第1个回答 2007-09-25
1962 铁臂阿童木 TV 原作：手冢治虫
令人感动的名作，拥有经久不衰的魅力。阿童木可以说是"热血样"少年的鼻祖，故事中贯穿始终的悲剧色彩令人回味无穷。
1965 森林大帝 TV 原作：手冢治虫
这部作品与近年来迪士尼的[狮子王]十分类似，但与后者相比，[森林大帝]明显更具有思考性，雷欧成长的历程，也远比辛巴来得艰辛，他努力想改变世界上弱肉强食规则的决心和小狮子的可爱是本片最闪光的地方。
1968 太阳王子 TV 监督：高田勋
1973 机器猫 TV 原作；藤子不二雄
1974 超电磁V TV 原作：八手三郎
1974 宇宙战舰大和号 TV 原作：松本零士
1975 一休传奇 TV
大概是最早进入我国的日本动画了，一休对母亲菊夫人的依恋十分感人。
1975 佛兰德斯之犬 TV 原作：路易斯*德*拉麦
1976 寻母三千里 TV 监督：高田勋
1978 银河列车999 TV 原作：松本零士
1979 机动战士高达 TV 原作：矢立肇
1979 花仙子 TV
为了寻找七色花而周游世界，这类故事对于渴望梦想的我们来说，具有强烈的吸引力，而主人公身旁的猫狗，恐怕也带有理想中朋友的影子吧。
70年代
咪咪流浪记 TV 原作：艾克托尔*玛罗
1980 传说之巨神伊汀 TV 原作：矢立肇 监督：富野由悠季
1981 天鹅湖 TV 配乐：柴可夫斯基
绝对的经典，将音乐、剧情、人物如此完美地溶为一体的作品，不但空前，恐怕也将绝后了。
1981 阿拉蕾 TV 原作：鸟山明
鸟山明的早期作品，对于我们这个年龄来说，都会对其中的搞笑记忆犹新吧。
1982 福星小子 TV 监督：押井守
1983 超时空要塞MACROSS TV 原作：美树本晴彦
相信[太空堡垒]大家都不会陌生吧！其实它就是美版的MACROSS，电视上的后面两部则是由美国人独立制作的。作为热门动画的第一作，它无疑具有划时代的意义。
1984 北斗神拳 TV 原作：武论尊 原哲夫
血腥！暴力！少儿不宜！这恐怕是对[北斗神拳]最精确的概括了。奇怪的是群体观看时会产生极度兴奋的感觉，尤其是其主题曲，听后令人血脉贲张，连声呼爽。莫非---大家潜意识中都有孽待倾向？（被群殴，惨叫）
1984 风之谷 电影 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
个人认为是日本动画史上水准最高的作品，简直无法用语言来形容。
1984 超时空要塞MACROSS--爱，还记得吗 剧场版 角色：美树本晴彦
MACROSS系列中人气最高、影响最大的作品。当年公映时万人空巷，街头到处都是明美的宣传海报，这个虚拟偶像的崇拜者不计其数，连主题曲演唱者饭岛真理也一炮走红。数万年前的情歌，遗忘的爱，这就是本片所描述的。超时空要塞MACROSS，爱，还记得吗？
1985 机动战士Z高达 TV 原作*监督：富野由悠季
这是高达史上情节最复杂的作品，提坦斯--奥古--阿克西斯三方的对立，远比敌我之间不断的消耗战来得关系微妙。此外，它还开创了高达变形的先河，而作为最强NT之一的主角卡缪，恐怕也是高达史上最悲惨的人了。
1985 小公主 TV 导演：黑川文男
1986 机动战士ZZ高达 TV 原作*监督：富野由悠季
由于Z高达的灰暗，ZZ被设定为轻松和热血的作品，主角捷度也就是个整天淘气的小孩，由于妹妹被新吉翁的人莫名其妙地拐走而演变成了[我要我要找我妹妹，走到哪里也要找我妹妹]，故事就在这种诙谐的气氛中展开。
1986 相聚一刻 TV 原作：高桥留美子
高桥的作品一向以夸张的搞笑而著称，一浇冷水就变性的人妖和带着外星军团炸毁学校的外星美女在她其余作品中比比皆是。但[相聚一刻]却一反常规，描写了一群在日本最普通的公寓住民的日常生活，虽然琐碎但却温馨，主人公五代和响子之间若隐若现的感情只是一根线，围绕它的，是高桥系列永远的主题：对生活的爱与憧憬。
1986 天空之城 电影 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
1987 小妇人 TV 导演：黑川文男
描写了南北战争时期四姐妹的故事，其中温和的长女麦达、活泼爱读书的二女儿乔、内向沉稳的三女儿贝丝、还有懂事的小女儿艾米、无论在当时还是今天都是女孩子中的代表。
1988 魔神坛斗士 TV
1988 苹果核战争 OVA 原作：士郎正宗
1988 机动战士高达--逆袭的夏亚 剧场版 原作*监督：富野由悠季
高达系列中人气最高的夏亚之[最后的晚餐]。在本作中，阿姆罗和夏亚的宿怨终于得到了了结。其结局是一大败笔，过分强调人类精神的力量而不顾实际，使这部本来很出色的作品失去了一大批拥护者。
1988 魔神英雄传 TV 原作：广井王子
普通小学生--进入异世界--成为救世主--打倒大魔王
看似平常的设定，但其魅力却非其它同类作品能够比拟。大怪鸟古拉玛、河马剑术大师施巴拉古、小忍者西米各是本片的三大笑料来源，施巴拉古打电话找战神丸的经典爆笑场面令人印象深刻。
1988 龙猫 电影 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
1988 萤火虫之墓 电影 脚本*监督：高田勋 制作：GHIBLI
1989 机动战士高达0080 OVA 角色：美树本晴彦 声优：林原惠
这是我最喜欢的高达作品。更注重于感情的刻划而淡化战斗场面，无疑是最能体现高达主旨和精髓的处理方法，因此虽然从头至尾只有两台MS出现，但却成为了高达史上最大的悲剧和最感人的篇章。
1989 飞越巅峰 OVA 监督：庵野秀明 角色：美树本晴彦
1989 魔女宅急便 电影 脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
80年代
圣斗士星矢 TV 原作：车田正美
一度让我们如痴如醉的作品。现在看来，曾使我们感动的许多篇章都变得很可笑，车田正美的作画水准也受到质疑，但不管怎样，它曾陪伴我们度过了一段美好的时光。至今还记得在沙罗双树下安详的微笑，当时看来真是---太酷了！其实冥界篇也制作了，只是没在中国放而已。
银河英雄传说 TV 原作：田中芳树
1990 海底两万里 TV 监督：庵野秀明 角色：贞本义行
1990 樱桃小丸子 TV 原作；樱桃子
1990 罗德岛战记 OVA 原作：水野良 角色；漆原智志
据说水野良在高中时就已开始构思罗德岛的世界构造，因此周密的世界观设定是本作的一大特色，可以说，它是基于RPG的创作理念派生出的作品。人物、服饰都近似于中世纪的欧洲，史诗般的故事，华丽的画面，再加上那首"炎之永远"，使它成为OVA史上的经典之作。
1990 城市猎人 TV 原作：北条司
1990 乱马 TV 原作：高桥留美子
1991 岁月童话 电影 脚本*监督：高田勋 制作；GHIBLI
1991 高智能方程式 TV
1991 机动战士高达F-91 TV 监督：富野由悠季
1991 机动战士高达0083 TV 监督：富野由悠季
高达系列中设定最严谨的作品，描述了联邦立场的转变和提坦斯崛起的原由，具有承前启后的作用。
1992 天地无用 OVA 原作：林宏树
1992 红猪 电影 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
1993 美少女战士 TV 原作：武内直子
1993 幽游白书 剧场版 原作：富摼义博
富摼的代表作，飞影和藏马作为配角风头远远盖过主角浦饭幽助，连仙水和户愚吕乃至桑原都比他强出一筹的样子。（浦饭：你说什么！？）
1993 机动警察 剧场版 监督：押井守
1993 机动战士V高达 TV 监督：富野由悠季
1993 听到涛声 电影 监督：望月智充 制作：GHIBLI
1994 机动战士G高达 TV 监督：富野由悠季
1994 平成狸合战 电影 原作*脚本*监督：高田勋 制作：GHIBLI
1995 机动战士W高达 TV 原作：矢立肇
只能说是高达版的圣斗士，竟然也有个雅典娜似的讨厌女人？！而身旁自然少不了围着一群酷哥，其中打都打不烂的机械早已不是真正意义上的高达了。
1995 攻壳机动队 剧场版 原作：士郎正宗
1995 神秘的世界 OVA 监督：林宏树
1995 新世纪福音战士 TV （1998 剧场版） 监督：庵野秀明 角色：贞本义行
看完后最想做的事就是暴走到日本去把庵野及其狗腿子GAINAX从地球上清除掉。可列一公式来表述这一作品：血+美女+混乱+老套科幻+基督教理论=新世纪骗钱法！！！
听说庵野这伙骗子近来作案多起，屡屡得手，十分猖狂，看来新世纪骗钱法不愧是领先了一个世纪。
以上纯属笑谈。不过这部作品的确令人困惑，绝美的外形下，究竟是深刻的反思还是空无一物呢？曾见网上一同好发表一篇关于EVA的论文，洋洋数万言，但与作品中数不清的疑问比起来，不过是沧海一粟罢了。值得一提的是其高超的运镜手法，以极朝太明体的大字连接动态画面，效果十分震撼。另外，主题曲[残酷的天使计划]及片尾曲[FLY ME TO THE MOON]也倾倒了大批的观众。总之，[新世纪福音战士]无疑是日本动画史上最受瞩目和最被争议的作品。
1995 侧耳倾听 电影 脚本：宫齐峻 监督：近藤喜文 制作：GHIBLI
1996 电脑人偶J TV 声优：林原惠
1996 机动战士高达-08MS小队 OVA 原作：矢立肇
1996 浪客剑心 TV 原作：和月伸宏
1996 名侦探柯南 TV 原作：青山刚昌
大受欢迎的作品，自播放以来，收视率一直居高不下，至今已制作了两百集左右。在同类作品中，由于可爱的卡通风格造型和明快的色彩而被更多的观众所接受。因为在故事中主角变成了小学生许多情节就变得十分搞笑，再加上傻大叔毛利小五郎的[鼎力支持]，整部作品洋溢着轻松的感觉。而毛利小五郎这个名字其实就是从日本一侦探名作的主角[明智小五郎]篡改而来，看来青山刚昌连自己前辈的玩笑都敢开啊。
1996 快杰蒸气侦探团 TV 原作：麻宫骑亚
1997 秀逗魔导士 剧场版 原作：神坂一
火爆魔法使闪亮登场！！完全反传统的设定，充满幽默和讽刺意味的对白，使这部作品好评如潮，而莉娜的火焰魔法咒语竟已成了某些人的口头禅。
1997 魔法公主 电影 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
1998 青之6号 OVA
CG做得太漂亮了！号称全CG技术制作，果然名下无虚。CG所带来的质感和纵深感与其悲凉的主题配合得十分完美。虽然内容有些类似于[未来水世界]，但其独特的视角仍值得称道。到目前为止只出了三话，但出手即是精品，制作人员的敬业精神令人钦佩。
1998 真盖塔号 OVA 原作：永井冢 石川贤
1998 我的女神 TV 原作：藤岛康介
与OVA版不同，英雄骑士传是设定完全符合原作的作品。波恩会在前半段的剧情中出现，让人感觉像是在作开场白，以带出后半段的主角斯帕克。英雄之间世代交替的表现，不禁让人觉得这只不过是罗德岛悠久历史的一段。另外，每集后的五分钟爆笑动画[欢迎来罗德岛]也是很值得一看的。
1998 游戏王 TV 原作：高桥和希
1999 机动战士逆A高达 OVA 原作：矢立肇 监督：富野由悠季
富野：逆A就代表着完全的肯定。
逆A高达的创作意图，就是要"包含所有的高达，对所有的高达予以肯定"，其中隐藏着怎样的谜呢？
1999 宠物小精灵 剧场版 主题曲演唱：安室奈美惠
这部作品就不用我多说了吧。即使没看过它的动画，总也应该玩过它的游戏。它的TV版曾因"比卡丘闪光"事件被禁止播放，但在广大观众的强烈要求下又重新开播，其人气度之高可见一斑
1999 浪客剑心 OVA 原作：和月伸宏
"带有死者怨念的刀伤永远不会消失---"对于这部关于剑心幕末时经历的OVA，这句话无疑是最好的诠释。在死于剑心之手的未婚夫清里和对自己说出"我要保护你"的剑心之间，雪代巴无法选择，于是只能以舍弃自己的生命来逃避。在剑心而言，心中的创伤正如脸上的十字伤痕一样，永远不会消失吧。
90年代
MACROSS PLUS OVA 角色：美树本晴彦
个人认为是MACROSS系列中的NUMBER ONE，可以说是精品中的精品，把MACROSS的精神推向了巅峰。
献给所有的拓荒者---
第一个词语是梦想，从沉睡中，把我内心的秘密，悄悄的带出来
第二个词语是风，告诉我的前路，振动翅膀飞向上帝的臂弯内，像数着已经消逝的悲伤往事一样
金色的苹果，又有一个掉下来了---（片头曲歌词）
永远的MACROSS，永远的感动与思念。
MACROSSll OVA 角色：美树本晴彦 监督：河森正治
仍然以歌为主题，只是这次外星人也有了自己的歌姬。而男女主角约会时的情景就像---罗马假日？！总的来说是制作较精致的作品，丝毫不辱其名作系列的声誉。
第2个回答 2007-09-23
TV版：就是在电视上放的动画版本
OVA：Original Video Anime(原创影象动画)，和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。具体内容以后会作介绍。
剧场版：动画的电影版本。
*音乐：
OST：Original Sound Track(原创音乐专集)。收录与某动画有关的音乐。[OST：Original Sound Track(原声音乐专辑)]
OP：片头曲/主题曲
ED：片尾曲
*片头和片尾的部分字幕解释：
监督：等于中国人说的“导演”
脚本：写剧本的人，也叫故事构成
原作：这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的(当然也有例外，比如宫崎骏的一些作品，GAINAX也经常是自己的原作自己制作成动画)，因此有“原作”这一词。它指的就是原漫画/小说的作者。比如COWBOY BEBOP，原作是“矢立肇”。(关于矢立肇，看过梦总的朋友应该知道这个典故了，但目前看来还有很多人不知道，日后我会再作介绍)
CAST：声优，配音演员
STAFF：参与制作改动画的全体成员(一般的小虾小米都会包括进去)
制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要N个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。
*圈内术语：(这个没有做仔细调查，似乎是只有国内发烧友中通用的词语)
OTAKU：日语，原意为“御宅”。目前国内公认的意义是：容易沉浸在幻想世界中，欠缺正常社交生活经验的次文化族群，说的通俗点就是对动漫有着疯狂热情的一群人，举个例子(只能简单地提一下)：
比如EVA的OTAKU能背得出每个使徒的中文，日文，英文名字，详细研究过《新约》《旧约》，熟悉犹太教，基督教和天主教的区别。关注GAINAX的一切活动……精通佛罗依得的理论……是邪教组织的成员……
王道：最近非常流行的一个词语。意思是“权威”，“真理”，“本尊”，“最重要的东西”。有套漫画就叫“王道之狗”。讲的似乎是和孙中山有关的事情~。恩……现在的社会，什么才是王道呢……？对于本社团来说，也许目前的王道是……金钱。(实在是需要啊~~)
暴走：狂飙。GO MAD。症状通常是眼睛变色，行走呈爬行状。有时口冒白色气体……这要视情况而定。
典型角色……EVA初号机……(众人：不要偏袒某人啊~ )对了，如果遇上类似状况请迅速离开现场或者准备200个灭火器以防不测……
BT：变态的缩写
BL:BOY’S LOVE，男同性恋
GL：GIRL’S LOVE 女同性恋
SM：……这个本来不想说的，但如果有人问了也没办法。性质跟上面两项差不多，相关词语是“女王”“鞭子”之类，不能再具体了。
LOLI(罗丽)：日语“幼女”的意思，指12岁以下的小女孩。LOLI也可以作为形容词使用，LOLI的标准在个人眼里可以有所不同，如果看上去觉得很小很可爱的就可以称她为LOLI，最典型的就是小叽了。
正太：和罗丽相同属性的词，专指12岁以下的小弟弟。
PK：原为“扑街”，看字面也知道什么意思了吧。本来指一种黑社会的仪式(扑倒在街上？)，现在多为打架的意思。
残念：可惜的意思。引申词语有“碎碎念”……类似的自己也可以造。
收声：闭嘴。
XD：这个很需要大家的想象力哦~第一种解释：X代表M。下面不用我说了吧。第二种解释：一个表情符号。个人理解是“倒”或“晕”的意思。
口胡：语气词。相当于“靠！”之类的泄愤词语。也可以写成“口古月”(扩大化)
KUSO：恶搞的意思。但是也可以用来发表感叹，在动画中常常能听到男主角说这个词，翻译常常是“可恶~！”“***！”
874：动词……论坛上疯狂批判的行为，一般如果你会被874的话肯定是触犯了某位OTAKU高手或者精神病患者，建议先和这种论坛保持距离，提高自己的实力以后再去或者干脆不要去了。
素人/幼齿：就是看动漫有些年头(2-3年)自己有点开窍了但其实还懂的很少的人。不算贬义词。
达人：看动漫不惜一切代价，总之实力很强的那种。
*动漫体裁：
SF=SCIENCE FICTION科幻机械类的作品，如EVA
*动漫作品的缩写：
动漫发烧友之间常常用缩写代表自己熟悉的作品，缩写通常是能理解的，但也有些对于新人来说不是很熟悉，在此略举一二，以后逐渐补充。
FF：大家最熟悉的大概就是FF(FINAL FANTASY)系列了，FF系列本来是SQUARE公司的一个著名游戏，因为非常受欢迎所以有很多周边，比如游戏动画，OVA，电影等。但是最近使用FF的缩写则需要辨别一下了，因为《黑客帝国》系列也出品了一部动画短片名叫FINAL FLIGHT OF THE OSIRIS(欧西里斯最后的飞翔)，缩写同样是FF。该片导演和《FINAL FANTASY》的电影版是同一个人(安迪*琼斯)，怪不得连名字都一样了。
M0=MACROSS ZERO(ZERO是零的意思，所以用“0”表示)
ROD系列：目前出品的有两个作品，一个是READ or DIE(OVA)，中文名为“死亡的思考”；另一个是正在制作放映中的READ or DREAM(TV)，目前过内还没有D版。它们的缩写均为ROD
*OVA
首先解释一下什么是OVA
OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带
OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。
能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视 或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/
LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。
*剧场版
什么是剧场版(动画)
初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。
现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。
*原画
原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。
*动画
将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant Animetor", "Inbetweener"。
*作画监督
作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么
修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。
*色指定
指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设定"，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。
*仕上
在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。
*音响监督
音响监督(Audio Director)的工作是什么
负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。
*制作人
制作人(Producer)的工作
制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。
*GK模型
"GK"的全文是Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。
最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal (低熔点，软软的铅锡合金)数种，题材则多为动漫画或电影人物，在HGA陈列的GK以实心树脂(最早的来源竟然是工业废料)的动漫画人物为主。(HB、Bastet (蓟)、THEO)
*监督
"监督"其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。
*角色设定
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫"人物设定"，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是"机械设定"，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。
*SINARIO
即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。
*分镜表
英文是Continuty Script，中文则是叫做"分镜表"的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut(1个分镜)单位，旁边标上本画面的运镜方式、白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。
*Layout
"Layout"算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的"构图"，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。
会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是"用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果"。
*演出
日文"演出"一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当於该集的"专属导演"，顺著(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节("演出工作"就是"把剧本文字转化为镜头画面"的过程,有点像西方电影或舞台剧所谓的"场面调度")。他的工作相当近似於监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样.....)所以，有人译为"Co-director".也有人译为"Assistant Director"或"Executive Director"。
PV--promotion video
DRAMA--DRAMA Music广播剧。
CV--Character Voice声优，动画角色的配音员。
你用金山快译就OK拉
第3个回答 2023-05-06
动漫历史是日本动漫产业的发展历程。日本动漫可以追溯到20世纪初期，但是直到1960年代才开始真正发展。在这个时期，一些著名的动漫作品如《铁臂阿童木》、《魔法使小姐》、《宇宙战舰大和号》等问世，为日本动漫产业的发展奠定了基础。20世纪70年代是日本动漫产业的黄金时期，其产量和质量都得到了极大的提高。一些经典的动漫作品也在这个时期问世，如《机器人瑞安》、《银河铁道999》、《七龙珠》等，这些作品不仅在日本取得了巨大的成功，在全球范围内也受到了广泛的关注。随着日本动漫产业的不断发展，20世纪80年代和90年代的日本动漫产业也迎来了另高峰。这个时期，一些极具影响力的动漫作品也相继问世，如《美少女战士》、《名侦探柯南》、《新世纪福音战士》等。到了21世纪，日本动漫已经成为了一种跨文化现象，它的影响力已经远远超出了日本国境。一些受欢迎的动漫作品如《火影忍者》、《进击的巨人》、《东京食尸鬼》、《刀剑神域》等也在这个时期问世。同时，日本动漫也逐渐开始向全球化发展，其出口量也不断增加。总之，日本动漫的历史是不断进步和发展的历程，它为日本，乃至全世界的文化产业做出了巨大的贡献。
第4个回答 2007-09-23
我这有个火影忍者英文介绍
In a concealed village, a young man hides within a bunch of leaves. His name is Uzumaki Naruto, a mischievous boy attending Ninja Academy.
Everyday, he does nothing but cause mischief and making Iruka-sensei mad. And above all, it's doubtful that he'll be able to graduate from the Academy. But Naruto has a dream... A dream that he'll become the head of the Ninja village, following Hokage and will become the best ninja around.
However, all the adults in the village give Naruto cold looks. The truth is, Naruto has a secret about his birth. 12 years ago, "Kyuubi no Youko" (Nine Tailed Fox - A kind of evil spirit who tormented the village, was sealed within Naruto's body who was, at the time, a baby. The head of the academy, Mizuki, uses Naruto to steal the "Fuujin Scrolls" and makes Naruto understand his past. Naruto is outraged.
Even with Iruka's help, Naruto just barely defeats Mizuki. Knowing Naruto's secret, Iruka knows Naruto will meet someone who'll help him and so, makes a decision. Naruto is allowed to graduate safely from Ninja Academy. Along with his classmates, Uchiwa Sasuke and Haruno Sakura together, they make their first step as Ninjas!