第1个回答 2024-07-12
中国风，即在歌曲中加入中国古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，唱法多样。曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感，《 东风破 》：中国风的分水岭！这首歌奠定了中国风的标准！《千里之外》，《烟花易冷》等；词风注重语言的简洁，精炼及语境的意用，用一些诗词文的化用，通过汉语的一些修辞手法，如比喻，借代等来以表现曲的意境，如《青花瓷》等。
详细释义：
风的音乐多采用“宫调式”的主旋律。(五音调式是我国特有的民族调式。五音的名称分别是:宫、商、角、徵、羽,分别代表西方音乐中的“doremisolla”(中国古典音乐中没有“fasi”音),以宫音为主音的调式称为“宫调式”。
2。在音乐的编曲上大量运用中国乐器:如二胡、古筝、箫、琵琶…… 3。 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。
4。 题材上运用了中国的古诗或者传说故事。
中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。
歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。
中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。
每个人心里都有一个中国风。
它给人一种感受：听到乐曲就会联想到中国特色，中国元素，中国味道。这些东西深深打动着我们。我们爱并喜欢着，喜欢着那一首首“搀杂”着京剧、黄梅戏，唢呐、二胡，琵琶，笛的中国风。昨天，它们似乎刚刚离我们远去；今晨一觉醒来，又仿佛赫然站立我们身边……
一些纯中国风歌曲：
首推“墨明棋妙”古风乐团、“千歌未央”等优秀古风团体。
墨明棋妙纯粹的中国古风 曲调悠扬 歌词堪比唐诗宋词，犹如古人时作，余味意境令人回味无穷，浮想联翩。
始终在古风努力的：
墨明棋妙：
天命风流，九阴·无央，再逢明月照九州，哪吒，画未，绿豆糕般的童年
河图：
白衣，伶仃谣，金陵秦淮夜，风起天阑，倾尽天下，长安李白，空山，拉萨乱雪，如花，阳关调，为龙
周楚霏：
望归去
董贞：
青衫隐，相思引，墨魂，仙剑赋，飞羽，朱砂泪，重阳，天净沙·秋思，湖畔，剑起沧澜
许嵩 ：
2005。
12
《烟花笑》
歌词中反复使用顶真，夸张，借代，比喻等修辞手法。语出李白诗“故人西辞 黄鹤楼 ，烟花三月下扬州。
2007。12
《 断桥残雪 》
描写的是 西湖断桥 的历史兴衰，很有韵味。
2008。7
《 南山忆 》
曲调冲淡而略有伤感，勾起人淡淡的伤逝之憾和美好事物失去后的惆怅。
2009。1 专辑《自定义》
《 清明雨上 》
一首悼念爱人的复古歌词，凄婉绝美。
2009。1 专辑《自定义》
《 如果当时 》
唱出了伤怀的感觉，分别时的愁绪分外亮眼。
2010。1 专辑《寻雾启示》
《 庐州月 》
一曲乡愁，借月抒情，功名利禄的虚妄、物是人非的苍凉都不及对月的思恋。
2010。4 为搜狐《天龙八部2》创作主题曲
《 半城烟沙 》
《半城烟沙》把思辩的主题落到了“战”与“和”之上，别具禅意。音乐方面，强节奏+独门唱法已经成为 招牌；不瘟不火、不动声色的演绎，以慵懒的旁观姿态静待一场一触即发的厮杀，愈加凸显战争的冰冷
残酷，而作者的反战立场也尽在歌曲中了。
独特的视角、悲悯的情怀、含蓄内敛的表现手法，很难不给
人留下深刻印象。
2011。4 专辑 《苏格拉没有底》
《 千百度 》
借古讽今的词，曲达词意，听起来很有讽味。
《 天龙八部之宿敌 》
对人世爱恨的了悟，挥笔洒下满篇禅意；洗尽铅华的干净旋律，百转千回的细腻唱腔。
张雨生 ：
1996 专辑 《两伊战争，白色才情》
《后窗》：这是一首较早的中国风歌曲，其中民族乐器的使用后来的华语乐坛很具指导意义，整首歌曲词绝曲更绝，影响很大。
周杰伦 ：
2003。7 专辑《 叶惠美 》
《 东风破 》：中国风的分水岭！这首歌奠定了中国风的标准！
《东风破》是中国风歌曲类最具里程碑意义的一首标准的中国小调歌曲，是最标准最完整的中国风歌曲
代表作，浑然天成的旋律，令人发思古之幽情的词风，仿佛真有首宋朝传世的词牌叫《东风破》！中国
风在周杰伦和 方文山 诠释下已独具特色！仿古小调曲风，辅以 二胡 与琵琶的融入，复古的曲风，听来让
人容易进入 唐诗 宋词 的世界与遐想。
2005。11 专辑《 十一月的萧邦 》
《 发如雪 》
用许多诗词组合的词，加上哀怨婉约的曲调，听起来有一种忧伤，不知不觉中陷进去~~~~~~
2006。9 专辑《 依然范特西 》
《 千里之外 》
词细腻描写对已逝爱的感触与感伤，文字的描述勾勒不少的的画面。
2006。9 专辑《依然范特西》
《 菊花台 》
凄凉婉转的意境，而感伤却不颓废的淡淡忧伤更是绝妙，一曲终了，此时无声胜有声。
2007。11 专辑《 我很忙 》
《 青花瓷 》
曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於在脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。
2008。10 专辑《 魔杰座 》
《 兰亭序 》
因典于书圣王羲之的名作，很细腻，曲中透露更多的是沧桑与无奈。
2010。5 专辑《 跨时代 》
《 烟花易冷 》
描述的是皇家将领与其所倾慕之女子间的爱情，很凄美。
《 皮影戏 》《 惊叹号 》
歌词时而文言，时而诙谐，周杰伦则将文字里表现的幽默化成音乐，以独特的“台”味，那卡西节奏与古典的中国风趣味结合，再加上嘻哈融合中国的五声音阶和京剧唱法，以及类似圣歌的电子琴弹奏，令人听起来出神入化。
其他一些纯中国风歌曲 ：后弦《 西厢 》，《 昆明湖 》，《 唐宋元明清 》等。
其他近中国风歌曲 ：
S。H。E的中国风：
《BELIEF》：
虽然取了个洋名字，但却是有十足的中国古典味道，2002年的S。
H。E出道不到一年，唱功还稍显稚嫩，却把这首歌进了很多人的心里，让人觉得尽管“这世界有太多会消失的美丽”，但我们BELIEVE，我们有BELIEF。
《长相思》：
这首歌我个人认为是S。H。E中国风歌曲中最成功的一首，收录于她们最成功的大碟《SUPERSTAR》，歌词不仅有十分哀婉的古典味道，而且还直接引用了 李清照 的《声声慢》作为RAP词，曲调悠扬，有一种咏叹的感觉。
《 十面埋伏 》：
这是首十分有现代感的歌曲，由 方文山 填词，但前奏取材于国乐《十面埋伏》，古典与现代的
当然，出于个人感情和严格的纯中国风标准，我更愿意认为，周杰伦的《东风破》是第一首纯粹中国风，因为它完全符合“三古三新”标准，其他之前产生的作品，还是一种近中国风形态，一种探索怀旧的尝试。
王力宏的中国风：
chinked-out （中国嘻哈）
中国式的HIP-HOP或者R&B
也就是将中国独有的音乐元素加入hip-hop R&B里面
「chinked-out」其实就是中国风的嘻哈音乐；王力宏 与生俱来的音乐使命感，有感于华人音乐圈常常受到 西方音乐文化 的影响，却一直缺乏明确定位，因此大胆借用了chink 这个词来命名自己的音乐，希望能确立华人新 流行音乐 的独特地位，引领东方流行音乐圈找出自己的方向，并尝试出更多的创意与想象。
◎宫商角徵羽五音音阶巧妙融入
「chinked-out」融合东西方特长 创造无国界更高质感音乐
所谓的「chinked-out」精神，其实没有没有想象的沉重可怕。力宏真正做到了将东方音乐精神与西方音乐形式不着痕迹的融为一体，如果不特别点明，你只会觉得这张专辑很好听，音乐很多元化，有Hip Hop、R&B的味道，更多了中国风，就像是Usher亚瑟小子或是 贾斯汀 等国际级歌手等级的作品。
力宏的「chinked-out」，如果用盖房子来比喻，就像是用西方的钢筋水泥，加上中国独有卡榫技法与内在结构，盖出了一栋属于新世纪的无国界宏伟建筑；单看这栋外观，你不会知道它是坐落在纽约、台北、巴黎还是北京，因为放在这些地方，你都会觉得很合适！
虽然过去也有许多使用华人音乐元素的作品，但在使用的时候多半是将中国风当作一种「特色」或「花絮」，而不是完全融为一体。
力宏的作品则是更进一步的跳脱跨越原有的藩篱，比如说「心中的日月」里不断隐隐约约穿插出现的笛声与古筝与R&B节奏的自然搭配；「竹林深处」里的西藏女声吟唱、中国鼓声、笛声与西方Hip Hop击掌声节奏相互呼应；「 在那遥远的地方 」不单sample了这首华人耳熟的民谣，当中反复出现的陶笛声、扬琴与钢琴如风般的对话，听起来就像这些乐器与元素本来就是一体的，没有什么东西之分。
在《 盖世英雄 》专辑中，力宏的「chinked-out」曲风更加明显，得到了很好的体现：在歌曲「盖世英雄」和「在梅边」中，力宏用中国的戏剧与hip-hop R&B结合，真正做好了“中西合壁”的特色！做出具东方特色，但与西方结合得更好，让西方人也能听得懂，进而欣赏喜爱的无国界音乐，才是力宏「chinked-out」真正的企图。
一些近中国风歌曲：
周杰伦 ： 娘子，双截棍 ，双刀，龙拳、 霍元甲，本草纲目 ，雨下一整晚 。
林俊杰 ： 江南，熟能生巧，曹操 ，不死之身，醉赤壁、美人鱼、杀手、主角、一千年以后。
后弦： 东爱，十有八九，九公主 ，桥段，逃学书童，踢馆，小白，花甲，苏州城外的微笑 ，西厢
陶?矗?孙子兵法，月亮代表谁的心，Susan说，今天没回家，小镇姑娘，望春风。
王力宏：伯牙绝弦 ，龙的传人，盖世英雄，花田错，心中的日月，在那遥远的地方 ，chinked-out，竹林深处 ，在梅边。
SHE：十面埋伏，BELIEF，长相思，中国话、再别康桥、我爱雨夜花、店小二、一眼万年。
许嵩：尘世美，清明雨上，断桥残雪，半城烟沙，宿敌，庐州月，如果当时，千百度，南山忆，拆东墙。
南拳妈妈 ： 小时候，牡丹江 ，花恋蝶，破晓。
薛之谦 ： 黄色枫叶，红尘女子，钗头凤。
胡彦斌： 愿望，葬英雄，蝴蝶，红颜，和尚，诀别诗，月光，潇湘雨，鸿门宴。
Tank：三国恋，千年泪。
信乐团 ：One Night In北京。
张杰 ：天下。
胡歌 ：逍遥叹。
范逸臣 ：醉青楼。
李玉刚 ：新贵妃醉酒，镜花水月，花满楼，清明上河图，水墨丹青，逐梦令
卓定涛 ：游荡 白居易 ，浮云，泼墨成歌。墨明棋妙。
吴克群 ：将军令，星辰变。
黄阅 ： 折子戏
马天宇 ：青衣
吴品醇 ：忆长安，心水，大话李白
by2:红蜻蜓、曾经的约定。
郑源、储兰兰 : 寒江雪。 组合
汪苏泷：三国杀，掩耳，英雄。
毛阿敏：四海盟约。
金莎：星月神话，相思垢。
费玉清：一帘幽梦、一剪梅。
凤凰传奇：最炫民族风，荷塘月色，桂林美，一代天骄，绿旋风，相约北京。
原·味：褐瞳，黛眉，唐三彩。
词曲来源
中国风主要以文言文或古诗词为主要辞藻风格。有了这个标准，就能够排除掉某些歌曲不属于中国风。
如陶?吹摹对铝链硭男摹罚枨苊溃男创宋尴蘧玻捎诖歉呈褂孟执纳剩荒鼙欢ㄎ晃皇识&B式的改唱歌曲。
类似的例子还有香港的卫兰改唱《今夜你不会来（粤）》，很成功，但是由于其辞赋风格以现代语为主，应该归入R&B风格。
无论如何，中国风对辞赋的要求应该是越 高越 好，古今参夹某种程度上也是考虑了两大原因。
一、市场需要的原因；二、旋律的改变，让词没有一定的格式规律，这个也是现代文参进的客观原因。但作为一种属于中国的乐种，让国外翘首的乐种，从音乐的角度说，要继承和延续苏东坡、 柳永 ……等词人在辞赋上的艺术精神追求。有了这点抱负和追求，古今结合还是完全回到古老已经不是重要的问题了。
昆曲流行乐
昆曲与流行曲目的结合。。昆曲和流行音乐的首次结合是在王力宏的《盖世英雄》专辑里面出现的。
1。《在梅边》
2。《花田错》
3。《盖世英雄》
这不仅是流行音乐的里程碑，也让昆曲让青年人所接受并喜爱。
王力宏为此做出了巨大的贡献。
《在梅边》
日前，王力宏发布新专辑《盖世英雄》，其中歌曲《在梅边》中有一段中文饶舌段落，演唱时要求他在50秒内“饶”295个字。在梅边是hip hop和昆曲结合的尝试，用了 牡丹亭 中的长段，杜丽娘 和柳梦梅的故事在此有了 阿信 的感慨。
除了词，这首歌以檀板声等戏曲开场的敲打作开头，rap的唱法很西化，但节奏上的乐器又很中式，唯一的旋律音出现在高潮的四句，四句用和声，除了本身的主调，一直有昆曲花旦作为和声。加之rap中穿插这牡丹亭的唱段。听来，以rap为主线的整首歌仍是曲艺味道十足了
唱法
借用R&B唱法
R&B曲风本身就是融合很多种元素的音乐形式，R&B歌手，对于曲风融合，吸收各种音乐元素非常感兴趣。
R&B因为中国风，有了更大的发展空间。因为R&B的流行，转音被大众接受，而且R&B带来的是更新的转音方式，代入中国古旋律，我们的好多国粹级转音也有了新的市场；另外，R&B本来就是多种乐种结合发展而来的，它的轻松，跳跃，Blue，多合性，能够在中国音乐的情绪上得以最佳结合。
借用其他国家的传统唱法
这一点是有一定争议：灵歌，黑人音乐，Rock，Rap都可能成为中国风里面的元素。现在的中国是现代的中国，所以除了历史和文化，要借助外方的新东西，表现新形态。现在的中国也是面向世界的中国，不但要做音乐给中国人听，同时也要做音乐给外国人听。
中国风成功后，处处跟风的很多。对古风旋律的追求，或者是对歌词的用“古”的追求现象层出不穷。但是说到底，中国风并非是仅仅融合古乐，或者仅仅用上几个古词的大拼盘就算是了。真正的中国风，还是需要对内容的追求，还是需要真正有内涵，而不是浮于表面的东西。
中国风，不是那么简单的三个字，而是中国文化的融合，而文化，是沉重的。
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