日本浮世绘的风格特点:
浮世绘以江户动荡的社会万象为题材,生动地描绘普通人性,表现平民化的生命欲求以及个人意识。它们既不受样式传承的限制,也不受个人喜好的影响,真实地反映现实与人们的生活。
因此,通过对浮世绘的研究,可以解读江户时期平民阶层的独特文化心理,可以了解他们具有普遍意义的文化参照方式,还可以体会到日本民族独特的自然观与人生观。
浮世绘的创立与发展:
江户时代,描写风景及百姓的风俗人情,主要是多彩的版画被称为“浮世绘”。此名称的由来是因为当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗。
1670年菱川师宣将单一墨色印刷的木版画卖出,故被称为“浮世绘”的创始人。
这时的浮世绘还是颜色单一的,之后逐渐加入红色为主加上、绿色的“赤坂”,从而日本的绘画历史上,出现了新的篇章。浮世绘在三百五十年的发展历史中,经过了多次的风格变化,这与当时的时代文化发展密不可分。并且它推动了印象主义的发展,在西方文化发展中影响广泛。
什么是浮世绘风格浮世绘风格是起源于日本风俗版画的一种艺术风格。
浮世绘,就是是日本的风俗画,版画。它是日本江户时代(1603～1867年间,也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。
早期浮世绘有“东之师宣,西之v信”之说,与东都的菱川师宣相对应,西京的西川v信也创作颇丰,只是由于许多场景均已在师宣的作品中出现过,因此v信的名声不逮。
扩展资料
浮世绘风格的艺术背景:
在亚洲和世界艺术中,它呈现出特异的色调与丰姿,历经三百余年,影响深及欧亚各地,十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发,因此,浮世绘具有很高的艺术价值。
浮世绘的艺术,初期原为肉笔浮世绘,即画家们用笔墨色彩所作的绘画,而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘,盛行于京都和大阪,这个画派开始是带有装饰性的。
它为华贵的建筑作壁画,装饰室内的屏风。在绘画的内容上,有浓郁的本土气息,有四季风景、各地名胜,尤其善于表现女性美,有很高的写实技巧,为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就,代代相传,遂为其后的浮世绘艺术,开导了先路。
参考资料来源:
-浮世绘
浮世绘是什么意思?浮世绘,是日本的风俗画,版画。浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”,主要描绘风景及百姓的风俗人情,多为多彩的版画。
浮世绘是日本江户时代(1603～1867年间)兴起的一种独特的民族艺术,是典型的花街柳巷艺术。浮世绘的特点是以木版印刷,大量生产,价钱廉宜,并易于购买。起初,市场上仅有单一墨色印的画,但不久出现了赤版,以红为主色,再加印黄和绿,在日本绘画史上打开了新的境界。
浮世绘特点:
早在浮世绘产生之前,日本绘画已经产生了颇具代表性的“大和绘”和风俗画。他们有别于以模仿中国唐代绘画为主的唐绘,无疑是浮世绘产生的源泉。大和绘的产生奠定了日本风情绘画的基础,具有典型的日本风格。
无论是对贵族日常生活的描述还是对自然风光的展现,都符合日本人的审美要求:唯美又富于装饰性,追求清风雅韵,画面不仅色彩艳丽并且线条优美,多绘于屏风和长卷。而风俗画则是展现祭奠、游乐、都市风光等题材为主的绘画。