赏析：
诗一破题便讲“辛苦孤花破小寒”，把所咏之物推入了一个特有的氛围之中。芙蓉秋季开花，清丽淑雅。既不象牡丹那样雍容华贵，也不似梅花一般俏瘦冷峻。但她在某种意义上却又兼俱了前二者的特点：艳丽大方，绽开于百花凋零之时，秋风小寒，自是风姿依然。
所以诗人讲“辛苦——孤花——破——小寒”，其间实际上重重叠叠了多种意蕴。以“辛苦”和“孤”言其本身之无依，同时也暗衬花开之不易；以“小寒”点明时分，推出自然光景，亦在照应花开之不易；中间贯之以“破”，使得原本对立的双方出现了某种倾向。
但就全句来看，破则虽破，但并未泯灭其“辛苦”，未摆脱其“孤”，因而这句所提示的氛围，依然带有明显的凄清冷落的色调。接下第二句“花心应似客心酸”，就是在这种基调之上的延伸。它已由孤花破寒之辛苦表象进而更加深入到花的内部，讲花“心酸”。
当然，这里花之所以“心酸”，归其始因，也还是由于前句所言之“辛苦”和“孤”。所以这两句在内蕴上是紧紧相连的，二者同承一脉，意在表明霜天芙蓉的孤寂寒凄之状，从而加深其内心所潜藏的落寞苦楚之情。
随后两句，整体地看，既可以视为是前两句的连续，又可以当作是前两句的承转。如果说前面讲“心酸”已由表层而潜入内心，那么这两句则是从内心所激荡上来的主观意愿。它不仅反映了诗人所咏的芙蓉之情，而且也表现了一种骨格，一种气质。
“更凭青女留连得”，似乎是一种骄傲自豪的宣言：霜风秋寒，你随意盘桓吧！其中的潜台词也就不言自明了。芙蓉又被称作“拒霜”，观其名就知是不畏霜寒的花木，因而此处呼唤霜神，恰巧突出了其坚强的个性，同时也与那些争胜斗妍的春花形成了鲜明的对照。
“未作愁红怨绿看”，“愁红怨绿”是指在风雨摧残中春花凄然零落、愁怨无奈的情状，暗示了春花虽然艳丽，但其本质上却是那样地柔弱，那样地经不起风雨。这样的写法，不仅带有一种理性的说明，而且在视觉和感觉上仿佛也创造出了具体可感的形象体。
实际上，这首诗作为即景咏物之作，除了对咏写对象的描述之外，更主要的在于深潜在诗中的诗人自身性情的流露，并能从自然隽秀中品测到作者的禀性特质。讲“花心应似客心酸”，就是以己意而度花情，颇有花怜人，人惜花的味道。
当然，生活的困窘和坎坷固然带来无数的艰难辛酸，但它同时也砥砺和磨炼人的意志，造就人的气格。这种气格贯注于作者本身，形成其人生原则，进而自然地流溢于言行之中。正因为如此，才使得作者对芙蓉的描述不仅在其辛苦孤单的外观，而是进一步揭示它坚强的品质。
扩展资料：
《窗前木芙蓉》原文：
宋代：范成大
辛苦孤花破小寒，花心应似客心酸。
更凭青女留连得，未作愁红怨绿看。
译文：
孤单的木芙蓉冒着秋日的微寒在努力地盛开着。它心中的酸楚应当与客居他乡的游子是相同的。木芙蓉即使经受着那严寒风霜连续不断地摧残，它也决不像那些凋零败落的花草一般愁怨不已。
创作背景：
这首诗具体写作时间不可确考。从诗的内容和表现风格来推测，象是范成大早年迫于生计而奔波或是为了科考而旅居在外时所作。《窗前木芙蓉》是一首即景咏物诗。一般来说这类诗在创作中带有更多的主观随意性，往往是某一偶然的情境触发了作者的创作激情。
此诗的触发点是窗前烂漫开放的木芙蓉花，它触发了范成大的创作激情。范成大生长在亡国的悲歌声中，十多岁时，又先后失去了父母，清苦贫寒，孤独无依，这一些都恰似诗人所描写的“辛苦孤花”。正是基于这一原因，当诗人看到霜风秋寒中的芙蓉时，难免要勾起自己的满怀思绪。
诗一破题便讲“辛苦孤花破小寒”，把所咏之物推入了一个特有的氛围之中。芙蓉秋季开花，清丽淑雅。既不象牡丹那样雍容华贵，也不似梅花一般俏瘦冷峻。但她在某种意义上却又兼俱了前二者的特点：艳丽大方，绽开于百花凋零之时，秋风小寒，自是风姿依然。
所以诗人讲“辛苦——孤花——破——小寒”，其间实际上重重叠叠了多种意蕴。以“辛苦”和“孤”言其本身之无依，同时也暗衬花开之不易；以“小寒”点明时分，推出自然光景，亦在照应花开之不易；中间贯之以“破”，使得原本对立的双方出现了某种倾向。
但就全句来看，破则虽破，但并未泯灭其“辛苦”，未摆脱其“孤”，因而这句所提示的氛围，依然带有明显的凄清冷落的色调。接下第二句“花心应似客心酸”，就是在这种基调之上的延伸。它已由孤花破寒之辛苦表象进而更加深入到花的内部，讲花“心酸”。
当然，这里花之所以“心酸”，归其始因，也还是由于前句所言之“辛苦”和“孤”。所以这两句在内蕴上是紧紧相连的，二者同承一脉，意在表明霜天芙蓉的孤寂寒凄之状，从而加深其内心所潜藏的落寞苦楚之情。
随后两句，整体地看，既可以视为是前两句的连续，又可以当作是前两句的承转。如果说前面讲“心酸”已由表层而潜入内心，那么这两句则是从内心所激荡上来的主观意愿。它不仅反映了诗人所咏的芙蓉之情，而且也表现了一种骨格，一种气质。
“更凭青女留连得”，似乎是一种骄傲自豪的宣言：霜风秋寒，你随意盘桓吧！其中的潜台词也就不言自明了。芙蓉又被称作“拒霜”，观其名就知是不畏霜寒的花木，因而此处呼唤霜神，恰巧突出了其坚强的个性，同时也与那些争胜斗妍的春花形成了鲜明的对照。
“未作愁红怨绿看”，“愁红怨绿”是指在风雨摧残中春花凄然零落、愁怨无奈的情状，暗示了春花虽然艳丽，但其本质上却是那样地柔弱，那样地经不起风雨。这样的写法，不仅带有一种理性的说明，而且在视觉和感觉上仿佛也创造出了具体可感的形象体。
实际上，这首诗作为即景咏物之作，除了对咏写对象的描述之外，更主要的在于深潜在诗中的诗人自身性情的流露，并能从自然隽秀中品测到作者的禀性特质。讲“花心应似客心酸”，就是以己意而度花情，颇有花怜人，人惜花的味道。
当然，生活的困窘和坎坷固然带来无数的艰难辛酸，但它同时也砥砺和磨炼人的意志，造就人的气格。这种气格贯注于作者本身，形成其人生原则，进而自然地流溢于言行之中。正因为如此，才使得作者对芙蓉的描述不仅在其辛苦孤单的外观，而是进一步揭示它坚强的品质。
小池南畔木芙蓉，雨后霜前着意红。
犹胜无言旧桃李，一生开落任东风。
赏析：首句点明木芙蓉生长的地方，就是在小池的南边。第二句“雨后霜前着意红”，用了拟人的手法，写木芙蓉风吹雨打之后，在寒霜的侵扰之下，用心努力开放出美丽的花朵，突出了木芙蓉不畏艰难的特性。“犹胜无言旧桃李”借用“桃李不言，下自成蹊”的典故：西汉时候，有一位勇猛善战的将军，名叫李广，一生跟匈奴打过七十多次仗，战功卓著，深受官兵和百姓的爱戴。李广虽然身居高位，统领千军万马，而且是保卫国家的功臣，但他一点也不居功自傲。他不仅待人和气，还能和士兵同甘共苦。每次朝廷给他的赏赐，他首先想到的是他的部下，就把那些赏赐统统分给官兵们；行军打仗时，遇到粮食或水供应不上的情况，他自己也同士兵们一样忍饥挨饿；打起仗来，他身先士卒，英勇顽强，只要他一声令下，大家个个奋勇杀敌，不怕牺牲。这是一位多么让人崇敬的大将军啊！后来，当李广将军去世的噩耗传到军营时，全军将士无不痛哭流涕，连许多与大将军平时并不熟悉的百姓也纷纷悼念他。在人们心目中，李广将军就是他们崇拜的大英雄。汉朝伟大的史学家司马迁在为李广立传时称赞道：“桃李不言，下自成蹊。”意思是说，桃李有着芬芳的花朵，甜美的果实，虽然它们不会说话，但仍然会吸引人们到树下赏花尝果，以至树下都走出一条小路，李广将军就是以他的真诚和高尚的品质赢得了人们的崇敬。诗人在这里说木芙蓉“犹胜无言旧桃李”，就是说它的品格比桃李更让人敬佩。“一生开落任东风”写出了木芙蓉的从容与淡定，不管风吹雨打，不管环境多么的恶劣，也按自己的本性，自开自落。这是一种潇洒，从容自在的形象，诗人好像是在写木芙蓉的品格，实际上是托物言志。抒发自己也要像木芙蓉那样，不管环境有多恶劣，不管有多少的艰难，也依然从容淡定，坚持走自己的路。
窗前木芙蓉 范成大
辛苦孤花破小寒，花心应似客心酸。
更凭青女留连得，未作愁红怨绿看。
【说明】这是诗人早期作品，写秋天盛开的木芙蓉花不怕寒霜，傲然怒放，没有一般的花那样纤弱，动不动就是“愁红怨绿”的可怜样子。作者借木芙蓉表现了自己少年时的意气风发、昂扬不凡的气度。
【解释】①木芙蓉--即芙蓉花，又叫拒霜，秋天开各色大花，非常艳丽。②破小寒--冒着微寒。指芙蓉花在秋天的傲然神态。③酸--艰辛，就是前句说的辛苦。这句说：花的心情和人的心情想来应该是一样的。④凭－致意的意思。青女--中的霜神，主管降霜下雪。留连--逗留。⑤愁红怨绿--形容秋末残败的花的可怜样子。这两句说：它（芙蓉）更向霜神致意，你尽管降霜下雪好了，我是不怕寒冷侵袭的，不会象一般花朵那样，动不动就是一副可怜相！
赏析：“辛苦孤花破小寒”用拟人手法写出了木芙蓉冒着秋天的微寒，努力的开放。“辛苦”点出了环境的恶劣，“孤花”写出了其它的花儿都已经凋谢，只有木芙蓉还在坚强的开放。就像“岁寒，而知松柏之后凋也”里讲得一样，在恶劣的环境下还能美丽的绽放的木芙蓉，品格有是多么的坚贞不屈。“花心应似客心酸”也是用拟人手法，点出花的心情和人的心情想来应该是一样的，是那么的艰辛。其实这里诗人是以木芙蓉自比，也点出了他正处于比较艰辛的环境里。“更凭青女留连得”，青女就是传说中主管霜雪的女神。青女留连不走，意思就是霜雪不停，继续肆虐。整句话的意思就是任凭霜雪肆虐，我也不怕。就如同《海燕》里说的那样：“让暴风雨来得更猛烈些吧。”“未作愁红怨绿看”中的“愁红怨绿”是指那些残败的花儿，整句的意思就是说木芙蓉不会像一般的花朵一样，经受不起霜雪的摧残，霜雪一来，就残败不堪。而木芙蓉在霜雪中却能开放出美丽的花朵。
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