本次活动一共有四节展示课，两节小学书法指导课，两节初中诵读指导课。其中一节阅读课上指导学生朗读徐志摩的《雪花的快乐》。课堂上，老师展示了扎实的诵读基本功，学生的朗读领会也很到位。在“啊，她的身上有朱砂梅的清香。”这句指导时，老师鼓励学生有不同的理解，结果这些孩子，倒也会别出心裁，一个孩子把“啊”字读成了第三声，表达了一种愕然和意外。在座的老师全都捧腹，老师还让学生带领全班学生读了一遍这种诧异的感觉。有了这个学生的个性化理解，另一个学生站起来，把“啊”字读成了第二声，学生的理解是一种惊讶。然后老师不置可否，也让这个学生带领全班学生学着他的方式读了一遍。在徐志摩的诗中，爱情诗是他全部诗作中最有特色的部分，这些爱情诗抒唱了他对爱与美的追求。他有时以自己的感情为基础，有时则以假想的异性为对象。而在《雪花的快乐》中，诗人把它作了升华，既把对爱情的追求与改变现实社会的理想联系在一起，包含着反封建伦理道德、要求个体解放的积极因素，热烈而清新，真挚而自然，真切地表达了诗人对一切美好事物的执着追求。诗分四节，与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的希望”令他唱出《雪花的快乐》，可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程。 《雪花的快乐》是一首纯诗（即瓦雷里所提出的“纯诗”）。在这里，现实的“我”被彻底抽空，雪花代替“我”出场，那雪花在半空中“翩翩”的“潇洒”，“娟娟的飞舞”，直奔向“清幽的住处”，会见“花园”里的“她”，直到溶入“她柔波似的心胸”。诗人以“雪花”自比，运用了借代的手法，以那潇洒飞扬的雪花为意象，“她”是诗人想象中的情人，更是升华了的神圣的爱情，巧妙地传达了诗人执着追求爱情和美好理想的心声。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，他是人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”，这是十分坚定、欢快和轻松自由的执著，是诗人自明和自觉的结果。实际上，诗人是穿越现实去获取内心的清白、坚守理想的高贵。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊。她是现代美学时期永恒的幻像。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执着。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪的曙光找寻，正是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。（以上内容来自百度百科）诗中的“她”是一种象征，可以是诗人幻想中的情人，可以是诗人追求的理想和自由，所以“啊，她的身上有朱砂梅的清香”应该是对“她”的由衷的赞美。学生由于不了解写作背景，不理解诗中的意象特点，因此才出现了课堂上种种奇怪的“个性化理解”。作为教师，在鼓励学生个性化理解的同时，还要起好引导的作用，不能一味的肯定，对学生的错误理解不予置评，甚至还让其他同学向他们学习。这是一种不正确的方向引导。就这首诗来说，三个“飞扬”的出现，应该怎么读好，倒是可以让学生通过朗读来体会，谈谈自己的看法，是渐强，还是第二个强，第三个“飞扬”稍弱一点，同时让学生说说自己的理解。这里可以体现学生的“个性化理解”。在车上，我和同去的一位初中老师进行了交流，现在的初中教学本来很紧张，几门学科教学任务都很重，如果严格按照规定的作息时间上课，根本无法完成教学任务，哪有时间再去搞什么“书法、诵读”的指导呢？从这次的两节展示课上来看，用一节课的时间去指导学生读好一首现代诗，这样的设计初衷固然无可厚非，对于学生的朗读水平、文学素养的提高都很有帮助，但是在高考这根指挥棒前，谁又来看重你的书法、你的诵读水平呢？鱼和熊掌不能兼得，怎样在提高学生语文素养和提高成绩上取得平衡，上好日常的诵读指导课，可能还需要深思。个人认为，课堂的容量可以更大，不应只涉及一首诗的教学，对诗人，诗人生活的年代，创作背景都要有很详细的介绍，注重教给方法，让学生学会自己学习，通过查找资料、讨论交流等多种途径自学，更多的是让学生自己钻研，保证学习的时间。
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考