音乐家定T1，唱T3(偶尔T2)，写T3，作曲T3。
薛之谦的唱功近年来有了很大的提高，他的喉咙位置也变得更加统一。高音可以稳定在A4长音，有非常好的舞台表现。作曲同质化严重，歌词依然夸张苦涩，濒临低劣。
但我个人认为，薛之谦的唱功、作曲、歌词并不是他个人能力的主要体现，而只是一个商人设计的装饰品。他能有今天的音乐影响力，主要是因为他在商业音乐制作上的猫腻手段。他凭借垃圾音乐的五颜六色包装，一步步走入“华语第一梯队”的影响力，把广大青少年的音乐心理抓得死死的。也完美的造就了自己的音乐人。
下面简单介绍一下唱功，作词，作曲，音乐制作。
演唱：T2-T3。音高有问题。声调：沙哑，声音小，细。范围：F2-A4；腔体：胸音太大，低音气喘吁吁，其他问题不严重。
下面就以薛之谦2020年在江苏卫视演唱的两首歌曲《丑八怪》和《摩天大楼》为例，简单评判一下薛之谦的唱功。
《丑八怪》:喉咙位置一致，高音A4，带T2水平。
音色表现上，《丑八怪》的喉头位置从前到后完美统一。喉咙的一致性让难听的声音完整。因为丑陋的作曲家是李荣浩，李荣浩的作曲非常出色。尤其是在声场上，跨度并不大，所以薛之谦完全可以在不改变喉咙位置的情况下唱出这首歌。
103010最高音域是A4，薛之谦在舞台上有20秒长的A4音。能做到这一点，至少，薛之谦的腹腔、胸腔、喉咙、发音点是高度统一的。
听起来问题不大。其中假声的点缀恰到好处，不会喧宾夺主，剥夺音乐的真声。总的来说，薛之谦确实足以拥有T2的水平。
2:《丑八怪》:T3，喉位变化太大，假声太多。
当天同台，这首歌《摩天大楼》可以说是整体拉裆。揭露薛之谦的所有问题。
根据上下共振腔分析。
下共鸣腔——腹腔：在这首歌的体现中，表现了薛之谦的腹腔问题。薛之谦的腹腔无法为巴斯提供足够的呼吸支持。103010早期的歌词有很多F2-F3低音。高音可以在系统的腔内练习，改善质感。但是低音拓展的空间很小。低音的质感，在舞台呈现上，与个别腔体控制和绝对音高有关。薛之谦两者都没有。所以《摩天大楼》腹腔控制几乎不可能，全靠胸廓超负荷带走。
下共鸣腔-胸腔：《摩天大楼》，胸腔的问题比较严重。首先，整首歌的呼吸支撑点不再是《摩天大楼》的腹腔，而是从腹腔上升到胸腔，位置在横膈膜上方。导致呼吸没有腹式共鸣，整个共鸣腔缺少了一大半，不再有听觉柔和感和呼吸耐受力。同时胸部参与主要支撑，会导致肩部和喉部肌肉紧张，导致喉部轻微运动。喉头运动时，声线不统一。
下共鸣腔-喉头：喉头位置移动，低音压迫喉头。提供了部分质感，单在低音听觉上又闷又浊。原本音色的不足就暴露在喉咙里。
上共鸣腔：上颌窦；《摩天大楼》薛之谦在F4上方使用了大量假动作。真声和假声的区别是情绪控制的两个境界。这尤其是一个失败。对受众有明显的限制。在F4-A4阶段，薛之谦有真实发声的能力，但个人对音准的猜测是一方面。薛之谦没有绝对的音高。假声的频繁出现使得上颌窦不再参与主共鸣，从而缺少《丑八怪》的声音质感，这是《摩天大楼》最大的问题。
上共鸣腔的蝶窦和额窦，薛之谦都处于未开放状态，所以不占丝毫优势。此外，在假声控制中，薛之谦的音准问题开始暴露出来。几乎连续的色差很明显。
翻阅薛之谦的大量歌曲，发现很少有像江苏卫视《丑八怪》这样的演唱机会。总的来说，从T3到T2，薛之谦的演唱水平在不断提高。如果我们能加强腹部控制，我们就能稳步进入T2。
歌词：T3；
薛之谦的词，从词学专业的角度来看，属于比较低级的存在。现在还处于每一句都是强韵强哀的阶段。
例如：《摩天大楼》
想和你谈谈。
我能带你回家吗？
外面可能会下雨。
我可以给你一个拥抱。
我们能成为朋友吗？
在字阶段，没有声调。就歌词而言，薛之谦的内容只有一个：失恋和辛酸。这是青春期少年的典型。对于大多数成年人来说，他们没有太多的审美感。
选择青少年的原因也很简单，因为在这个阶段，人们的音乐审美尚未成熟，对爱情的渴望是最强烈的。请参考唐三少的《丑八怪》，是写给12、13岁孩子看的。
如果跟周杰伦和林俊杰比，那基本上就是一个吊水平。无论《绅士》还是《斗罗大陆》，周杰伦都很受欢迎，被初衷所感动，形式也没有被爱情所束缚。
但在今天的时代，周杰伦也开始向薛之谦学习。无论是《稻香》，还是《听妈妈的话》，还是《告白气球》，都能明显感觉到周杰伦的音乐理念越来越商业化，没有《Mojito》，《等你下课》之类的古典理念。相反，像薛之谦一样，他开始注重爱的感觉。这种做法的改变来自于音乐受众的改变。总会有人十八岁，那才是观众消费所在。
作曲：T3；严肃的套路。薛之谦不懂五线谱和和弦进行，所以他自然是个盲人作曲家。但是相反，薛之谦亲自创作了许多著名的音乐，如《以父之名》和《稻香》。
原因是薛之谦和Vae一样，并不具备作曲的艺术创造力，而是不断地专注于和弦和套路。
重复利用。
单单是4563251这一个和弦套路，占据了薛之谦发表作品的80%以上。
这种同质化造成的音乐僵化是很恐怖的，所以喜欢许嵩和薛之谦的大众歌手只是觉得歌好听，但并没考虑到音乐审美的层次。我个人觉得薛之谦最好听的歌，应该是李荣浩作曲的《丑八怪》。
只有李荣浩作曲的《丑八怪》AB段不难听，而薛之谦其他歌曲的AB实在是太过难听，就像是一种排列组合的填词游戏。只有副歌一段抓耳。
这种同质化之下，薛之谦从来不涉及音乐的编曲配器。而且他也只是把音乐当成一种商品，不追求更高层次的音乐性。所以在作曲上，薛之谦和李袁杰没有什么区别。
以下简单罗列一下薛之谦的同质化歌曲：
4563251的歌曲有：
《演员》、《下雨了》、《绅士》、《刚刚好》、《哑巴》、《天分》、《你还要我怎样》、《暧昧》、《一半》等。
音乐制作：商业性小天才：T1；
在艺术性上薛之谦不具备丝毫音乐能力，但在商业性上，恰恰相反，薛之谦可以说是一个很有商业天分的人。我愿意称之他为音乐制作T1。
音乐制作人的责任是：
1：确定专辑歌曲商业定位，包括但不限于：歌词立意，目标人群，销售卖点；2：找寻符合自己预期的音乐团队；3：将自己的音乐立意，分解为不同的工作任务包含：编曲效果、母带、录制、混音、配色。4：监督以上工作；薛之谦在以上的工作之中，具有着不俗的天赋，尤其是在商业赚钱方面：
我们以薛之谦第一次担任音乐制作人时发行的迷你专辑《绅士》为例：
第一步：确定专辑的定位：青少年；第二步：完成作曲，找寻作词人：第三步：找一个很强的全能型人才做自己的手下：赵英俊；第四步：将所有音乐细节给赵英俊负责。第五步：完成；
《演员》这首歌的制作人是赵英俊；但是包含《演员》的音乐专辑《绅士》的制作人却是薛之谦。
《绅士》迷你专辑包含了三首歌：
1：《演员》；歌曲制作人：赵英俊
2：《绅士》；歌曲制作人：薛之谦；
3：《下雨了》；配音制作人：赵英俊；
有没有觉得这三首曲子的名字很熟悉？是不是刚刚见过。不错，上面所说的4563251的和弦套路恰恰全部包含了这三首。
那说明什么？
说了薛之谦第一次担任音乐制作人时的作曲，就是用一个和弦套路写了极为相似的三首歌。不管这三首歌的编曲有所不同，但是在和弦套路相同，和弦套路意味着和弦情感。
也就是说，薛之谦从来不以音乐本身取胜，而是以各种人设和概念打开下级市场。因为和弦情感这东西，不具有音乐审美的青少年是听不出来的。在这一点上，薛之谦很明确自己的音乐定位：
垃圾骨架+华美包装。
这三首歌在作曲上，可以称得上具有同质化垃圾的完美品质。
而三首歌，只有赵英俊担任制作人的《演员》成功出圈，薛之谦自以为是的《绅士》和《下雨了》沦为同质化垃圾。
总体而言，薛之谦很懂得商业音乐的核心，也体现着这个时代。还是李荣浩的那句歌词送给薛之谦：
我伤得断肠我哭得夸张
只为了红几年
听没听懂，点个赞呗！
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