1、露锋：下笔时，笔锋外露在点画外面的起笔方法，一般是指起笔而言。露锋起笔往往以侧锋为主，这种起笔灵活而飘逸。
2、藏锋：藏锋一般用在笔划起笔时,有一定的讲究和说法。
欲右先左(横划),欲下先上(竖划),不露笔尖,笔划较浑圆,而撇的起笔要藏锋,出笔不必藏锋,但要注意不要一划而过,也要空收笔锋(回锋);钩,出锋后也要空收笔锋,方力道含蓄沉稳,长竖的起笔要藏锋,收笔要回锋.藏锋的字看起来浑厚有力,力在内,不外泄,有一种内在的含蓄的审美意蕴。
3、中锋：指行笔时将毛笔的主锋保持在点画的中线，以区别于偏锋。用中锋写出的线条圆浑而有质感。
4、书法上指用毛笔写字时笔锋斜出的笔势。
扩展资料：
书法中常见的8种“锋”：
一、中锋
即指中锋用笔。中锋运笔时，笔尖时刻保持在线条的中心部位，落纸后，笔尖的方向和笔运行的方向在一条直线上。中锋行笔时，笔尖在笔画中间，两边的笔毫一齐用力，墨迹向两边渗透均匀，写出来的笔画厚实、凝练。中锋在篆书、楷书、隶书中运用的特别广泛。
二、侧锋
侧锋又叫做偏锋，与中锋相对。侧锋用笔，笔入纸后，笔尖的方向与笔运行的方向往往呈一个角度。如写“横”时，顺锋竖入，向右下顿笔，此时笔尖朝左上方，当我们像右稍拖带时，笔的运行方向是朝右的，笔尖方向和运笔方向就有一个夹角。侧锋写出来的点画，往往一侧较厚实，一侧较单薄，这与侧锋是单侧笔毫用力有关。
“中锋取骨，侧锋取妍”，侧锋在行、草书中运用的很广。
三、藏锋
藏锋指的是将笔锋收纳在笔画中间，使它不显露在笔画边缘。在一些点画中，落笔和收笔会运用到藏锋。也可理解为把笔尖藏在笔画中间，使它不显露在外面。藏锋写出的笔画浑圆饱满，颜体楷书的点画中，藏锋运用的比较多。
四、露锋
露锋与藏锋相对，指的是在书写时，笔锋显露在外。露锋常常出现在起笔处，写出的点画棱角分明，在行、草书中运用广泛。率真入笔，方棱有骨，别有风味。
五、逆锋
逆锋指的是起笔时，入笔方向与行笔方向刚好相反。“欲右先左，欲下先上”说的就是逆锋用笔。
六、顺锋
顺锋与逆锋相对，即顺着笔锋直接入笔，笔锋方向与入纸方向是相同的。顺锋入笔后，是侧锋行笔还是中锋行笔，与下一步的行笔方向有关。
七、回锋
回锋指的是锋往笔运行的反方向收回，往往用在收笔时。
八、出锋
这里的出锋指的是与回锋相对，往往出现在点画的提笔收笔处，即直接顺着行笔方向收笔，最典型的是悬针竖中的提笔出锋。还有撇、捺的收笔等，也常用到提笔出锋。
要说藏锋、露锋，先归归类，定定位，排排队，清清心。
在起笔上，可分为藏锋、露锋；（启明按：也就是说藏锋和露锋这两种笔法通常会出现在一个笔画的起笔部位，待会儿大家看图就可以感受到）在行笔上，可分为中锋、侧锋；在收笔上，可分为敛锋、放锋。
大家都知道，在手握毛笔书写时，人手是动力，毛笔是工具，如同杠杆一样，有一个力臂的问题、支点的问题。找准支点，就可以定下力臂的长度，知道力臂的长度，就知道持笔书写的空间范围。
当书写支点确定之后，书写动作挥洒的空间范围，就取决于力臂的长度。
（一）当以手腕为支点时，书写动作挥洒的空间范围，就取决于手指长度（枕腕书写）。
（二）当以肘为支点时，书写动作挥洒的空间范围，就取决于前臂长度。（枕肘书写）
（三）当以肩为支点时，书写动作挥洒的空间范围，就取决于整个手臂长度（悬肘书写）。
不论怎么说，手握毛笔书写动作是限制在一定空间范围内的，而不是绝对的、无限的自由空间——支点“拴”住了毛笔啊！
支点拴住了毛笔，在这个有限制的运动空间范围内，起笔书写点画，必须有一个伸出去、收回来的动作，没这个来回的动作，是不能书写点画的。这样，就产生了“意欲右而笔先左（横）、意欲下而笔先上（竖）、意欲左下而笔先右上（撇）、意欲右下而笔先左上（捺）”。
笔锋自空中落纸，看入纸点是落在笔画之内还是之外。入纸点在笔画之内，就是藏锋，入纸点在点画之外，就是露锋。
我不知道怎么同时放 很多图片进来，具体的图片详解藏锋和露锋可以参考这个文章《什么是藏锋?什么是露锋?(附图详解藏锋与露锋)》
毛笔的笔毫部分只有笔尖是有弹性的，上方的笔腰则支撑着它的弹性，不论把笔锋如何打开、铺展、拧转，不论处于什么方向，或写了多么粗的笔画，它还是可以弹起来，回到最初的状态。就像一把雨伞，可以打开，也可以收起。大家可以想象一下芭蕾舞者 的脚尖，能立起来，也能放下去，持续在变换，也一直保持在平衡中，就像我们的笔尖在持续的书写中不会变形、分叉，失去它最基本的形态。
想想看，如果在书写的时候，要不停地回去蘸墨，或者去墨碟里调整笔锋，那么书写就谈不上连贯性了。过去那么多的公文、经书和著作都要依靠书写留存和传播，如果不能连续快速书写，显然是不适用的。
书写好的人的毛笔显得很好用，很灵活，很顺畅，蘸一次墨可以写一行字，而不用不停地蘸墨。
笔的好用与否总是相对的，重要的是，每每一笔写（按）下去，手还能将它提起来。因为有这个提起来的动作，就不会有过多的墨留在纸上，也可以让毛笔“弹”回原本的圆锥状，连续书写。
笔毫是圆锥状的，意味着它可以有无数个 面，每一个面都可以用于书写，也都可以回到最初的形态，因此古人有 “八面出锋”的说法，八是个概数，意思就是每一面都是这样。会写字的人会根据笔画的方向，以及上一笔的落点，用笔毫的各个角度来书写，书写的效率因此而提高，每一笔的起落之间也有映带牵连的气象。
正确的书写方式叫作“正锋”，它也可以表示一种线条的质量状态，其中包含了两种可能的形式，一种叫中锋，一种叫侧锋。
“中锋”是正锋的基础，就如蔡邕的描述， “令笔心常在点画中行”，意思便是书写的时候，要让笔尖尽量垂直向下，笔毫的中心始终行进在线条的正中间，压力会聚焦在笔画中心，由此向四周延展。所以，中锋线条的主要特征就是均匀和对称，有厚实的体积 感。秦代的篆书，比如《峄山刻石》中， 看到典型的中锋用笔，其中线条圆实、有厚度，是一种粗细一致的圆笔线条，所以人们也称之为 “圆笔中锋”。
峄山刻石
看唐代的楷书，会看到颜真卿的书写方法较魏晋时代有所变化，宇迹显得厚重敦实，那便是因为他继承家学，更强调字里的中锋用笔，由此而来的点面厚度便呈现出了这种感觉。
颜勤礼碑
也可以这样理解中锋：毛笔无论如何动作，都能平衡笔锋，控制住它的中心，就好像射中靶心一般，即所谓 “中”锋。清末之后，很多书家把中锋变成了一种绝对的法则，会比较强调 “笔笔中锋”。过于绝对的执着可能是有问题的，但在用笔上，中锋的确是一个重要的基础。
正锋的第二种可能的形武是“侧锋”。中锋的运笔方式是 “锋行画中”，侧锋便是 “锋行画侧”笔尖可以偏移方向，不是一直处于笔画中心，但在质量的挪移中，在动态之中，那个重心始终还是平衡稳定的，这是一种有点微妙的感觉。所以，侧锋不是一种笔锋彻底偏向一侧的状态，那样便是病笔了。
相比起来，它的实现比中锋难度更大一些，后者是一个相对不变的过程，而侧锋则需要保持动势里的平衡。可以想象一下，就像一个舞蹈演员，如果说中锋是保持中正直立的状态，那么侧锋便是在这个基础上可以左右前后地做各种动作，但重心始终在中心上，不至于因失去平衡而偏倒，依然保有一种稳定厚实的质感。
侧锋行笔，因为笔尖角度发生了变化，所以呈现出了笔墨轮廓不对称的方笔形态，在篆书之后发展出的隶书中，可以看到很多这样的用笔。隶书是一种很典型的用侧锋来塑造线条的书体，《张迁碑》《礼器碑》，还有一些汉简，都大量呈现了潇洒而富于表现力的中侧锋转换的技巧。
张迁碑
虽然圆笔和方笔的产生没有绝对的先后， 但在学习方笔之前，打好圆笔的基础非常重要，因为方笔是在圆笔基础上的一种衍生。
有人会把中锋理解为 “写得粗”，但其实这不是粗细的问题，而是一种质地的需求。我们会用 “圆、通、厚”来形容好的线条，这样的状态来自笔锋的垂直用力，如果没有功夫，再粗的线条也是扁平的，手里功夫在，即便线条细如发丝，也是浑圆有厚度的，有筋骨在里头。另外，如果在书写过程中笔画失去了平衡和质量，出现失控，就是一种病笔了。
学习的时候，我们可以通过练习篆书和隶书来奠定最初的线条基础。以篆书练习圆笔，以隶书练习方笔，它们的风格朴拙高古，在审美上有高度，但在找术上又相对简单。篆隶就好像练武术时候的桩功和马步，基本功扎实了，再学后面的书体，相对来说会容易一些，而且之后的楷、行、草等不同书体中蕴含的各种各样的可能，也都产生于方圆相加的笔法变化之中。
方笔有棱角，见精神，显得硬朗，圆笔则显得厚而圆，有一种敦实的质感。
虽然中锋、侧锋各有共名，但其实是对立统一的两面，就像手心和手背是一体的一样。书写是个变化丰富又归于平衡的过程，经过了拆分难度的练习阶段，写到后来，每一笔都是又方又圆的，线条在运动中，会始终处于中侧锋的复合变化中，从王义之、王献之的字到唐代的楷书、行草，无一不是如此。
所以古人说，好的字方圆兼备，有一种中和的美。
藏锋是起笔的时候，毛笔的笔尖落墨被遮住，看不到；
中锋是行笔的时候，毛笔的笔尖始终位于笔画的中间位置，笔画的两侧都是由笔腹行成的；
偏锋是行笔的时候，毛笔的笔尖位于笔画的一侧，笔腹位于另一侧。