急需 800字论文 我最喜欢的一首曲子

如题所述

我最喜欢的一首世界名曲——《天鹅湖》 很久没有写这样的文字了。记得上小学时老师才会布置作文《记一个我最崇拜的人》《记我最难忘的一件事》等等,每次轮上写作课便痛苦的不得了,写一会儿就翻看下字数要求,生怕多看了100字写多了亏了。当时的作文本旁边会标注“X00字”的字样,我便会拼命凑字数,一句话反复说,多句话重复说,过一个“X00”,心里就会暗喜,并不断鼓励自己还剩不多了不多了。后来上了大学,每逢课程布置课程论文,都习惯性的searching on the internet,拚拼凑凑,最后生硬的整理出一份还像样的文字,虽然也辛苦,不过俨然没有小学时代那种心理了。 这次钢琴课布置结课论文,也许称为作文更好一些——《我最喜欢的一首世界名曲》,突然有种久违了的感觉,夹杂着一点欣喜,有想赶紧动笔写,不,是在电脑上写的冲动。 说起我最喜欢的音乐,大凡跟我熟悉一点的朋友都知道是爵士乐,不过用小号伴奏的JAZZ太细腻太性感太人性化没有大气蓬勃之势,也从未听说过有流传下来的JAZZ风格的世界名曲,似乎世界名曲都是由钢琴或交响乐伴奏的吧。那说起我最喜欢的世界名曲,我第一个想到的就是柴可夫斯基的《天鹅湖》。喜欢这首曲子的缘由已经淡忘了,是这篇指定的作文题recall me,现在边写这篇文字边听这首歌曲,还真是挺有感触的。 第一次听到这首曲子是在上小学的时候,电视里播天鹅湖的动画片,还能记得当时的感觉,觉得画面色彩特别的清丽,白天鹅、黑天鹅,蓝蓝的天空。故事的情节已经忘的差不多了,刚刚看了一些资料,大概是这样的: “有一天,王妃对儿子齐格弗里德王子说,明天宫廷里会举办一个宴会,王子必须在参加宴会的少女中挑选一位做他的未婚妻。王子很不知所措,他并不知道自己的心上人是谁。 当晚王子在梦中碰到了他的意中人,一位美丽的姑娘,醒来后到处寻觅,不知她在哪里。这是他被一群天鹅深深的吸引住了。他便跟随它们,这群天鹅把他带到了一个偏僻已成废墟的城堡附近的湖岸。在湖岸,这群天鹅翩翩起舞,一只最美丽的白天鹅吸引了王子。突然间天鹅们变成了一群少女,那位最美丽的姑娘就是王子的梦中情人。 姑娘向王子吐露她们神秘而不幸的遭遇。原来,那位美丽的天鹅就是被魔法禁锢的公主。一个恶毒的魔鬼钟情于公主,用魔法使她和她的侍女们便成了天鹅,只有在夜间,在这片湖岸才能恢复人的形状。如果要接触巫术只有一个办法,那就是一位年轻人对公主忠贞不渝的爱情。 王子深深的爱上了天鹅公主奥杰塔,向她表示了他的爱慕之心,并邀请她参加当晚王妃举办的选未婚妻的宴会。可怕的是,他们的谈话被恶毒的魔鬼洛特巴尔特偷听到了。 在当晚的宴会上,魔王洛特巴尔特带着他的女儿奥吉丽雅走进了大厅,奥吉丽雅是奥杰塔的复制品,其目的是迷惑王子,骗取他们的爱情宣言。王子以为奥吉丽雅就是奥杰塔,因此当晚宣布未婚妻就是她。真正的天鹅公主奥杰塔此时赶到宴会,看到了这一幕,伤心欲绝。魔鬼洛特巴尔特狞笑着,带奥吉丽雅离去。 这时王子才明白这是个圈套,他万分绝望的向天鹅湖奔去。在湖旁废墟的城堡内,王子和魔王展开了殊死的搏斗,魔王露出狰狞的凶相,王子不顾一切向魔王冲去,在奥杰塔和群鹅的帮助下,王子战胜了魔王。 巫术瞬间消失了,天鹅公主奥杰塔和侍女们恢复了人形。从此王子和公主过上了幸福的生活。” 多么美妙的童话故事啊,王子和公主过上了幸福的生活。动画片播放的时候,我彻底看入迷了,当奥杰塔公主在群鹅的帮助下解开捆绑的绳索满心喜悦的奔向宴会,憧憬着未来,却看到王子宣布和黑天鹅奥吉丽雅成婚,她是多么的心碎啊。我还能记得动画片这时的画面,白天鹅在天上飞啊飞,天鹅的眼睛里一直充满了泪水,镜头给的是近景画面,此时音乐背景就放的是老柴的《天鹅湖》。坐在电视机旁的我眼泪不停的往外流,也有被音乐渲染了的结果。最后虽然是happy ending,心里还是缓不过来。我问妈妈那是什么曲子,特别的震撼,是我听过的最好听的音乐了,妈妈告诉我是《天鹅》,从此我就深深的记下来了。 那一年生日的时候,妈妈神秘的走到我身边,拿出一盘磁带送我,说是买到我喜欢的《天鹅》了。那是台湾的Ma Yo Yo的大提琴演奏的一盘合集,第一首就是《天鹅》,我迫不及待的放进音响里听,大提琴低沉而忧郁,却并非我要的曲目,心里有些失落,直到把所有音乐都听完,发现也没有出现令我渴望已久的旋律。我怕妈妈伤心,劝她说这里面的曲子也都很好听,其实当时自己是失落了好长一段时间的。后来才知道,Ma Yo Yo用大提琴演奏的那首旋律低沉的曲目是法国作曲家圣桑的《天鹅》,而我一直找的是柴可夫斯基的《天鹅湖》。 后来我一直托朋友和亲戚帮我打听那首曲子,直到基本快遗忘的时候,姨姨说市面上有卖芭蕾舞剧天鹅湖的原声磁带,共三盘,已经给我买到了。刚拿到磁带的时候简直就是爱不释手,三盒磁带,装在一个包装精美的外壳中,外壳上印的芭蕾舞剧的剧照。我现在还清楚的记得贴在外包装的标签:21元。因为清楚的知道已经找对了音乐,我甚至有点舍不得听的感觉,生怕听多了磁带会受损,以后音质就不好了。整个原声磁带我只听了很少的几遍,却每次拿出最后一盘磁带,按倒退键,听那段让我肝肠寸断的旋律。好像在芭蕾舞剧中对原有的故事做了改编,那段旋律被称为《天鹅之死》。 长大后,又接触了很多古典音乐,其中也有很喜欢的曲目,圣桑的钢琴曲《天鹅》后来也很喜欢,安宁美丽、轻纯婉转、和声典雅,一脉简单而纯粹的乐曲脉络。后来听了西贝柳斯的《土奥涅拉的天鹅》,阴冷幽暗,也很好听。不过俨然都没有柴可夫斯基的《天鹅湖》给我带来的那种儿时强烈的情感了。
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第1个回答  2014-01-10
我最喜欢的一首曲子 突然要想一首最喜欢的曲子,还真拿不定主意是哪首。因为最近一直在练这首匈牙利狂想曲,所以近期对它特别钟爱。再加上看过马克西姆的演奏,就更确定要写这首了。 匈牙利,位于欧洲中部的内陆国家。是一个不大的小平原国。紧贴着它的就是世界上唯一充满音乐的国家,奥地利。虽然匈牙利不大。但却十分美丽。有梦幻般的多瑙河,迷人的城堡和我向往已久的李斯特音乐学院。李斯特,在我看来即讨厌,又崇拜的音乐家。因为他是十足的炫技派。所以讨厌他的理由就很充分了,因为他的曲子总是能把我折腾得筋疲力尽。崇拜当然更不用说了。在他笔下的音乐,总是像天堂般的梦幻,给我的感觉就是与上帝的直接沟通。特别是每次在高音区的音色,清澈透明,干净柔美。再来整体介绍下李斯特:  匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家,浪漫主义音乐的主要代表人物之一,被人们誉为“钢琴之王”。弗朗兹·李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷定(Raiding, Hungary)。当时匈牙利是奥匈帝国的一部分,李斯特的父亲是匈牙利人,母亲是奥地利的日耳曼族人,因此他有两个名字,分别是匈牙利和德语两种拼法。李斯特从小随母亲说德语,直到晚年才学会用匈牙利语写作。李斯特六岁起开始学习音乐,并于此后不久移居维也纳,曾先后作为萨里埃里(Antonio Salieri,或译萨列里)、车尔尼(Carl Czerny)、雷哈、巴埃尔的弟子。说李斯特是炫技派一点都不为过的。从我弹过的爱之梦到狂想曲再到钟(没弹出来)无一不带有大跳,快速琶音。需要手指的准确跳跃与快速跑动。这可不是一两天可以练出来的呀。  李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》,在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力,而且,为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础,进行艺术加工和发展而成的,因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃,音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系,乐曲的形式虽然不时的变化,可是音乐形象始终鲜明而质朴,体现了自然美和艺术美的完美统一。他是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音乐家,他有爱国思想和民主思想,有积极要求变革生活的热情,也有怀疑和失望的消极情绪,但占主要地位的常常是前者而不是后者。李斯特是肖邦的同代人,但他离开祖国的时间比肖邦更早,因此,他的思想和创作不能简单地纳入“民族乐派”。然而,作为一个匈牙利人,李斯特对祖国的事业真诚关注;民族的历史和英雄人物,民间音乐的音调和节奏,在他的创作中都得到生动的反映和运用;加之他对东、北欧及俄罗斯青年作曲家的大力提携和鼓励,使他在欧洲民族乐派的发展上起了积极的推动作用。在他的祖国,人民始终尊崇他为伟大的“民族艺术家”。我主要要介绍的就是他的狂想曲的第二首。匈牙利有一种民族舞蹈叫“查尔达什”,由缓慢的“拉苏舞”和活跃的“弗里士舞”组成,反映匈牙利的吉普赛人时而郁郁寡欢,时而热情奔放的性格。李斯特的大多数狂想曲都具有这种舞蹈的特性。匈牙利民间音乐的调式、音乐、乐器演奏方式和民间说唱艺术的朗诵调,都在一定程度上反映在他的每一首狂想曲中。下面,试举一例说明之。在李斯特的狂想曲中,其中演奏最多的是第二、第六、第十五狂想曲。这些狂想曲作于1851—-1854年间。《匈牙利狂想曲》第2首运用匈牙利的民间舞曲“查尔达什”写成。这种舞曲的主要特点是双拍子,前半部称“拉苏”,速度缓慢,后半部称“弗里士”,速度迅急。1 序奏部分为绮想曲风格的缓板,升C小调,2/4拍。八个小节的引子具有相当大的力度,复杂的装饰音带出了沉重的主题,仿佛是一首匈牙利民族的悲歌.2 引子过后,沉重、饱含深情的"拉绍"主题缓缓进入.之后乐曲由升c小调转为E大调,色彩豁然开朗,似乎作者从匈牙利民族的光荣历史中看出了祖国的希望.当"弗里斯"的主题若隐若现之时,乐曲突然又返回引子与"拉绍"主题。 3 经过上述反复,乐曲终于进入"弗里斯"舞曲部分。这一部分开始时的主题仅由几个音符构成骨架,但并未给人单调的感觉。这一主题经过反复的变奏和发展,情绪愈加欢快。除了最原始的钢琴版本,也就是我现在自己在弹得。还有交响乐的版本。但我个人认为,变成交响乐,反而不能体现它原有的单纯的音乐颗粒性与手指的难度。似乎有些混杂了。难度也有所降低。毕竟,本来只有一架钢琴,十个手指演奏的曲子,现在多了那么多乐器一起帮忙。肯定要简单些了。而且,钢琴是我这一生都钟爱的乐器,是当之无愧的乐器之王,所以,怎么听都是纯钢琴版本的好听。这就是我想介绍的我最喜欢的乐曲。——李斯特,匈牙利狂想曲第二首。