文｜攻主（珞思影视研究组）
满屏都是出不了坑的东宫女孩。
自3月25日于优酷正式完结，到5月26日整整两个月后的现在，为着一腔要看“完整版”的热情，东宫女孩愣是让剧集《东宫》守住了微博超话的前三强。
似乎从来没有一部剧集能够达到这样“热度持久”的效果，即便遭遇了优酷的下架，但来自艺恩网的数据显示，《东宫》仍是2019年已播剧中用户热度最高的剧集——其69.3的用户热度指数甚至超越了《都挺好》。
持续的热度，既来自重点剧情遭遇删减的遗憾，也来自于虐心情节和结局带来的“意难平”。作为被书迷剧迷昵称为“后妈”的原著作者，即便匪我思存在《东宫》后紧接着输送了“纯甜”的甜宠剧《致我们暖暖的小时光》（以下简称《小时光》），东宫女孩们依旧纷纷表示，顾未易和司徒末撒的糖，挽救不了她们被伤得稀碎的小心脏。
从《东宫》到《小时光》，匪我思存在2019年完成了从原著作者到出品人的转身。身份的转换，让她得以对影视产品的“世界”更加理解，“没有人一开始就想，‘我们要做一个烂项目’。” 自陈从《东宫》开始变得“更加心平气和”的她，日前在接受捕娱记（ID：ibuyuji）时如是说。
变得比以前更“心平气和”，是因为在“出品人”的身份之前，匪我思存更多也是用作者和观众的眼光来审视书与剧的不同。
她坦言当作者往往“高冷”，因为那只是一个人的创作。因此，虽然能“口口声声说了解电视剧是个很复杂的多人创造流程”，但没有身在其间时，面对自己的影视改编作依然会着急，“应该可以这样拍的，你们为什么要那样？”
比如《东宫》，在很多剧迷看来依然是有很多遗憾的作品——男女主角被删掉的“猪跑”（床戏）戏份，正是促使这部剧完结后，东宫女孩依然能精力十足地追看韩国完整版和台湾完整版的原因；而能对女二号赵瑟瑟说出“人非草木”的李承鄞人设，也让书迷指责编剧的改动偏离了原著……
播出期间，匪我思存也因剧情屡屡被删减发声“莫乱剪”，但她依然明显感受到了自己心态上的变化。
“我愿意去相信，这个行业没有人一开始就想，‘我们要做一个烂项目。’”她还特别提到剧组的用心，“观众最开始反馈有一个地方背景音乐用得不太好，他们第二天就加班加点地改了，但其实我进入了这个行业我会知道，改后期是一件非常麻烦的事情。”
她越来越了解到，电视剧是个太复杂的多人创作流程，“ 当你不在其中时，你觉得，有些地方可以控制。但其实一部剧从策划开始，从选中小说到最后播出，包括预告片的剪辑、bgm的运用，少说会经过几百人之手。这样一圈人都参与了创作，那无论他的职务、职业是什么，都可能会影响到最终的创作成果。 ”
一个巨大而又庞杂的创作流程才能生产出一部影视作品，“ 每一个环节都可能加分也可能减分”，再加上《东宫》本身又是一部古装剧，“我会觉得，每个项目能播出，就是胜利。 ”
当然，匪我思存并不讳言从原著角度来讲，《东宫》依然是“充满遗憾”的作品， 但遗憾肯定会有的，“任何文艺作品都会有种种遗憾。哪怕是最经典的《红楼梦》，也不免留有曹雪芹未能写完全书的遗憾。”她说，有遗憾的作品才是正常的艺术品，“太完美的东西？很假吧！”
抛开《东宫》的文本与影像，这部作品在播出期间引发的“自来水现象”和近几年完全变化的播出模式，让匪我思存收获了更多对于当下影视行业的认知。
比如，以前的电视剧更多面向B端，跟传统文学一样都需要先通过平台的认证，“我写本小说，首先要投稿到一个媒体，编辑觉得ok他才给你刊登在杂志上发表，决定上与不上的很大因素在平台，平台的权力很大。”剧当然也一样。
而现在，一切变得不同了。2月14日，《东宫》在优酷开播时直接放出8集，4月10日开播的《小时光》同样如此，再加上弹幕带来即时、直接、直观的观众反馈，而今的剧越来越像需要观众一张张票买出来的电影，直接面向了C端，“这就有点像网络文学的出现，作者和读者可以直接即时交流。”而这种趋势已经越来越明显，“它不会再回到从前（ToB）的状态了。”
这种感受，对于已经转换为出品人身份的匪我思存而言有着莫大的帮助，“比如我们之前作为新手，对影视行业和自己的项目可能会有一些预判，但我不知道这些判断是否准确，而观众的反应直接给到我之后，它可以来验证部分想法了。”
这个“想法”，应该是《小时光》中被匪我思存坚持的“剧本中心制”。
匪我思存提到，《小时光》在创作时，她曾坚持“剧本完成到一定程度就不要改了，所有人ok了才能执行。”
据悉， 《小时光》拍摄阶段，剧本一集都没有改，一场戏都没有甩 ，“因为我不想在剧作结构上失去关联照应，毕竟集体创作不可控的东西太多，虽然大家都说剧本是一剧之本，但实际创作中会有各种各样的事儿来动摇剧本……”
剧本完成、达成共识、尽量满足拍摄要求，“实在是场景上有问题，那编剧再去做应变的调整。”《小时光》的经验证明，这种方式的确能降低集体创作的不可控因素。
借由《小时光》，匪我思存获得了出品人的新身份，由其领衔的双羯影业也第一次撞入了观众的眼帘。
她一直是一个喜欢学习和挑战的人。就像当初写网络小说时，她不服气有一个阶段畅销书市场大都是韩国、日本翻译过来的轻小说或港台作家的小说，“那时候就觉得说，要用网络文学的方法把我们的畅销书市场给抢回来。”
到了现在，她产生过一个更宏大的理想：用女性 情感 剧为女性“造梦”，“ 我知道（离韩剧）会有很远的距离，因为韩剧的生产链是非常完备的工艺流程，但不能因为距离遥远，就不去追赶了吧？ ”
因此，她想到了做剧，“做书，我们是成功的。那在另外一个领域我们是不是也能够找到自己的艺术审美和艺术追求？”
况且从作者转向出品人在她看来更多是身份的“平移”，“ 虽然做剧我们是新团队，但一个很大的特点就是大家基本都是做内容的，以前是做小说，现在只不过是把对内容的把握平移到影视创作上。 ”
都是文艺创作，只不过一个是文字，一个是声音和画面。当然新的挑战也有——以前写小说一个人、一台电脑就ok，她不需要任何人的帮助，”但现在你从事的是多元创作，你是一个团队，一个人跑得太快肯定不行，但更不能拖团队的后腿。”
最终，《小时光》顺利承接了《东宫》的热度。除了大量讨论度和主演林一出圈外，在艺恩数据中，这部剧的播映指数在2019已播剧集中排名第五，更成为TOP10中唯一一部青春校园剧。
以一部甜宠剧入局剧集制作市场，是对市场仔细研究后方才出手的结果吗？还真不是。
匪我思存说，写小说和做剧都有一个核心要点，那就是不追逐热点，不讨好观众，“ 内容行业特别有意思的地方就在于，一旦讨好观众，那就永远也讨好不了观众。 ”她给了一个写小说的比喻，“就像在特别黑的地方唱歌，一开始你并不会知道有没有人听到，直到掌声传来才会知道，原来有人听到，原来自己也唱得不错。”
她很清醒地了解到，这世界没有“通吃”式的作品，能够做的就是把自己擅长的部分做到最好，去打动那些能跟自己有共鸣的人。 匪我思存眼中的影视市场很大，“我只会做甜品，那我就把甜品做好，吸引爱吃甜品的人就够了。”