艺术考试，表演专业，考试的项目有哪些？

Question

艺术考试，表演专业，考试的项目有哪些？哪些是必考的内容？

Answer 1

一、形体
　　戏剧、影视演员塑造的人物形象，要通过舞台和银屏传递给观众，演员是依靠 人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的，因此，可以说形体是 表演艺术的基石。
　　考官为了更好的考察考生的身高、四肢、肩宽和身体各部的比例，考试要求考生穿着紧身的衣裤，不允许化妆。
　　考生可以事先准备一段舞蹈、体操、武术等。考官主要看考生身体的灵活协调、模仿能 力，各部分比例以及肌肉能力、肢体的灵活性，考察考生动作的表现能力和形体的可塑性。 　考试的主要内容包括：
　　1基本形态和基本条件的考察：通过正常的站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等基本动作，看考生的基本形态是否端正，有无生理缺陷，同时还要求，要有基本的轻度和力度。
　　2一般造型练习：要求考生听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改 变造型。令行禁止，反应要快，造型姿态不能重复也不能近似。
　　3模仿动作练习：考官做一些上肢、下肢、头部、腰部的单项和组合动作，要求考生要立即模仿。
　　4综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象，即兴做动作。考察考生的感受能力、想象能力、肢体的表现能力和形体的基本素质。
　　二、台词
　　戏剧、影视作为视听艺术的完美结合，要求演员创造的人物角色，必须是外表 形象和声音形象的高度统一，只有这样，角色才能够栩栩如生，艺术形象才能够完美动人。
　　在台词考试中，普通话标准，发音的位置正确，这是一个最基本的要求。普通话是以北方话为基础，北京语音为标准，以白话文为语法规范的语言。一般情况下，北方考生与南方考生相比，北方考生有较大的优势。毕竟，北方的语言环境与考试的要求更为接近 。
　　南方人没有普通话的语言环境，都是用地方方言思维的。因此，一般都会有一个地方话 翻译成普通话的思维过程，而这个思维过程，往往会影响语言表达的连贯性和表现力。特别 是在考试中，稍微一紧张，这个问题就会非常严重。在这一点上，就如同中国人与英国人都 用英语朗诵一篇文章差不多。因此，南方的考生要特别有意识的加强这方面的练习，创造必 要的言语环境，习惯用普通话来思维。
　　考试的时候，考生可以事先准备一段诗歌、散文、故事、寓言或者话剧、电影中的一段独白 。考官通过考生的朗诵，考察考生的声音条件和语音的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解能力，对作品意境和人物形象的感受能力、表现能力。除此之外，考官可能会针对考生语言和声音上的问题，即兴出题考察考生。比如：
　　1正音练习：针对一些考生的地方口音z、c、s、和zh、ch、sh不分，或者l和n不分、或者字不正、腔不圆的情况，当场给出一段相关的练习，如一篇短文或者一段绕口令，让考生朗读。
　　2感觉练习：有些考生由于地方方言习惯性地读错了字，考官在一旁一经示范，考生马上能够听出正误，并能当即改正。这一关，对那些听不出正误或者听出正误又改不过来，错误习惯根深蒂固的考生，是一个不小的考验。
　　3即兴练习：考官当场给定诗歌、散文、故事、独白等小片断，考生稍做准备，当场朗诵 ，以此考察考生各方面的真实情况。
　　4强弱声练习：考官要求考生通过改变音量，模拟对十个人讲话、对一百个人讲话、对上千个人讲话。或者让考生模拟叫二楼的人、叫六楼的人、叫十楼的人。通过音量的改变，考察考生声音的张力。
　　三、声乐
　　声乐考试主要是考察考生嗓音以及音准、节奏等方面的情况，考生可以事前准 备一两首歌曲，通过演唱，使考官对考生的嗓音条件有一个基本的了解。考试中，还有模 仿节奏练习、音阶、和声的练习。
　　四、表演
　　表演考试是对考生内外在素质的综合考察。除了对考生外部形象、气质有一 定的要求外，更主要的是对考生内部素质的考察，主要看考生的想象力、理解力、表现力、 激情和应变能力。
　　一般有以下几种内容：
　　1以道具命题的练习，如手提包、一本书、电话、一只钢笔等等。
　　2单人小品练习，如半夜迷路、案发现场、丢失东西、紧急逃生等等。
　　3双人小品练习，如狭路相逢、甜蜜约会、雨夜相见……
　　4多人小品练习，如看榜、过河、迎亲、聚会……
　　5根据地点的命题小品，如火车站、公园里、医院门口、报摊前、电话亭旁边……
　　6感觉练习，如疼痛、恐惧、惊喜、寒冷、饥饿……
　　7一句话的练习，如“我想你”、“我错了”、“对不起”、“是你”……
　　其实，表演最能够考查一个考生的综合能力，如同上面所说的几项能力，在表演中都会得到体现。比如你的语言表达能力，肢体表现能力，以及对事物的观察感悟能力和表现的张力。在一个小品中，都会得到充分的表现。而这一切都是随机产生，考生是无法准备和预测的。有道是功夫在题外，只有平日里注意观察，注意积累，多做一些这方面的练习，方能应对自如。

Answer 2

谈谈表演艺术类考生的专业考试音乐高级教师　程春春 进入岁末年初,全国各地艺术院校新的一年的招生工作也即将陆续开始。每年到这个时候,总有不少考生和家长向我咨询一些关于艺术专业考试方面的问题,这里我想就自己这些年辅导学生参加表演艺术类专业考试所了解的一些情况，借报纸的一角，简单地和大家谈谈有关的内容。 一、你是否适合报考表演类艺术院校？ 表演艺术区别于美术、摄影等造型艺术，它包括音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等通过舞台展示，以及随着广播影视事业的发展应运而生的播音主持等专业。而上述艺术的专业知识和技能，则是报考表演类艺术院校的先决条件。 而在这方面，一些家长和考生存在着许多误区：有的学生由于文化成绩不理想，高考似无出路，于是片面认为艺术院校对文化课要求不高；有的学生形象长得不错，就觉得是“天生当演员的料”；更有的学生看到那些明星的风光，也一心想圆明星梦……而一些对艺术缺乏了解的家长在一些不负责任的老师的误导下，对子女的艺术素质评价过高，期望值过高，这也是造成近年来报考艺术院校持续升温的重要因素。 因此，在决定报考表演类艺术院校之前，首先要“量体裁衣”，认真对照各院校《招生简章》中各专业的考试细则，仔细分析一下自己的艺术素质是否能基本应对这些有一定难度的考试？这是作为一个考生首先要冷静思考的问题。 如果觉得自己不能适应，不如趁早打消这些不切实际的追求，集中精力复习文化课，争取高考成功。这些年我曾婉言谢绝了不少上门求教的学生和家长，主要也是出于这方面的原因。 这里还需要提醒大家的是，现在有不少民办艺术院校（或大学艺术专业），招生广告诱人，专业考试顺利，只要报考便能入学，而实际上极不规范，甚至教师本身的艺术素质也很差，在那里不但学不到真正的艺术，反而耽误了学业，千万别掉进这类陷阱！ 二、你适合报考什么艺术院校的什么专业？ 当然有不少学生经过一些艺术教师的辅导或通过自学，有一定的专业知识和技能，有报考艺术院校的愿望和实力，那么就大胆地去追逐你的艺术梦吧！然而新的问题又提出来了：这么多的艺术院校和专业，报考哪一个才能既理想又能成功呢？ 根据我的经验和分析，就目前的艺术考生培养条件（如环境、师资等），我们衢州与大城市相比还有较大差距，所以在单项的演唱、演奏人才培养上竞争力不大。虽然我们的考生当中有的在各种艺术比赛中得了奖或艺术考级中通过了较高级别，得了这样那样的证书，但这些在正规的艺术院校专业考试中几乎毫无作用，主考老师们绝对不会你出示了钢琴十级或省演唱一等奖证书而免试你的钢琴或声乐，因为他们最清楚那些证书的水份！而京沪等大城市的考生们（特别是器乐和声乐）很多是附中学生，或是主考老师的“嫡传弟子”，他们不仅功底扎实，还加上师生关系，考上的机会当然要比我们这些中小城市的考生大得多。 那么，是不是我们衢州的考生就难以考上好的艺术院校了呢？那也不尽然。最近五年我们衢州就有考生分别考上音乐学院的就有中国、上海、天津、西安、星海等，另外还有10多位考生分别考上中国传媒大学和浙江传媒学院等知名艺术院校；考上师范院校表演艺术专业的就更多了。综观他们的专业，没有一个是单纯的钢琴系、声乐系之类技术性非常强、要求非常高的专业，而大多是音乐学、音乐教育、音响导演、文艺编导、影视表演等单项表演水平要求并不很高，却需要相当综合艺术素质的专业。我们从这里可以得出他们成功的原因，那就是我们在报考专业时必须扬长避短，选择最适合自己的专业。 选好适合的专业是成功的关键一步，学生、家长、老师必须认真对待。这方面，各艺术院校都有《招生简章》，考生可以邮购，也可从网上浏览下载即可。明年要报考的同学，马上行动哦！ 三、专业考试前需要哪些准备？ 选择好报考的院校和专业后，你就该好好准备专业应试了。表演类艺术专业考试与其他院校考试最大的区别就是除了常规的笔试之外还需要现场面试，如音乐专业的视唱练耳、舞蹈专业的形体模仿、声乐器乐的演唱演奏、戏剧表演的命题小品、播音主持的即兴朗诵等等。由于各专业的不同，考试内容的广泛，这里不可能一一详述，只谈一些需要共同注意的问题。 1、笔试内容的准备。艺术院校笔试的内容一般分两类，一类是专业知识，各专业不同，针对性强，如音乐类专业的乐理、和声，影视编导类的根据指定影视作品写分析等，范围小但难度相对大些；还有一类是艺术常识，各专业大致相同，难度不大但涉及面广，有点类似电视台的知识问答。所有这些，都需要有充分准备，除专业知识需要老师专门辅导外，艺术常识主要还是依靠自己多找一些相关资料阅读，平时多积累。 2、自选作品的选择。无论演唱或演奏的曲目、朗诵的篇章，或是需要你自选的其他应试作品，都必须按简章规定和数量准备充分（一般为3—5首，但考试时不一定全用上）。这里需要提醒大家的是：选择应试作品时一定要正确认识自己的实际情况，切忌盲目贪大求难。许多考生以为应试作品越大，考官就会打你分越高，这是非常错误的。其实考官通过你的表演要考查你的是：①素质和条件是否合格？②艺术潜质是否具备？③表演方法是否准确？④作品内涵是否理解？⑤表现力和完整性。所以，与其选择把握不大、力不从心的作品，还不如选择那些技术上有能力圆满完成，表现上轻松自如为好。 3、命题表演的应对。所谓的命题表演，实际上也包含着很大的即兴表演空间。关键在于对命题的理解和发挥，这也是同时测试考生反应和想象能力的过程。这里特别要提到的是：戏剧、影视表导演专业面试时都会指定几个考生集体表演一个命题小品，给考生10分钟时间商量准备，然后利用考场的道具景片进行表演。由于考生彼此是陌生的，因此需要考生有很强的合作能力和进入各自不同角色后的舞台应变能力。 4、不可忽视的口试。口试是表演艺术类专业考试共同的必考科目，在轻松愉快的气氛中进行。这时候，主考老师会很和蔼地和考生作闲聊般的谈话，一般是先请你自我介绍；然后还可能会提考生一些专业上的问题，其中有一个问题可能是必问的：你为什么要报考本校或本专业？这些都必须有所准备。口试既是考官测试考生素质的重要环节，同时也是考生展示自我风采极好机会，自己的形象气质、文化底蕴、语言谈吐、才能优势等都可以和主考老师面对面地交流。口试的成功与否可以决定主考老师对你印象好坏，也取决于考生的心理素质和情绪素养，要做到既有礼貌又不卑畏，既落落大方又不夸夸其谈。自我介绍一般不超过2分钟，既要简明扼要又须富有文采（最好能提早用书面准备好背下来）。还要注意的是：整个口试都要和谐、自然，切勿把自我介绍的表述演变成豪情满怀的朗诵。 5、才艺表演的作用。口试除了前面一些常规内容外，还有一项非常重要的项目,这里有必要单独列出, 那就是主考老师要求考生来点才艺表演。当然,你如果准备不充分也可以不表演，老师也绝对不会勉强。但这一来你可失去了一个非常难得的展示自我机会！我有个学生是个农村贫困生，考前我给他训练时间并不长，其他面试虽然不错但并不十分突出。可是在才艺表演临时讲了一段家乡的快板，却引起了主考老师的注意！我认为老师注意到的并不一定是他那满篇方言的表演本身，而是他本身的艺术潜质和心理素质。 6、几点必要的提醒。①要保持正常心态，尽量减轻精神压力，适应考场氛围，避免怯场心理，增强自信心——我是最棒的！②每一门考试都不能放弃，因为只要你参加了，哪怕砸了也会有一点分数加在总分里，而你放弃了，那么该科目便是0分了。③考生着装要得体，千万不要打扮得花枝招展或过于“前卫”。须知，这样非但不会引起主考老师对你的注意，反而弄巧成拙。④声乐表演尽量不要用通俗唱法，因为声乐考试或才艺表演一般只用钢琴伴奏；当然，如果考场允许使用伴奏带，那么通俗唱法也可。⑤考试中途主考老师有时会突然叫停，这时你千万不要紧张。因为这并不一定是你表演失败而被叫停，而是主考老师认为你的水平已有数了，为节省时间而中断你的表演。四、报考艺术院校的具体时间和过程怎样？ 1、报名。各艺术院校专业考试一般都安排在1月底到4月中旬之间，请考生和家长必须提前随时关注或登陆各院校网站的招考信息，按时到指定地点报名。各院校一般都允许一个考生可同时兼报2—3个专业，为了有更多录取机会，不妨多报几个；同样，建议你还可同时报考几所不同的院校，但一定要错开考试时间，以免顾此失彼。近年浙江的艺术院校采用数校联考的方法，更为本省考生提供了同时报考几所艺术院校的余地。注意：报名别忘带考生档案所在学校或单位、街道、乡镇同意报考的介绍信、本人身份证、免冠近照（多带一些以备临时增加报考院校和专业时用）。报考后发给准考证。 2、考试。艺术院校的考试一般分初试、复试，其中戏剧影视表导演专业和播音主持专业，以及部分音乐舞蹈表演专业还有三试。有的院校在全国各地设有考点，初试在各考点进行。我们衢州就近的考点通常有杭州、上海、南京、南昌、福州、长沙等。初试一结束即会张榜公布进入复试名单。复试和三试一般都在本院进行。注意：考试时除大件乐器（如钢琴）、道具外，其他都需自带；声乐钢琴伴奏一般也需自请（考场附近有介绍），但最好能有长期合作过配合默契的老师担任。 3、文考。经过“过五关斩六将”的考试，如果你在全国统一高考前1个月左右收到你报考的艺术院校寄给你的“专业合格证”（也称“文考通知”），那么就意味圆你艺术梦的专业考试已经成功，可以全身心地投入到迎接全国高考的最后冲刺中去了！这里需要强调的是：虽然表演类艺术院校的文化分数相对要比普通院校要低一些，但千万不要掉以轻心，还是要努力争取考出最好成绩，这样就会更有把握。况且有的专业录取分数线并不低，如中国传媒大学的一些艺术类专业就达到重点以上。 4、录取。要真正实现走进艺术院校的愿望，还有最后一个环节就是填报志愿。如果你同时报考了几所院校的几个专业，这里就大有讲究了——必须尽可能了解自己所报专业成绩的排名，和自己在本省艺术考生中的文化分排名，比照录取名额，得出最有把握的是哪一个专业，然后决定填第一志愿。由于艺术院校为提前批次，一般都录取第一志愿，录取第二志愿情况极少，所以选择志愿时要慎之又慎，以免功亏一篑。 以上谈的是本人根据这些年带学生参加表演艺术类专业考试过程中，总结出相对共同的几方面问题，让考生和家长对此有所了解和准备。而至于具体某个专业的考试情况，这里是不可能面面俱到讲得完的，最重要的还是：认真研读各院校的《招生简章》！ 最后祝各位考生好梦成真！

Answer 3

首先，要看你想考的学校。是哪些。然后到该校的网站上去下载艺术考生的招生计划，上面一般都会有考试内容的。表演嘛，也就是戏剧系，不是音乐表演的话，也就是，形象气质。语言能力，（也就是普通话）才艺展示，简单来说，就是唱歌，跳舞，反正你会什么表演什么。接下来就是集体小品和个人小品了，看你运气，抽到什么题目，个人来说，我觉得个人小品不错，考官们都只会看你一个人表演，当然，这也会暴露你很多的缺点，。集体小品，就是看你在这一群人中，能不能通过你的表演，让考官们注意到你。本回答被网友采纳

Answer 4

声乐
声乐在表演艺考所有考察项目中是相对比较简单的，一般考生自选歌曲现场演唱就可以。这主要是考察考生作为演员的声音条件，以及考生的乐感和节奏感。
台词
台词考试中并不是台词讲的熟练，普通话标准就会被考官另眼相看。最重要的是感情饱满，人物立得住，打动人心。
有的考生在选择台词时比较倾向于展现自己爆发力的台词，但是表演培训老师建议：“除非舞台经验特别丰富，不然这种台词更容易发挥失常，一般选择感情丰富的台词就可以”。
形体
形体的重要性对于演员来说不言而喻。首先要保持在聚光灯下姿态得体，其次好的形体也是为各种角色扮演。好的形体可以打开更宽广的戏路，从文质彬彬到英姿飒爽，从畏畏缩缩到不可一世，尝试更多的戏剧人生。
命题小品
命题小品一直是艺考生的心头大患，不仅考察演技还考察考生之间的配合，故事的讲述等等。一个小品最重要的是构思，构思好了，才能谈演技谈配合，所以一个小品要设置好冲突点，人物个性要鲜明，说几句话，人物形象就一目了然，这样的小品才更容易吸引考官。最重要的是演而不是说，让考官看懂而不是听懂!

Answer 5

上面2位想必都不是专业认识吧，别复制了，浪费版面 首先必考的是你的主专业，也就是你学的什么表演（声乐表演或者乐器表演） 其次自己本省和所有一类学校必考的是视唱，练耳，乐理（这三门通常叫“小三门”）不过在不同学校占的比例不一样，也是不容忽视的三门课。一般情况下。考一类学校的人这三门一般得分率都在90%以上 以上就是音乐表演专业的必考内容。