毕加索的绘画特征：早期特征：早期作品风格充满早熟的忧郁，早期绘画与表现派的主题相似。后期特点：后来画风是以拼贴手法实现的立体主义。总的来说，丰富的造型手段，即空间、色彩和线条的运用是他最大的特点。因为这样的鉴定师能激发画家的创作灵感，创作更有生命力的作品。但是莫奈的作品和感情始终如一，毕加索看起来比较花心，我们可以从他们的生平和创作风格等方面了解到。
西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，也是西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，从小就具有非凡的艺术才能，他的父亲是美术教师，在美术学院接受过较为严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。首先莫奈是法国印象派画家，比较著名的作品有《睡莲》、《日出·印象》等。莫奈一生中与一位夫人、儿子和毕加索的鉴定史相比，莫奈的鉴定史是大多数正常人经历的生活。
个人认为莫奈的作品也更温和，更有感情，更好看。画像他一样始终安静。毕加索是不断变化的艺术手法的探索者，印象派、后期印象派和野兽的艺术手法都是他以自己的风格选出的。他的才能在于在他多样的变异风格中保持自己粗犷坚强的个性，在使用各种手法时能与内部统一相协调。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩和线条的运用。他没有固定的想法，花样也多种多样，激昂、激昂、深情或可憎，假装严肃或可憎，变化多端，但他永远忠诚是自由的。
看毕加索。他是现代艺术的创始人。比较有名的作品有《斗牛士》、《格尔尼卡》等。毕加索可以说是产量很高的画家。一辈子的作品共有37000多件。所以毕加索说：“我所有的画里都有我的血。这就是我画的意义。”他是用感情滋养自己艺术创作的画家。他有几个妻子，爱人，很多孩子，还有渣男名言也出自他之口。“对我来说，女人是漂浮在阳光中的灰尘颗粒。只要挥动扫帚，他们就要出去。”毕加索一生结过两次婚，情人无数，经常出没在红灯区。他的作品风格也一样。颜色鲜明，图案非常抽象，手法夸张。
梵高、莫奈、毕加索都是印象派。梵高，后印象派的代表，(但后印象派只是一个带有时间性的时间分类词，艺术学科才是表现主义的鼻祖，表现主义之父。)比如麦田，星夜，比如梵高的自画像，一直在强调他的主观世界；莫奈是印象派最具代表性的人物，也是这一画派的创始人之一。印象派的名字来源于他的画作《日出印象》。
绘画的主要目的是“光”和“色”，他们主张走出画室，描绘自然景物，快速把握瞬间印象，使画面呈现出清新生动的感觉。毕加索26岁完成立体画。梵高，毕加索，莫奈...而其他著名的油画是不能用于印刷的，这会涉及到版权问题。以大芬的油画为例。大芬从来不掩饰自己是靠“画”发展起来的。但是，抄袭别人的作品，自然涉及到版权问题。从销量来看，大芬村目前经营的油画，90%左右是国外名画的临摹。
是否取得原作者同意，作品是否过了保护期，是否依法向原作者支付报酬等。都是不可避免的。深圳市版权局确定了大芬油画版权问题的管理方案，提出了“规范与推广相结合，引导与约束相结合”的方针，要求大芬油画村相关企业在复制已过版权保护期的作品时，要做好三个标记:原作者姓名、作品名称、复制人姓名。
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派。它在20世纪70年代和80年代达到鼎盛时期。其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但在法国取得了最辉煌的艺术成就。19世纪下半叶至20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术家，他们创作了大量至今仍为人们所熟悉的经典名作。印象派画家走出画室，深入原野、村庄、街道写生，力求真实刻画自然。借用最新的光学理论“物体的颜色是由光的照射而产生的，物体固有的颜色是不存在的”，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命是忠实地描绘景物在变化的光照条件下的“真实”。这种瞬间的真实不就是一个稍纵即逝的“印象”吗？印象派画家将这一“瞬间”永远记录在画布上。