是懵懂的我，第一次知道了什么是美。为了纪念，我让爸爸请人在一张以张家界为背景的纸上，用艺术字写下了我的名字，并一直保存至今。
那张纸上共有九幅画，有四幅是全景，分别描写了张家界的春、夏、秋、冬。春天，是万物复苏的季节，张家界的春天正是松林蓬勃生长的时节。一棵棵松树正快乐地吸取着春天地营养。夏天，万物繁茂，张家界更是一片蓊蓊郁郁的松林的世界。秋天，在那里也格外多彩。不信你看，张家界色彩绚烂：有火红的枫叶，有棕黄的落叶，有常青的乔木，还有缤纷的野菊花正在怒放，各种颜色的果实挂在枝头。让人眼睛都瞪直了，口水都流了三尺长！冬天，张家界肃穆庄严。高高的山顶上，白雪堆积，大山仿佛戴上了一顶雪白的防寒帽。
还有五幅画写的是张家界的局部美。有御笔峰、天女散花、天下第一桥、西海云天、夕阳一柱。御笔峰就是一个很直，而且粗细均匀的山峰。还有一句诗：向王踏云化仙去，留得御笔在武陵。这句诗使得这个山峰充满了传奇的色彩。仙女献花就是一座酷似一个人抱着一个花蓝的山峰。人们运用自己丰富得联想想到了：仙女冲破了天规迎宾客，献上鲜花保佑人们平安。而天下第一桥可不是想象，它可是一个奇妙得自然景观。在两座险峻的山峰之间，有一块突然奇来的大石头将它们连接起来，就像有人搭了一座桥，而这又是天然的。所以叫天下第一桥。还有“西海云天”等等……
每次看到这幅画，我就会想起张家界的美。
我最喜欢一幅画是：《虾》是人民艺术家：白石老人画的。
里面画了五只大虾，上面一只，中间一只，下面三只。五只活灵活现的大虾。跟真的一样。最下面的一只虾颜色最重。第二只只稍微淡一点，第三只一下子淡了好多。三只虾挤在一块，就像活了一样。第四只第五只颜色都非常浅，淡淡的。有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。 齐白石老人在画虾上确实有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，虾一下子就活了。 一天傍晚，干了一天活的齐白石坐在星斗塘边洗脚，突然觉得一阵钻心的疼痛。他急忙从水里拔出脚一看，原来是只草虾把他的脚趾钳出了血。这引起了齐白石对草虾的极大兴趣，通过对草虾的认真观察后，他画出了平生第一只虾，画得栩栩如生，从此一发而不可收。齐白石画的虾，闻名于世，始于此时。
齐白石画虾也不是一两天就能画的这么好的了：齐白石经过数十年的艺术探索，深知画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法亦因之而变，他的虾也成为他代表性的艺术符号之一。
本幅是白石89岁时的作品。此时白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。就以画面上的虾为例：虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。
左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。
我喜爱这幅画，是因为画虾看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。
我喜爱《虾》，是因为虾们被画得真是活了一样，我也要尽自己所能，干好每一件事。我喜爱《虾》是因为我觉得我要向齐白石那样：小时候的梦想到了老年也不要放弃，只有一心想干好一件事，才可以把事干到完美。
我喜爱这幅画，是因为画虾看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。我喜爱《虾》，是因为虾们被画得真是活了一样，我也要尽自己所能，干好每一件事。我喜爱《虾》是因为我觉得我要向齐白石那样：小时候的梦想到了老年也不要放弃，只有一心想干好一件事，才可以把事干到完美。
世间有万千颜色，每种颜色都有着不同的属性和含义。
有些时候，颜色会给我们很多灵感，在某些时候它们能调节人的心情。当它们互相配合的展现在纸上时，这就成为一幅画了。
它们也就被赋予了作者想表达的内容或情感上的一些角色。 我是一个不擅长画画的人。
但是喜欢想象出来的景象。不愿意把它们永远储存在脑中，对于这样也就只能用组合的颜色展现在纸上了。
最远处的是山。是一座连一座的山的山。
它们历经岁月，我想只有棕色才能体现出它的沧桑。而点点绿色又能给它带来勃勃生机。
在纸的下边有一条木制的长凳，有个女孩和她可爱毛茸茸的狗狗坐在上面。微微飘起的衣角，让人感到一阵清凉。
散落的头发，随风飘舞，好像是中间一大片蓝色海洋的延续。高高跃起的一只海豚，在太阳的余晖照耀下，闪现出点点的光环。
仔细看一看，你会发现在一段沙滩上有着一双脚印一直延伸到长凳边。至于沙滩的颜色，我并没有选择传统的黄色，也许是个人不太喜欢的缘故吧。
我觉得淡灰色更能符合这幅画的主题。至于那无边的海洋，也许蓝色真的很适合。
最后是，夕阳渲染的天空，主要的格调是橙色和黄色，两种颜色的混合，更能体现出远方的希望。太多的孤单，在前方总有美好的亲人和朋友在等待。
当最后一笔缓缓落下，一幅被自己称为“画”的“画”就完成了。不同的颜色跃于纸上，每种颜色都演着自己的角色，表现这我想说的主题。
一切的表演都让它们充分展现不同的自我。那我们又是什么颜色呢？又在生活中演着什么样的自我呢？。
我眼中的蒙娜丽莎的微笑
对这幅画，为何世人都推崇倍至？这幅画到底美在哪里？不可能全世界的艺术家的审美都有问题吧？ 书中也有《蒙娜丽莎》这幅插图，细细端详揣摩，发终于现了她的魅力所在：她不是热情奔放之美，也不是古典柔弱之美；不是艳丽光华之美，也不是温柔多情之美；不是窈窕贤淑之美，也不是果断坚毅之美…… 她的美是独特的：不在外形，而在气质，更在心灵的美，美的让人震撼！ 她体形丰腴，坐姿端庄，长发自然垂肩，脸部丰满，线条清晰，左手放在椅靠上，右手自然地放在左手上。她嘴角微微上翘，平和宁静，与身后的烟雾迷蒙的背景融为一体。 她的眼神带着母性的神光，她似乎看清了前方的一切，又似乎什么也没有进入她的视野--她的目光具有极强的穿透力，世间的人和事物在她眼前好像都是透明的。因此，她的目光是宁静的，同时又是冷峻的；是慈爱的，同时又是严肃的。她脸的上半部有父性的威严，脸的下半部则有母性的慈爱。 她的微笑无论我们从哪一个角度来看她，都觉得她是正看着我们的，在她面前，我们的灵魂是 *** 的，我们无法逃离她的法眼！只有圣洁的心灵才会造就这样一双慧眼！然而，这是一双凝固在画中的眼！难怪达·芬奇历经四年才完成这幅朦胧神秘的画。 现在每当我看这画时，都会感觉到心灵的宁静，但愿我也可以像她一样，坦露心胸面向世人！