街舞HIP-HOP有几个舞种？如题 谢谢了

Question

如题所述

Answer 1

其实HIP-HOP就是各种街舞的总称，事实上，我们所谓的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是属于HIP-HOP的一种。这种OLD SCHOOL的舞蹈包含着LOCKING(锁舞)。POPING(机械舞)。BREAKING(霹雳舞)。WAVE(电流)。 NEW SCHOOL HIP-HOP是"原地性的HIP-HOP"。他独有风格在于他注重身体的协调性(我们所谓的律动)。他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作。不再像OLD SCHOOL HIP-HOP注视大范围的移动以及脚步的动作。麦克杰克森的Remabe the time MTV就是这种所谓的原地性舞蹈。马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV中，一群黑人跳着奇怪风格的舞蹈配合着是Dreamlover这种 R&B式曲风的HIP-HOP音乐。他是全世界开始流行NEW SCHOOL的起源。 总而言之，NEW SCHOOL的HIP-HOP它包含者各种类型的街舞，包括LOCKING(锁舞)。POPING(机器舞)。WAVE(电流)以及MC HAMMER及巴比布朗时期的律动。只是在NEW SCHOOL HIP-HOP中看不到BREAKING DANCE(霹雳舞)的影子。 (1): 街舞教学之House Dance------------------------------------------------------------------------- What is House ? House是New School舞蹈的一部份。House约是在1988年开始的。运用House的音乐来跳舞。Hip-Hop的音乐大部分是美国黑人在听，但House的音乐却是被各个不同种族的人及各式各样的人所喜爱着。House就像是70年代的Disco音乐。因此有很多文化的色彩加入了House Club之中。而House的舞蹈就在这样的环境中逐渐建立起来。Hispanic有着Sala或是Milenge的背景，非洲人跳非洲舞蹈，巴西人跳 Capoeira(这是非裔巴西人的艺术)，B-Boy、Hip-Hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者，所有的这些人创造了纽约的House舞蹈。 Capoeira对House的影响很大。Ejoy说:在跳House时，是音乐控制你的身体，但在跳Hip-Hop时你要控制你的身体去迎合节奏。这就表示，在跳House舞蹈比跳Hip-Hop有更多的Free Style，而且House更强调脚步。在纽约，Hip-Hop Club中常常有很多问题，例如打架就是其中之一。如此一来人就无法只是单纯的享受舞蹈。这使得House Club在纽约非常的盛行。在纽约在受欢迎的House Club是在星期三的Sound Factory Bar。 (2): 街舞教学之Breaking ---------------------------------------------------------------------------- B-boying是像Breaking一样众所皆知的hip hop舞蹈 它是由 top or up rock、footwork、spinning moves(power moves)、and freeze几个动作所组成。B-boying来自纽约的布隆克斯。而B-boy或B-boying的说法是由一个叫Kool Herc每天在布隆克斯"磨"唱盘的DJ延展出来的。B-boys就是叫那些专在音乐中停格的部分中跳舞的人。(或许我们可以说，那些专攻Old school系列尤其是BREAKIN的舞者，就叫B-BOY。)接着，再加上DJ一直重复着这种音乐节奏，于是使得breakbeats就此诞生。虽然人们倾向于探知power moves这方面上，而真正的b-boys应精通所有b-boying的原理。现在有二种型式的b-boys。 一种是注重在强调power moves和他们的合并上。而另一种则是注重在强调footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是强调footwork来显示舞者的个人风格。纵使power moves有一种强大的冲击并且相当充满活力，但要将个人风格融入这些动作是很难的。而在spinning的时候，power moves实在无法和节拍一起融入。这反而有点近似体操的动作，而不像在跳舞。因为这些因素，Rock Steady Crew便提出强调footwork型式的是倾向于九○年的breaking。Breaking是hip hop dancing中最广受欢迎的型式，而正当new school dancing如hip hop和house有限的传至USA和Japan一些大城市的同时，它已经蔓延至全世界。 由来：他们的舞蹈被称为Good Foot。是从James Brown的唱片(纪录)而取同名。Good Foot是第一个自由式舞蹈，其包含着drops和spins的动作，还有着和breaking初期相似的舞步。叙述Good Foot最好的方法便是根据Michael Holman，他想象在我楼上的我爱你~兵大典里女鼓队队长高高踢起的正步，这个动作让他觉得像在鼓队节奏中的静止动作。当DJ们发明新方法去延长唱片中停格的拍子时，舞者们便有更多的时间去发明和尝试新舞步。很快地，dropping down to the ground and poppin up again on beat变成这种舞标准的舞步，并且昵称第一代的b-boys为boie-oie-oings。当boie-oie-oings开始手臂撑着身体以使脚和腿能做近似体操舞步的同时，footwork开始流行。同时，在布鲁克林一个新舞步开始产生，叫做Brooklyn Rock Uprocking。他们一样被知晓。 第一代有名的b-boys是"Nigger Twins"，"Clark Kent"，"Zulu Kings"三人，在大约1977年代时，breaking在黑人小孩间慢慢失去流行，且几乎消声逆迹。无论如何，breaking又再度被新一代的b- boy带起。由一个叫作Puerto Rican的人重新注入新生命和带入另一种境界。他们开始在breaking里头加入许多更高难度的特技体操，且发明出许多新的动作。如Jimmy Lee和Joe Joe指导的Crazy Leg、和原Rock Steady Crew的成员研发出的backspins、windmills。我想说明的是，也有其它来自纽约的breakers，他们应也有b-boying的支持者。另外，李小龙和其它功夫明星、尚武者，对b-boying的文化也有深远的影响。在七○年中末期，功夫影片流行于全世界之际，对纽约的b- boying尤其有影响。许多的武打动作已经并入b-boying里面。举例而言，功夫中用来从地板翻起的动作，若一直重复就是现在的 windmills。在八○年代时，b-boying变得更受欢迎。 这要推究于1983年Flashdance{闪舞）这部电影。( 其实在{闪舞}之前也有两部片子，但{闪舞}算是第一个以b-boying为特色的电影。虽然，它不是个专以b-boying为主的电影。)但影片中有一小段在街上以b-boying和popping为特色的部分，就足够让全世界的人印象深刻而开始玩b-boying了。继{闪舞}之后许多 breaking的电影也相继拍成。如"Breakin"、"breaking2" 和" Beat Street"。"Beat Street" 其中一段Rock Steady Crew和New york city breakers街舞的那一幕，也是使这部片让人印象深刻的原因。而b-boying变得如此流行要拜广大的媒体所赐，而就是因为有太多媒体的宣传，反而使得电视的媒体开始停止播放有关b-boying方面的东西，这样反而让有些人误认为b-boying也只是一种一时间的狂热而已。随即，有许多人开始认为b-boying已消失了。所以，一些b-boys开始停止让大众媒体影响b-boying，也避免让大众媒体扭曲b-boying。1985年或 1986年后，b-boying在冬天时曾昙花一现。 然而，约在1990年时，b-boying又再度复活起来。大家都不太明白到底是因为什么原因，但可以确定的是，是那些从没有放弃过b-boying的支持者带起来的。就我所知，加州是最早再度使 b-boying流行的地方。 而现今，B-BOY SUMMIT和 ROCK STEADY ANNIVERSARY这些b-boys所举办的比赛，每年都会举行，且吸引着全世界许许多多的b-boys聚集在一起，以保留其文化， 甚至试着去达到另一个境界。 (3): 街舞教学之Poping Dance-------------------------------------------------------------------------- Poping Dance POPING让身体像机械人一般的运动，利用肌肉的绷紧与放松，使身体的震动与停格，而一般的POPING包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。有时Waving（电流舞）也被包含在POPING的范围里，机械舞通常作为个人solo，较少排舞，也是属Old school。 Locking Dance LOCKING也称为锁舞，以转手及锁住的动作为主，产生令人眼花撩乱的美感及力道感，属于Old school. (4): 街舞教学之Copoeira Dance ----------------------------------------------------------- Capoeira起源于南美洲巴西一带的国家，主要是由于当时南美洲采奴隶政策，贵族与蓄奴者以武力暴行压迫这些非裔巴西人奴隶(就是从非洲被卖到巴西一带当奴隶的非洲黑人)，当奴隶受不了贵族及蓄奴者的压迫时大家开始起来反抗争取自由，这些黑人奴隶的双手都被锁链绑住，所以很自然的开始发展出各种以脚的攻击方式反抗这些压迫他们的贵族及蓄奴者，早期算是巴西的一种格斗技。后来演变成巴西的一种名俗舞蹈艺术后，慢慢的加入了敲击乐器的伴奏。这种非裔巴西人传统的艺术，同时也是一种舞蹈。其中一种文化的武器用来打破巴西的蓄奴枷锁。音乐在capoeira进行的过程中用来教导这种旋律的中心并且用来掩盖它的力量。在蓄奴者的面前，它看起来就像是游戏一般，杂耍般的舞蹈，同时就像是在开玩笑一般。最后，蓄奴者知道capoeira的力量，于是就下令禁止跳capoeira。在蓄奴的年代里，如果你被抓到跳capoeira，死亡就是处罚。有将近四百年的时间，capoeira被秘密的教导着、练习着。 直到1930年这种非洲传统艺术才能合法的教授及练习。 Capoeira的动作流畅的舞蹈动作做的相当贴近地面，动作随着上升的旋律来做，或是击败对手的攻击。最基本的舞蹈动作，ginga，是由 Capoeira Angola的人所创造的，那是由一边升到另一边变换的动作。其它的动作包括以双手倒立，或以双脚作出任何类似攻击的动作。这个艺术的中心就是由 berimbau来引导音乐，berimbau是一种由钢弦做成像碗一般的乐器，有着像葫芦般宏亮回音的乐器。当capoeira Angola在进行时，是由berimbau的信号来开始及结束整个游戏，并且掌控着整个的风格及进行的速度。berimbau通常还和pandeiro (tambourine铃鼓)the agogo (African Bell非洲铃)和 the atabaque (a conga-like drum鼓)一起进行。 Capoeira 动作大解析 了解capoeira Angola动作名称，现在的Capoeira，我们现在所见的Capoeira，多半以和House结合成一种新式的舞蹈，随者部落风格的舞曲在世界流行起来，有更多的House舞者利用Capoeira和House的舞步结合配上部落音乐发展出新的舞蹈风格及表演方式。或者有时变成了House舞步中的地板动作，一些无知的舞者愚蠢的称它Breaking，甚至不懂它的起源以为这是种非洲的舞蹈，取了一个奇怪的名字叫"砍波舞"。在这些非裔巴西人的心目中，Capoeira不只是他们民族的舞蹈艺术之一，也是他们的游戏。 (5): 街舞教学之Uprock Dance -------------------------------------------------------------- Uprock并没有像Breaking和Electric Boogie那样知名和受欢迎，但是他现在已经被归类为Breakin的一部分了。Uprock是一种舞蹈的战斗，舞者之间相当*近，实际上并没接触在一起，他的速度非常的快，看起来就像是功夫的战斗一样，但是却又比功夫有更多的动作和韵律感，每个动作都有他的意思，例如像:我要割了你的喉咙，或是像:我鄙视你。这听起来相当的暴力，但是这又比打架更不暴力，虽然这很明显的是在像别人挑衅。 还有的动作是你抓住你的对手身体的一部份，做出闻的动作，这样是表示你可以做的比你的对手更好，然后对手做出什么动作，你也做出一样的动作反击回去，这是一个标准的过程，当然你也可以做出你自己想要的动作。Uprock的历史可以回溯至70年代的最早期，在那个时候UPROCK的形式已经逐渐成形了，如果你没有跟上音乐的旋律，你就输了。在街舞的过程当中，群众会决定谁是赢家，当然你可能会不相信你的朋友是公平的，因为他们总是会说你赢(如果你的朋友喜欢你的话)，而你的对手的朋友又总是说他赢。现在有越来越多的Uprock的舞者跳solo ，没有和对手街舞。Uprock的舞者现在也跳Breaking 和 Boogie，而Breaking和 Boogie的舞者也开始把Uprock的动作加进他们的舞蹈动作中。

Answer 2

街舞舞种 首先~我们说的HIP-HOP如果从广义上来说~所有的街舞分类都只是HIP-HOP里的四大元素之一而已~四大元素是哪四种?街舞,涂鸦,DJ,MC.但是我们这里所谓的HIP-HOP只是街舞里的一个舞种而已~ 准确的说~我们现在用NEWSTYLE来形容他比较适合,但是~偏偏NEWSTYLE又是融合了所有的舞种的感觉~以一种形式表达出来的舞种,所以,要确切的解释HIP-HOP真的比较麻烦,也许是我语言水平不过关,也许是我表达能力有问题,我想说的~只可意会不可言传吧 其他的舞种基本都可以找到比较详细的文字解释~可是HIP-HOP或者NEWSTYLE找到的字面解释~基本连我都看不大懂,或者说~我大概懂得他的意思~但是我无法表达 为什么要 HIP HOP?它的原意为何呢? 许多人都知道 HIP HOP的起源是因为贫民区的人们因为要打发时间而随性地在街上唱歌、跳舞、玩音乐、随性地涂鸦、后来便慢慢发展出来的。但是却很少人知道它其中令人不断努力创作的动 力到底是什么 ？如果您也正因此而感到迷惑而裹足不前的话，让我们藉由这个机会与您共同探讨这个问题！ 首先，要知道HIP HOP的由来，就一定要知道一个人，那就是为HIP HOP命名的AFR IKA BAMBAATAA，当时的美国仍在发展STREET JAMS的文化，大家都在街上玩、唱歌、跳舞。而 AFRIKA BAMBAATAA也是其中之一，因而认识了许多很有才华的朋友，他们志同道 合，到许多地方办了许多PARTY。有一天，在一个热闹的PARTY上，AFRIKA BAMBAATAA随口说了一句“ LET'S HIP HOP“ ！没想到从此这样的文化就依此命名了。 AFRIKA BAMBA ATAA目前仍在推广HIP HOP文化，他加入了一个叫做 ZULU NATION 的团体，到全世界去传递 HIP HOP正确的观念，在前不久之前，他在SONY所发行的一张合辑“VINYL EXAMS“ 中，再一次地阐述HIP HOP的定义，他说：HIP HOP是一种文化，它带给人们生活中欢乐，你必须去享受它，享受它带给你的欢乐，有许多人想要HIP HOP但却也因此而给自己设 限，那并不是HIP HOP要传达的，而是人本身因为认知不清所造成的。所以他说，现在 ZULU NATION 试图向所有人传达的是HIP HOP的五大元素：除了原有的DJ、MC、B-BOY、G RAFFITI之外，还有一项元素是不可或缺的，那就是“ KNOWLEDGE“（知识）。为什么知识对未来的HIP HOP文化发展如此的重要呢？他的解释是：当你对HIP HOP有了正确的知 识之后，你才能用正确的心态去面对它，就像之前所说的：HIP HOP的本质是带给人欢乐，而不是带给人烦恼！所以，如果你有了正确的知识和认知，再将这些发展到你的作品上，才能够真正传达到HIP HOP本身要传递给人的信念，如果你只是想学别人HIP HOP，而并不了解HIP HOP的本质，那么你所创作的东西很有可能会缺少一些灵性。 另一方面， AFRIKA BAMBAATAA特别强调了地域性 的重要，他说：以前，HIP HOP是美国人的专利，那是因为 HIP HOP是美国本土的产物，所以大家都开始学美国的味道，但是，反观美国，你们有没有发现现在许多美国的 HIP HOP歌曲、服饰、都加入了许多其他民族的元素，那代表了未来的趋势，所以，RAP的歌词不再限於英文，大家应该发展出自己语言的歌曲，当然，其中有英文是无所谓的，但无论如何，都要从中得到快乐，并带给人们欢乐，那将是不变的道理，因为HIP HOP的本质就是如此，虽然许多人应它而致富，但反过来说，如果你做的东西不够受欢迎，无法带给人欢乐或其他感受，那你也将无法再继续这样生活下去。～ 以上是 AFRIKA BAMBAATAA在“VINYL EXAMS“中所传达的HIP HOP精神，他 以一个过来人的角度去探讨当文化面对时代冲击时，所必须面临的转变。 HIP HOP将不再是美国的专利，因为它已经传递到了世界各地，但是在同时，另一个重要的课题是：如何让它的原意在我们的土地上得以保留？让它不会只被当作是一股潮流！我们有足够的理由相信，正确的观念是目前最需要的。套一句中国思想家-孟子所说的：『无为』，进而才能『无所为且无所不为』。且让我们从自身做起，与 AFRIKA BAMBAATAA一齐努力，感受HIP HOP带给我们的欢乐，并努力地维护它的完整，毕竟，HIP HOP是源自於生活的 ，何不让它就留在我们的身边，陪我们一齐欢笑、成长呢？本回答被提问者采纳