龚一。
年过八旬的龚一，既是国家级非物质文化遗产项目（古琴艺术）代表性传承人，亦是古琴领域公认的泰斗人物，此番是第二次在星海音乐厅献艺。他艺贯数琴派，博采众长而自成一家，先后师从了近12位古琴大家，这在整个古琴界乃至民乐界都极其少见。由此形成了清和婉转、中正秀丽的琴风，备受乐迷喜欢。
至今他已抚琴60余年。自13岁时在一场音乐会中爱上古琴，从此便人琴相伴再未分开。古琴早已内化为气质，成为龚一生命的一部分，尤其琴曲《平沙落雁》，更是见证了他的人生——1956年，龚一首次登台，已是上一辈资深古琴演奏家的王迪在听完龚一演奏的《平沙落雁》后，在自己的日记里记下了“此人可造”四字。
也正如王迪所预言的那般，龚一的少年琴声力量势不可当，随后他果真在演奏、打谱、度曲、教学上皆有所建树。龚一说：“艺术是流动的。一首《平沙落雁》就积累了百余个版本，100个版本就是100种变化。同一个人在20岁、40岁、60岁的时候演奏它，体会不同，味道自然也不同。我用我的感受再教给学生，学生又变了，所以时间艺术是必然变得。”
人物成就：
龚一历任上海电影乐团古琴演员、上海乐团古琴演员、上海民族乐团团长、上海音乐学院客席古琴教师、中国琴会会长、中国古琴学会执行会长。
他除古琴演奏外，还致力于打谱和新曲创作。其打谱作品包括：《大胡笳》《大雅》《幽兰》《神人畅》《山居吟》等二十余首琴曲；并为《广陵散》作出节本。他创作的新曲包括：《梅园吟》《春风》等。
我国著名古琴演奏家是吴景略。
吴景略是近现代著名古琴演奏家，出生于清末，早年跟随国乐名家周少梅习器乐，后跟随王端璞习古琴，获得真传，后勤奋自学，搜集古谱，博采众长，形成了自己的风格，后参加虞琴社。解放后担任中央音乐学院的教授，从事古琴教育研究，培养了不少人才，发掘整理了《广陵散》、《胡笳十八拍》等古代名曲。
艺术特点
吴先生的古琴演奏艺术在风格上独树一帜，用一句话来表达，可说是婉约而又豪放。在宋词中有婉约和豪放这互相抗衡的两大派，在吴先生的古琴演奏艺术中则兼容而统一。
吴先生所演奏的代表性琴曲中，婉约类者如《忆故人》、《秋塞吟》等，演奏得非常深沉细腻、优美生动，对内容有深入的揭示，对感情有充分的表达，对风格有强烈的发挥。
尤其可贵者，吴先生的演奏又常由于内容的要求，溶婉约豪放于一曲，最为典型的是对《胡笳十八拍》的演奏。蔡文姬所深遭的不幸和她强烈的悲欢交织的情感以及她勇于生存的坚强气质，是《胡笳十八拍》原诗中所具有的。
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