《紫日》 故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓--杨玉福。在将杨玉福和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营，发生了一场激战。杨玉福和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。他们让秋叶子带路，可是深受日本军国主义思想毒害的秋叶子却一心要将他们置于死地，带着他们走进了险境…… 娜佳痛恨秋叶子的行为，让杨玉福杀了她，忠厚老实的杨玉福虽然怀着杀母之仇却也不忍心杀害眼前这个年少无知的女孩，于是，为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。在看不见战火硝烟的美丽林区里，三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，秋叶子也被娜佳和杨玉福的善良所感染，对自己长期以来所接受的“教诲”产生了怀疑。虽然语言不通，三个年轻人却几乎忘记了战争的存在，互相露出了善意的笑容。 然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害。悲忿的杨玉福和娜佳愤怒地冲向残余的日本法西斯部分，为纯真的少女秋叶子报仇雪恨…… 导演冯小宁在他的“战争与和平”系列作品的收山之作《紫日》（原名《紫太阳》）中，运用其个性化的镜头语言所讲述的扣人心弦的故事———命运被战争连在一起的三个人的生死经历，揭示了一个令人刻骨铭心的主题：太阳本来是人类共同的生命象征，然而一旦蒙上了战争的硝烟，就会改变颜色，降临灾难。惟有驱除战争的阴霾，明媚的太阳才会重新带给世界光明、温暖与蓬勃的生命。这一主题贯穿于影片始终。 我个人认为，《紫日》体现了冯小宁艺术创作新的提升与突破。同以往他的作品相比较，《紫日》更多的是用镜头语言与观众交流。 冯小宁的镜头是浪漫抒情的：影片中那一望无际、饱含大自然韵致的北国林莽；有着童话般迷人景色的白桦林；闪烁着金色阳光的河流；浸透着瑰丽色彩的落日，无不展现着浓郁的诗情画意，令人神驰心醉。 冯小宁的镜头又是直面残酷的：他用浓烈深沉的影调展示惊心动魄的战争场景；用长镜头追逐着铺天盖地吞没绿野生机的火海画面；用冷峻的目光摄录法西斯刽子手惨绝人寰的暴行。在《紫日》中，冯小宁的镜头表述尤其细腻传神：故事里中、日、俄三个语言不通，相互对立的角色之间从被动地互相依靠到主动、真诚地相助与沟通，这一曲折的心路历程主要是通过人物的眼神、表情、举止、行动等一系列细腻生动的镜头语言进行表述。 而这部影片能让观众“坐得下去看完”并难以忘怀的最重要因素更在于编导用镜头讲述的故事是引人入胜的：影片的情节在跌宕起伏中延伸和发展，片中三位主人公于茫茫林海中逃亡的生死经历，他们所遭遇的枪林弹雨、沼泽、猛兽、山火和种种可能突降的灾难，紧紧牵动着观众的视线与情感。而在讲述故事的过程中，冯小宁始终以实现“感人”的艺术效果为创作基点，为此，他调动了丰富的艺术元素，包括音乐、音响、画面、色彩、光影，以达到情景交融的感人效果。
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