1、需要有良好的洞察力去发现即将发生的事情，有良好的判断力去决定按下快门的时间，有这两个作为前提，那么就为好照片提供了最基本的要素。
2、闲暇时看看关于构图心理学、色彩搭配方面的书，能够提升对照片的审美情趣和捕捉漂亮场景的能力。人都是追求美的，不同寻常的视角、符合人眼人脑对于视觉的生理反应的照片，容易让人产生兴趣。
3、提升艺术的思想和对生活的把握。多读好书，多欣赏各种优秀艺术，多多体验生活，这样你的摄影水平自然会更上一层楼。
4、入门阶段进步最快的则是适当的模仿，找到自己想拍的照片的样本，再去模仿的拍摄（即模仿其光线条件，构图等）可以迅速提高拍摄水平。
一、拍摄数据，借鉴好照片的数据资料
很多摄影作品会让人眼前一亮，是不是很想知道它是如何拍摄出来的呢？揭秘好照片的第一步，就是研究它的拍摄数据。如图，流水想拍的绵绵不绝，绢感十足，必须要有慢速，所以为了达到合适的曝光，光圈就必须用到很小。
1、借鉴大师作品
了解相应的拍摄信息，会让你对图片有更深的认识，能更加近距离的还原现场的情况和摄影师的拍摄手法。这样的曝光值是为了得到什么样特殊的效果？为什么这样运用快门和光圈组合？换成另外的组合会出现什么不一样的画面？不断反问，等下次再看到同样的场景和类似的环境，亲自尝试一下，各种拍摄技法就能为我所用啦。
2、总结自己成功照片的经验
再借鉴大师拍摄数据的同时，也要总结自己的作品，哪一幅照片拍摄的比较满意？是偶然拍出来的？还是拍摄之前对曝光数据及光圈快门组合就有意的控制过？下次遇到同样的环境还能不能很流畅的把握住要点？
二、物体重复拍摄，锻炼寻找视角的能力
对于同一个物体，要拍5张以上，尝试多种不同角度、不同光线运用、不同的光圈快门组合，尽量把每一张照片的形式区分开。
这一条在入门初期见效非常明显，能让拍摄者快速属于每一种被摄物体的每种角度，从而在创作中快速判断，第一时间抓住事物的特点，拍摄最美丽的照片。坚持这样的训练，会有一种对于画面的本能慢慢产生，这种力量能带你走的更远，无限的接近摄影大师。
三、只留下最好的一张，增加拍摄前的思考
1、常见问题
每次出去拍照，影友都有这样的困惑，看见什么都想拍，于是带回大量的照片。每张照片都要认真的构思才能成为精品，几乎每个摄影师都知道这个道理，但是依然抱着侥幸心理去拍摄重复的图片，觉得不甚满意，通常不是停下来想想，而是变本加厉的多拍几张。对于一些特定的场景这些方法确实拥有可取之处，但也容易养成一个坏毛病，就是拍摄之前不认真思考，以量取胜。
2、解决方法
从现在起，同样的场景只带一张照片回家，把表情不美的，构图不美的，统统删除。这个训练可以让你认真思考每一张照片，不要慌慌张张贪图数量。
1、快速提高的方法就是模仿，大量的模仿。模仿你觉得好看的照片的光线构图色彩，多拍，仿到一定时候你会发现有你自己的风格也会融进去。
2、掌握摄影器材可以事半功倍，磨刀不误砍柴功，想提高水平，就先把手上的设备摸熟再说。
3、坚持练习，每天都拍，至少坚持三个月不间断，每天都要对所拍的片子进行评价，哪里好哪里不好，并行经验总结。
4、加入一个照片分享网站，一个专门针对摄影的网站，每周分享一张照片， 这个过程就是一个考验你审片眼光的过程，同时接受专业人士对你片子的点评。
1、熟练掌握相机的使用是非常重要的，同时要充分了解不同相机和摄影工具带来的不同视觉表现效果，在使用相机过程中会遇到很多自己不了解的器材设备，要多研究，多请教，多实践。一个出色的摄影师，按快门就像扣扳机一样，大量的拍摄练习是非常重要的，做到对相机熟能生巧，“指哪打哪、百发百中”。
2、要培养训教自身观察力和发展美的能力。摄影师只有敏锐独到的观察力才能从客观现实中发现不同美的能力。有时候需要从普通的现实中，提炼不一样的审美角度。多阅读优秀的图片，借鉴优秀作品的独特之处也能提升自己的观察力。
3、提升自身的文化修养。文化虽然是一个大概念，学习摄影从从社会文化，各种艺术门类中都可以汲取不同营养。多读书，多看艺术作品，多交流都可以不断丰富自身对视觉艺术的审美能力。首先要知道什么是好作品，为什么能成为好的作品，再去领会其中的精髓奥妙。
