点、线、面;
点的形象,在几何学上,点只有位置,没有面积。但在实际构成练习中点要见之于图形,并有不同大小的面积。至于面积多大是点,要根据画面整体的大小和其它要素的比较来决定。点在构成中具有集中、吸引视线的功能。点的连续会产生线的感觉,点的集合会产生面的感觉,点的大小不同会产生深度感,几个点会有虚面的效果。
线在造形中的地位十分重要,因为面的形是由线来界定的。也就是形的轮廓线。不同的线表现不同的意念。粗线有力,细线锐利。线的粗细可产生远近关系,线还有很强的方向性。垂直线有庄重、上升之感;水平线有静止、安宁之感;斜线有运动、速度之感;而曲线有自由流动、柔美之感。
面具有长度、宽度,无厚度,是体的表面,它受线的界定,具有一定的形状。面有几何形、有机形、偶然形等。面又分两大类:一是实面,一是虚面。实面是指有明确形状的能实在看到的;虚面是指不真实存在但能被我们感觉到的,由点、线密集机动形成。
点的构成形式,越小的形体越能给人以点的感觉。不同大小、疏密的混合排列,使之成为一种散点式的构成形式,将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列,给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉,以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化,产生一种优美的韵律感,把点以大小不同的形式,既密集又分散的进行有目的的排列,产生面化感,将大小一致的点以相对的方向逐渐重合,产生微妙的动态视觉、不规则点的视觉效果。
线的构成形式,线是点移动的轨迹、面化的线(等距的密集排列),疏密变化的线(按不同距离排列)透视空间的视觉效果,粗细变化空间,虚实空间的视觉效果,错觉化的线(将原来较为规范的线条排列作一些切换变化),还有立体化的线,不规则的线。
面的构成形式:面体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果,几何形的面,表现规则、平稳、较为理性的视觉效果,自然形的面,不同外形的物体以面的形式出现后,给人以更为生动、厚实的视觉效果,徒手的面;有机形的面,得出柔和、自然、抽象的面的形态,偶然形的面,自由、活泼而富有哲理性,人造形的面,较为理性的人文特点。
服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？1.波普风格
波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。
2.抽象风格
通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。
3.具象风格
具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。
涂鸦和插画的区别？这两者没有明确的区分可以说是两个风格相同大概商业用途不一样
涂鸦多数指街头喷绘或手绘涂鸦设计稿多用于广告设计
插画可用于杂志广告画册等等的很多传媒
再要细分一下就是涂鸦多数是点线面集合就是不画成立体感很强的画面
而涂鸦的画也可以叫插画但插画有的很写实立体感很强
两者相互都有联系只是叫法不同罢了