林中有许多鸟，我独爱你，丹麦夜莺
我见过不少有能耐的人，他们能把生活过成段子，随便说一段个人生活都跟八卦娱乐圈似的。我还见过很多人，他们有本事把生活编织成童话，举手投足都是仙气。前者轻松，后者诗意。要轻松地生活，你无疑需要强大的内心和四两拨千斤的技巧；而要诗意地生活，你可能更需要不屈的意志。
有多少人可以一直坚持按照他们自己的意愿来生活，有多少人会在树林中的两条路中选择那条较少人走的路，又有多少人会抛弃一切只为了一份缠绵悱恻。你含情脉脉地亲吻理想，理想却不停地放你的鸽子；你精神抖擞地拥抱生活，生活却把你一口吞没。
再去书店，我看到小孩子捧着一本本《哈利-波特》和《纳尼亚传奇》，唯独没有我最喜欢的安徒生。那一瞬间，感慨万千。
我最早的阅读快感来源于童话故事。一个阿姨在我5岁生日的时候送给我很多很多的童话书，都是她儿子小时候看剩下的。格林童话，王尔德童话，安徒生童话等等等等。刚识字的我，吃力而缓慢地推开童话城堡，感受万种风情。
那个时候的自己，总是很沉迷格林童话的叙述方式。平平淡淡的生活，声色俱厉的继父母，凄凄惨惨戚戚的女主角，然后一番命运大转盘，英俊王子闪亮登场，晃得人睁不开眼，结局自然是坏蛋们玩完，然后王子和她幸福地生活在一起。我一直怀疑现在铺天盖地的韩剧成功地借鉴了童话里的结构，只不过是把一个三分钟可以讲完的故事祥林嫂到一百集而已。
但是显然，大家都喜欢happy ending，我也不例外。
那个时候的我，沉迷于格林兄弟的歌舞升平，却显然忽视了安徒生的酸甜苦辣。我不喜欢这个长相丑陋的丹麦作家。他的故事总是让你心里微微地发紧。备受歧视的丑小鸭，娇柔脆弱的拇指姑娘，楚楚动人的白雪公主，卖火柴的小女孩，还有宁为玉碎不为瓦全的海的女儿。你总是能在他的笔下读到忧愁悲伤，世态炎凉。
《海的女儿》是个苦涩的故事，美丽的人鱼公主为了自己心爱的王子，为进入他的生活而在针尖上翩翩起舞，后来才知道故事里有作者自己的影子，有他的奋斗。很多人喜欢格林的《白雪公主》，因为有个美丽的结局，但我总是难以忘记安徒生笔下格尔达的忧伤。丑小鸭最终得到了幸福，锡兵却被熔化了，飞箱着了火，使他的主人重又变成了流浪汉，旧圣诞树给劈成了木柴——“这棵树的生命结束了，故事也结束了：结束了！结束了！——所有故事都会如此告终。”
安徒生，你要理解幼时的我不喜欢你，那时的我还不明白生活。你的故事里，油滑奸诈的骗子往往比老实人得到了更多的好处：卖火柴的小女孩惨死在寒冷的街头，不穿衣服的皇帝遭人耻笑却根本没有丧失权力。而我们的主角们，他们经历了灾难、斗争、不应得到的好运和厄运、苦乐参半的爱情、得到或没有得到回报的忠诚。
你的童话是最不像童话的童话，你在我们的童年就向我们宣告了乌托邦的不可能。在你的童年，有钱人请你这个衣衫褴褛的孩子在晚宴上唱歌，他们拿你取乐，称你为“欧登塞的夜莺”。在你成人之后，成名之后，嘲笑过你人对你肃然起敬，但你仍然是一只不肯歌唱快乐的丹麦夜莺。
安徒生，我很想像歌里唱的那样，永远做一个单纯的孩子，唱儿歌，看童话，玩泥巴。但那个曾经讨厌你的孩子，已然长大。
因为你，我开始喜欢有缺陷的人。开始明白，完美从来就是一个不完美的假设。而正是因为这些缺口，生命才显得丰盛和完美。人的本性是脆弱的，但我希望一段人生走到最后，握在手里的，一定是你想要的。
行走的过程中，我本能地厌恶那些生活里所谓的强者，反感他们一路耀武扬威高歌猛进，那样旗开得胜的荣耀与光芒。他们只有坚硬而干涸的灵魂。而只有那些以脆弱的本性，勇敢地迎接生命里的苦难的人，才是我的兄弟姐妹。
耶稣对众人说：“你们要进窄门。因为引到灭亡，那门是宽的，路是大的，进去的人也多；引到永生，那门是窄的，路是小的，找着的人也少。”
林中有许多鸟，而我找到了你，我只爱你，安徒生，你这只美丽的丹麦夜莺。
“酒的真理”与追寻自由的脚步
《巨人传》开篇时，高康大大叫着“喝呀！喝呀！喝呀！”便出生了，“好像邀请大家都来喝酒似的”，正在与宾客饮酒取乐的父亲高朗古杰听见后，脱口叹道：“高康大（好大的喉咙）！”。为了平息高康大的喊叫，人们不得不先给他喝了许多酒，才举行了洗礼。
在第二部中，高康大的儿子庞大固埃出世的时候,“全世界都在干渴”，他父亲的脑袋里“仿佛已经预见到有一天庞大固埃将要做渴人国的国王”，而关于庞大固埃的得名：“庞大”照希腊文的意思就是“一切”，“固埃”照阿嘎来拿文的解释，就是“干渴”。
拉伯雷为高康大和庞大固埃的出生及命名所做的安排显然不是无意为之的，对此，法朗士曾做过一个流传甚广的解释：这是拉伯雷在暗示“请你们到知识的源泉那里……研究人类和宇宙，理解物质世界和精神世界的规律……请你们畅饮真理，畅饮知识,畅饮爱情。”为之佐证的是，拉伯雷还说过，“酒”在古希腊文中的意思与“力量”或“美德”接近。
乍看之下，法朗士的解释非常合理，如此诠释更是让《巨人传》在众多文艺复兴文学作品愈发显得光芒耀眼，然而若是仔细琢磨，这样看似中肯而合理的解释却是与拉翁的风格背道而驰的。
拉伯雷的风格，《巨人传》一望便知：诙谐、幽默、爽朗、直接，甚至有些地方流于低俗，但绝不拐弯抹角。而法朗士的解释却用一种看似更为高雅的方式，将世俗的“喝酒”抽象为“畅饮真理”、“畅饮知识”、“畅饮爱情”…这种将世俗的物质生活繁琐地象征至精神层面的做法，无疑是并不合拉伯雷的脾性的。如果用方向概念来描述的话，法朗士对于自由的解读是自下而上的，而拉伯雷则是自上而下的。
在拉伯雷看来，其实很简单，《巨人传》中关于吃喝以及排泄的叙述几乎贯穿整本小说，这种直接的肉体上的自由和愉悦就是真谛，就是关于“酒的真理”。论及高康大及庞大固埃的出世，拉伯雷想要表达的并不是某种象征或上升了的抽象意义，相反，只有喝酒，只有“喝呀！喝呀！喝呀！”的无畏和自由，这是不受约束的、获得解放的灵魂发出的声音，酒赋予了解放了的灵魂无限的话语自由。
众所周知，文艺复兴运动的初衷，就是复兴古希腊和古罗马的文化，经过数十个黑暗世纪禁锢的人们迫切渴望从身体到灵魂的全面自由。拉伯雷尽情地宣洒着他的博学、想象力以及才华，毫无禁忌地、滔滔不绝地讲述着一个又一个令人捧腹的笑话，他将自己的为所欲为和对话语自由的渴望赋予了高康大、庞大固埃们，他们从一出生就无比干渴，呼喊着“喝呀！喝呀！喝呀！”，狂饮作乐，为所欲为。
《巨人传》中，拉伯雷试图让精神的自由追求尽可能地能回归肉体，再高的理想不过世俗，理想和世俗在拉伯雷那里实现了最简单的统一。而肉体的欢愉和话语自由又直接来源于酒，如此对于纯物质的追求的唯物主义精神，其实正是对抗宗教神学的极有力的武器。
尼采在《悲剧的诞生》中曾颇为自得地提出古希腊的酒神精神，虽然并不能排除拉伯雷的巨人们狂饮是古希腊酒神精神复活的可能，但两者仍然有着很大不同：拉伯雷的笔下的狂饮已经超越了对神的虔诚和祭祀，而纯粹到只为追求个人自由的极致，如此看来，拉伯雷的“酒的真理”对古典精神的理解与继承早已超越“复兴”的范畴了。
拉伯雷用巨人们组成了一部洋洋洒洒六十余万字的巨著，为文艺复兴运动敲开自由之桎梏拍上重重的第一下，在那之后，人类对于自由的追寻的脚步其实从未停下。《巨人传》并不因为它松散的并不严谨的叙事结构，有时并不那么幽默、甚至前后矛盾的的情节而失去多少光芒，正相反，拉伯雷自由的写作态度赋予了它成为任何一种小说的多种可能性，它可以成为骑士小说，可以成为荒诞小说，也可以成为童话，它既是浪漫主义的，又是现实主义的…甚至几个世纪以后，从卡夫卡、卡尔维诺的作品中，仍然可以轻易地看见《巨人传》的影响，这既是拉伯雷的成功，也是所有从未停下追寻自由的脚步的人的幸事。
母爱.纯真
《繁星春水》这本书是我头一次接触，看惯了白话文的我，一下子来看诗集，就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。
翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。
她的诗主要以母爱，童真，自然著称。从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心的童年充满着梦，充满着童稚的幻想。“小弟弟呵，……灵魂深处的孩子呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。
她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失望。背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢？“故乡的波浪呵！你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡.那一滴滴的波浪,无不在触动我内心的一根快要绷断的弦,思乡的弦。的确，世上只有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁。
冰心的短诗，给了我万千的感慨。她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，也可见冰心的童年幻想中度过的，她的幻想是那么美，那么引人入胜，那么富有童趣。但，她那深深的母爱，思母心切是我们所不能企及的。母爱是那么圣洁，它是世界上任何一种爱，所不能企及的。冰心是母爱的代名词，通过冰心我读懂了母爱。
此时的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。
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