第1个回答 2012-01-08
莫奈的画
已经忘了自己是在什么时候，第一次在画册里看到莫奈的睡莲，莫奈的干草垛，莫奈的Saint-Lazare车站和莫奈的鲁昂大教堂了。我想，对多数人而言，莫奈的画是一眼见到就要喜欢上的那一种。他对光的描摹，对同一事物能有那么多不同的诠释角度，对细节的把握，用莫奈的眼睛来看风景，生活里无处不在的美丽。
上帝说，要有光，就有了光；上帝看光是好的，就把光和暗分开了。天赐莫奈，让他为我们画出了光的美。他说：“景物对我来说是次要的，我想要抓住的，是景物和我之间的东西。”那是什么呢，大概就是千变万化的光给景物带来的每个瞬间都不同的面貌吧。看看他画的鲁昂的大教堂，就会知道他的意思了。
莫奈小的时候，生活在海边，他时常去看海。他热爱海上的礁石，热爱海上的日出。他喜欢看阳光与海水的千变万化，他喜欢用画把大海的喜怒哀乐在不同阳光照射下表现的淋漓尽致。他的作品《岩石》，给人的感觉好像海水和岩石跳着疯狂的舞蹈，这种疯狂不是无休止的，而是起伏不定的，当它将要达到高潮的时候，突然又回到了起点，就这样反反复复，这张画一直活到现在，因为世界上只有这样的舞蹈是永不停息的。
莫奈对光在画中的运用研究得很深，水在光下的不同变幻，在他的笔下运用的如鱼得水，也许在艺术界中，只有他会时时刻刻地与光比试速度，也许只有他可以命令光把每个瞬间落在他的画纸上，也许只有光主宰着他的生命。他的老师是一个酷爱户外写生的人，莫奈经常跟着老师出去写生。他有一幅画《圣安德丝海滩》，从表面上看天气是阴暗、压抑。也许当你把画调过来看的时候，你会感到惊奇，一般的绘画作品总是水映衬着天，在水面上可以看到白云，而莫奈的画恰恰相反，天空中，白云间，穿插着海的颜色，在黑色帆船的上空有着浓重的色彩，好像天空是一面污浊的镜子一样，能映出帆船的轮廓。光的来龙去脉似乎不是主要的，但画面右上角的天空中却透着暗黄色的光。
可能就是这种海映着天，天衬着海的景象给了他启发。是的，风景是最好的模特，也是最放任的模特，它可以一动不动，但它的衣服却在换个不停。这种微妙的景象，人人都知道，可没有一个人愿意把模特不停变换的所有衣服都画下来。而在《滑铁卢桥》，《日出·印象》，《鲁昂教堂系列》，《干草垛》和最后一刻的伴侣《睡莲》等件件作品，都能看到变幻不定的光怎样地融入到他的生命中，落在他神奇的画笔上。我真想把每一幅光之作告诉你，但莫奈的主宰不容我。莫奈的《滑铁卢桥》给观赏者一种身在其中的感觉；而《鲁昂大教堂》组画是从教堂的同一角度，来展示光在每个瞬间的色彩。可没有人知道，他研究日出时的朦胧感和刹那间的变化竟花了十几年的工夫，没有人能像他那样可以抓住这短暂又美好的瞬间日出。他捕捉微妙的自然之光的能力，使他成为了印象派的杰出代表。
他不愧是光之使者。睡莲是他后半生的主要作品，他不喜欢细细雕琢睡莲的花瓣、花蕊。他所追求的是水与睡莲的映衬，阳光与自然之间的搭配，孤独与生机的共存。在生机盎然的睡莲上方，有一座孤独的而又被阳光普照的日式小桥。这座日式小桥也许是莫奈的灵魂所系，它表达着莫奈内心的孤独，和对身边美好景色的迷恋，他热爱阳光，热爱睡莲。就算他倒下，他也不会放弃对睡莲的热爱。他的这一愿望，就在他86岁的时候实现了，他终于放下了沾满油彩的画笔，倒在莲池水光十色的印象中，与那些美好的莲花们一同进入永恒……
附录一 我喜爱之作品的赏析
《干草垛》这一主题早在1888年时就已被想到。这种景物只有秋季才有。于是他从秋天一直画到翌年初春，不断观察其光的变化。前后一共画了24幅。既有单幅的，也有成组的。角度也都不同，表现在不同时辰和不同光线的变化下的草垛形象。画面看似单调，面对几堆干草垛，画家却产生了深厚的色彩感情。开始他以为用两块画布去画这堆干草垛就可以了，一块阴天用，一块晴天用。可是，由于光线在草垛上不断变化，他不得不一次又一次地回家取新的画布。他之所以如此热中于这个物体上的光的变化，用他自己的话来说，是要记录"某一特定自然景色的真实印象，而不是出去描绘一幅笼统性的风景画。"从莫奈画《干草垛》，看出了印象派画家的整个作画灵感的源泉，即光色的变幻激发了他的艺术热情。他曾对友人写信说："太阳落下得那么快，我追不上它。”
《鲁昂大教堂》1894年的20幅同题材的组画《鲁昂大教堂》画了两年时间。在莫奈笔下，可以看出鲁昂大教堂外部气候季节的变化、朝夕的变化，和画家心境的变化。壮观的建筑形象，完全被强烈的反射光冲淡了，看了令人目眩。建筑物本身的结构似乎被一层厚厚的光所包裹。看上去笔触狂放不羁，实际上是画家在长时间观察后才落笔的。当莫奈画完鲁昂大教堂的组画之后，精疲力竭，视力几乎不能恢复。
对太阳光谱如此迷恋，正是莫奈特殊的个性表现。他为了观察研究光、色的变化规律，往往面对同一景色，作不同时间的描绘。实践证明，不同时间里的同一景色，由于阳光照射的角度不同，而呈现出不同的色调和氛围。在画鲁昂大教堂时，莫奈有时把画架放在鲁昂时钟大街一角的一幢房子里，有时就干脆在大桥的马路上，面向教堂的西大门。从黎明的薄雾画到昏昏日落，不断在好几幅画布上记录建筑物在阳光下的反射光变化。庄严的哥特式教堂在他的眼里，成了一簇充满着色彩旋律的光的结晶，人们已经看不到建筑物本身的结构，只有一层眩目的复杂的反射光。他自己说："我曾画了一辈子塞纳河，在一天每一个时辰，在每一个季节……我从未对它感到厌倦，在我看来它总是变化着的。"法国作家莫泊桑在一封信中曾记述了他所目睹的莫奈在绘制组画时的情景："我常常跟随莫奈寻找他的印象……说实在，他不再象是画家，倒象是一个猎人。孩子们跟在他后面，携带五、六幅取材相同，但表现着一天中不同时间和不同效果的油画。他根据天色的变化，把这些画布接过来轮流地画着。画家就这样坐在对象前，等待着阳光和阴影……。”
当这幅画展出时，竟然在伦敦引起一场风波。参观者对莫奈把雾画成紫红色，惊讶得很，因为在伦敦人的眼里，雾当然是灰白色的，这是天经地义的。参观者争论者不休，可是当他们走在大街上抬头看雾时，都惊呆了，突然发现伦敦的雾确实是紫红色的。这是因为伦敦不断建造了不少红砖房，从而改变了颜色。从此，伦敦的雾是紫红色的，才被人们所承认。
《睡莲》莫奈在晚年的一件最伟大的作品。他搬到吉维尼村后不久，就引溪水筑池，建造了水上花园，在池塘上架设一座日式小桥，池塘的周围种植垂柳和各种花卉；在池塘里种了黄、红、蓝、白和攻瑰色的睡莲。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后近30年年里，他几乎再也没有离开过这个主题。莫奈有古典画家的执着，在池里他对这些睡莲花的爱好，与日俱增，屡画不厌，并且越画越大越抽象。
睡莲让人感到印象派的家底就是丰厚，那么单一的东西竟然画得如此色彩丰盈，反映出他一贯以来对光感和气氛变化的的高超运用。在《睡莲》中，莫奈采用了自己独到的多种色彩混合的技巧来达到这种意料之外的效果，恬淡的薄雾在近水处闪烁着蓝、红和绿三种色泽不断变幻的光芒。绘画中的对象没有长宽高，没有水面延伸的空间感觉，一切都被拉成了一个平面。画面的结构开始变得越来越单纯，没有太多的细节，有的只是一个大色块的对比和无数的笔触，颜色越来越厚。人们无法用栩栩如生和生动逼真来评价这些画面；在颜色的不断覆盖、色彩的微妙变化、各种形体的对比中，体现了艺术的价值。
1900年底，莫奈在丢朗·吕厄的画廊里初次展出他的《睡莲》组画，共13幅，年代标着从1899 到1900年。画上的睡莲隐隐现现，浮在水面延绵不绝。那座日式拱桥在他的画上已被覆盖着紫藤；池岸的背景是一片翠绿。从1904年起，他画的池塘已不见那座日式拱桥了，池内的睡莲也更加简练，整个画面只露出一点点池岸。有的画面连天空也不见了，但他把水画得很深沉。1909年5月，巴黎的公众又一次在丢朗·吕厄的画廊里看到他的48幅《睡莲》水景组画，人人为之拍手叫绝。
莫奈不仅是印象主义运动的先驱之一，他的画技以及对色彩和光线的琢磨亦成为印象主义流派的立足点。与他同时代的大师保罗-塞尚曾赞美当时已单目失明的莫奈："虽然只是一只眼睛，但我的上帝，那是怎样的一只眼睛啊！"