请问日本普通的动画片是怎么制作的！！！？？？
请问日本普通的动画片是怎么制作的！？
如柯南之类的，似乎不是光靠flash就能制作出来的。
如果是画出来的，那怎么能保证后一张与前一张的区别只有需要动的那一部分？
制作动画的公司是否有自制的软件？
怎样能将画出来的东西输入电脑？需要什么硬件？
不能全部回答的也没关系。。。谢谢帮助！
（好的我会加10分）
首先当然有人画好漫画啦，然后把一张张图扫描上电脑，用类似于PS的技术修改一下（弄去框框里的对白等等），配合编辑写出来的故事情节（因为漫画里的内容有些地方还不够完善，而且也迎合大众口味，所以会增添一些内容，使情节更丰富。所以把漫画与相应的动画对比一下，也就会多出一些内容，这就是原因）。接着把PS后的图图上色，校对，排版，编号。再就是要运用摄像软件拍摄了，这是最关键的步骤了，其实也就是把所有的图片给按顺序播放，这要逐帧逐帧拍摄，控制好时间是很重要的，还有安排相关人员在旁边担任声优的工作，计算对白的时间，例如一集动画要用25分钟左右，就要把以上步骤实施的时间进行精确计算，并多次校对，还要在动画片尾加上赞助商广告或是与动画相关的番外后缀、抽奖活动之类的。完成这些步骤后，再进行剪辑，适当加上一些特技之类的东东。最后，让声优对其进行后期配音，这样，一集25分钟的动画才得以完成。我们现在看的动画，无论好看还是不好看，无论一分钟还是一个钟，都是需要几十个专业技术人员经过很复杂的操作才得以完成的，少一点点精力都不行，在我们欣赏动画是，在感叹漫画家的同时，也要对制作动画的人员心怀感激啊！！说完了，以上部分细节都省略了，但制作一集25分钟的动画至少需要10个人连续工作35个小时（大多数都是这样），希望答案能令提问者满意！！
温馨提示：答案为网友推荐，仅供参考
第1个回答 2015-09-15
1、企划，一般由监督、脚本家和制片人参与，决定做一部怎样的动画，大体上关于什么，是原创还是原作改编（原作改编的话原作者也会参与）
2、脚本，顾名思义，脚本家开始写脚本.构思剧情，先从整部剧的角度写，然后具体到每一集每一句台词。一部动画的剧情可以是一个人全包办，也可以请不同人负责不同集的故事
3、设定，从人物设定、背景设定到美术设定，为了使得后面制作时画师画图时能有个基本的参考，首先需要为动画涉及的角色、环境等进行基本的设定
4、分镜，当拿到每集具体的台本（就是该集脚本）后，每集会由专人负责画分镜，分镜就是把脚本转化为画面作为每集的基本框架，比如空间关系、镜头运动感、镜头时间、台词划分和一些无法画出来地方的文字描述等（有时候甚至能够指定搭配的BGM），绘制时可以不需要很精细
5、构图（layout又称为L/O），根据分镜稿，首先需要进行layout，分镜是相当比较粗糙的一个设计，那么人物在画面中究竟处于什么位置、有什么样的动作，背景究竟该怎样、镜头要如何运动，光源等等，需要有layout指示清楚。等layout检查完毕后才能交由原画画前景、美术人员画背景。因为原画都是以CUT为单位进行作画，所以若干不需要转换背景的CUT都会有L/O作指示
6、原画，即前景画作画，根据layout和分镜稿，以CUT为单位（1CUT一般为一段动作），将里面的画面具体画出来，可以简单理解为整部动画里的关键画，比如转身的画面，原画师可能会画张正面、画张转一半、再画张完全转好的。（在电影里就是充当演员的角色了）
7、动画，负责补齐两张原画之间的那些画，让整个动作和画面流畅。日本动画虽然说是24帧/秒，但实际上根据惯用的Limited Animation有限动画技巧，动画实际上一般为8帧/秒（3コマ）或者12帧/秒（2コマ）。
8、色指定，在开始上色前要为图上的各个部分指定色彩，任何部分都不能漏过
9、上色，顾名思义，就是将画好的图扫描入电脑，按照色指定规定的颜色对图逐一进行上色
6-9、背景，就是绘制背景，和原画、动画、上色同时进行
9、摄影，将之前画完的人物、背景等一系列东西在电脑上进行合成，并可以添加一些摄影专有的视觉特效、打光效果、滤镜等，现在常见的3DCG技术也是在这步合成进动画的。
10、剪辑、录音、合成、视频编辑后完成（注，声优配音过去一般在动画出成品但未完全剪辑前进行，现在很多都在分镜画完后，对着扫描入电脑中的类似底稿的“ラフ原”直接配音）
2、脚本，顾名思义，脚本家开始写脚本.构思剧情，先从整部剧的角度写，然后具体到每一集每一句台词。一部动画的剧情可以是一个人全包办，也可以请不同人负责不同集的故事
3、设定，从人物设定、背景设定到美术设定，为了使得后面制作时画师画图时能有个基本的参考，首先需要为动画涉及的角色、环境等进行基本的设定
4、分镜，当拿到每集具体的台本（就是该集脚本）后，每集会由专人负责画分镜，分镜就是把脚本转化为画面作为每集的基本框架，比如空间关系、镜头运动感、镜头时间、台词划分和一些无法画出来地方的文字描述等（有时候甚至能够指定搭配的BGM），绘制时可以不需要很精细
5、构图（layout又称为L/O），根据分镜稿，首先需要进行layout，分镜是相当比较粗糙的一个设计，那么人物在画面中究竟处于什么位置、有什么样的动作，背景究竟该怎样、镜头要如何运动，光源等等，需要有layout指示清楚。等layout检查完毕后才能交由原画画前景、美术人员画背景。因为原画都是以CUT为单位进行作画，所以若干不需要转换背景的CUT都会有L/O作指示
6、原画，即前景画作画，根据layout和分镜稿，以CUT为单位（1CUT一般为一段动作），将里面的画面具体画出来，可以简单理解为整部动画里的关键画，比如转身的画面，原画师可能会画张正面、画张转一半、再画张完全转好的。（在电影里就是充当演员的角色了）
7、动画，负责补齐两张原画之间的那些画，让整个动作和画面流畅。日本动画虽然说是24帧/秒，但实际上根据惯用的Limited Animation有限动画技巧，动画实际上一般为8帧/秒（3コマ）或者12帧/秒（2コマ）。
8、色指定，在开始上色前要为图上的各个部分指定色彩，任何部分都不能漏过
9、上色，顾名思义，就是将画好的图扫描入电脑，按照色指定规定的颜色对图逐一进行上色
6-9、背景，就是绘制背景，和原画、动画、上色同时进行
9、摄影，将之前画完的人物、背景等一系列东西在电脑上进行合成，并可以添加一些摄影专有的视觉特效、打光效果、滤镜等，现在常见的3DCG技术也是在这步合成进动画的。
10、剪辑、录音、合成、视频编辑后完成（注，声优配音过去一般在动画出成品但未完全剪辑前进行，现在很多都在分镜画完后，对着扫描入电脑中的类似底稿的“ラフ原”直接配音）
第2个回答 2008-07-22
像柯南 就属于电视动画片 它本身没有电影动画片的工艺精致 不过当然不是flash能做出来的 也是要用动画的制作方法制作的 动画设计本身就是一本包含很多知识技术的学科 像你讲的那样 前一张跟后一张差别的部分 专业的动画师都可以做到的 做动画是有特别的软件 但是不管怎样的高科技 总不会达到手工绘制的精细 比如迪士尼的动画 就是每秒钟24格的 就是24帧 像flash里的帧 一般动画是逐格拍摄的 放在相应的绘画背景上 或者记录在电脑里 用机器或者播放器呈现 立体的动画比如偶动画 就是在一个小模型里逐格拍摄或者记录每个肢体动作变化或者表情变化的 ..... 动画本事是技术性很强的专业呢 包含好多的^^
第3个回答 2008-07-22
具体什么软件不知道.
但是一部分是电脑做的.
还有相当一部分是手画的,
所以经常会画面崩掉.
一般是先画主图出来,
然后根据主图画动起来部分.
上百张图,上千张图就这样动起来的.
其实动画怎么做,动画片有时也会介绍的.
象银魂和军曹都介绍过的.
我国国内很多动画公司也参与日本动画,
片尾都可以看到的,主要就是帮他们画图加工作用
但是一部分是电脑做的.
还有相当一部分是手画的,
所以经常会画面崩掉.
一般是先画主图出来,
然后根据主图画动起来部分.
上百张图,上千张图就这样动起来的.
其实动画怎么做,动画片有时也会介绍的.
象银魂和军曹都介绍过的.
我国国内很多动画公司也参与日本动画,
片尾都可以看到的,主要就是帮他们画图加工作用
第4个回答 2008-07-22
一般现在的动画多少都会用到电脑了吧，手绘动画时他们不是有一个台子是有灯在底下照明，通过比对前后两张画稿来慢慢出现动态效果的吧，然后对校对后的画稿再用摄像机进行拍摄，不一定会有自制的软件吧。你可以搜动画是如何做的，应该会有这方面的介绍。
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