第1个回答 2014-01-10
我最喜欢的一首曲子 突然要想一首最喜欢的曲子,还真拿不定主意是哪首。因为最近一直在练这首匈牙利狂想曲,所以近期对它特别钟爱。再加上看过马克西姆的演奏,就更确定要写这首了。 匈牙利,位于欧洲中部的内陆国家。是一个不大的小平原国。紧贴着它的就是世界上唯一充满音乐的国家,奥地利。虽然匈牙利不大。但却十分美丽。有梦幻般的多瑙河,迷人的城堡和我向往已久的李斯特音乐学院。李斯特,在我看来即讨厌,又崇拜的音乐家。因为他是十足的炫技派。所以讨厌他的理由就很充分了,因为他的曲子总是能把我折腾得筋疲力尽。崇拜当然更不用说了。在他笔下的音乐,总是像天堂般的梦幻,给我的感觉就是与上帝的直接沟通。特别是每次在高音区的音色,清澈透明,干净柔美。再来整体介绍下李斯特: 匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家,浪漫主义音乐的主要代表人物之一,被人们誉为“钢琴之王”。弗朗兹·李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷定(Raiding, Hungary)。当时匈牙利是奥匈帝国的一部分,李斯特的父亲是匈牙利人,母亲是奥地利的日耳曼族人,因此他有两个名字,分别是匈牙利和德语两种拼法。李斯特从小随母亲说德语,直到晚年才学会用匈牙利语写作。李斯特六岁起开始学习音乐,并于此后不久移居维也纳,曾先后作为萨里埃里(Antonio Salieri,或译萨列里)、车尔尼(Carl Czerny)、雷哈、巴埃尔的弟子。说李斯特是炫技派一点都不为过的。从我弹过的爱之梦到狂想曲再到钟(没弹出来)无一不带有大跳,快速琶音。需要手指的准确跳跃与快速跑动。这可不是一两天可以练出来的呀。 李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》,在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力,而且,为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础,进行艺术加工和发展而成的,因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃,音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系,乐曲的形式虽然不时的变化,可是音乐形象始终鲜明而质朴,体现了自然美和艺术美的完美统一。他是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音乐家,他有爱国思想和民主思想,有积极要求变革生活的热情,也有怀疑和失望的消极情绪,但占主要地位的常常是前者而不是后者。李斯特是肖邦的同代人,但他离开祖国的时间比肖邦更早,因此,他的思想和创作不能简单地纳入“民族乐派”。然而,作为一个匈牙利人,李斯特对祖国的事业真诚关注;民族的历史和英雄人物,民间音乐的音调和节奏,在他的创作中都得到生动的反映和运用;加之他对东、北欧及俄罗斯青年作曲家的大力提携和鼓励,使他在欧洲民族乐派的发展上起了积极的推动作用。在他的祖国,人民始终尊崇他为伟大的“民族艺术家”。我主要要介绍的就是他的狂想曲的第二首。匈牙利有一种民族舞蹈叫“查尔达什”,由缓慢的“拉苏舞”和活跃的“弗里士舞”组成,反映匈牙利的吉普赛人时而郁郁寡欢,时而热情奔放的性格。李斯特的大多数狂想曲都具有这种舞蹈的特性。匈牙利民间音乐的调式、音乐、乐器演奏方式和民间说唱艺术的朗诵调,都在一定程度上反映在他的每一首狂想曲中。下面,试举一例说明之。在李斯特的狂想曲中,其中演奏最多的是第二、第六、第十五狂想曲。这些狂想曲作于1851—-1854年间。《匈牙利狂想曲》第2首运用匈牙利的民间舞曲“查尔达什”写成。这种舞曲的主要特点是双拍子,前半部称“拉苏”,速度缓慢,后半部称“弗里士”,速度迅急。1 序奏部分为绮想曲风格的缓板,升C小调,2/4拍。八个小节的引子具有相当大的力度,复杂的装饰音带出了沉重的主题,仿佛是一首匈牙利民族的悲歌.2 引子过后,沉重、饱含深情的"拉绍"主题缓缓进入.之后乐曲由升c小调转为E大调,色彩豁然开朗,似乎作者从匈牙利民族的光荣历史中看出了祖国的希望.当"弗里斯"的主题若隐若现之时,乐曲突然又返回引子与"拉绍"主题。 3 经过上述反复,乐曲终于进入"弗里斯"舞曲部分。这一部分开始时的主题仅由几个音符构成骨架,但并未给人单调的感觉。这一主题经过反复的变奏和发展,情绪愈加欢快。除了最原始的钢琴版本,也就是我现在自己在弹得。还有交响乐的版本。但我个人认为,变成交响乐,反而不能体现它原有的单纯的音乐颗粒性与手指的难度。似乎有些混杂了。难度也有所降低。毕竟,本来只有一架钢琴,十个手指演奏的曲子,现在多了那么多乐器一起帮忙。肯定要简单些了。而且,钢琴是我这一生都钟爱的乐器,是当之无愧的乐器之王,所以,怎么听都是纯钢琴版本的好听。这就是我想介绍的我最喜欢的乐曲。——李斯特,匈牙利狂想曲第二首。