耿建翌，作为85新空间展览的重要人物，与张培力等共同组建了“池社”。他的代表作《灯光下的两个人》以其独特的风格给人留下深刻印象，人物被高度概括，看似在一起却难以解读他们的关系，作品中的暗示性通过具象造型得以强化。《理发3号》则体现了王朔式文学体裁和新生代绘画的戏谑风格，看似平凡的画面背后隐藏着社会学的联想和荒诞性，引导观众进行深入思考。
耿建翌的《第二状态》中，四个大笑的光头人像挑战了"笑"的常规理解，艺评家认为这揭示了"笑"的本质，超越了时间和原因，使得笑的内涵变得抽象。他与“池社”成员一样，逐渐对原有的绘画形式感到厌倦，寻求建立在对本质认识之上的创新艺术活动，尽管“新空间”在当时面临审美和形式上的挑战。
安德鲁·怀斯，美国二十世纪的具象写实画家，他以具象的形象表达抽象的精神世界，远离城市市场，形成具有区域性和民族特色的艺术风格。他的写实绘画继承了欧洲传统，但又带有现代意识，抽象意识是其作品中的核心。绘画历史上的具象与象征抽象两种语系在怀斯的创作中碰撞融合，他的作品揭示了抽象意识的实质和现代性特征。
总的来说，85新空间和安德鲁·怀斯的作品都以具象艺术的方式探讨了深层次的主题，体现了他们在各自时代的艺术贡献和探索。他们的创作虽然受到时代背景的影响，但都在寻找对本质的理解和表达，超越了形式的局限。
扩展资料
具象艺术（figural art ）指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。欧洲古代的模仿说，中国古代的应物象形说，达·芬奇等人的言论都是具象艺术有名的理论表述。