中国戏曲历经八百余年，传承悠久，是中国传统艺术的重要组成部分。从金元杂剧到明清传奇；从昆（曲）弋（阳腔）繁荣到四大徽班进京。
从京剧诞生到成为“国粹”走进黄金时代，二百年的京剧史里产生了程长庚、谭鑫培、杨小楼、梅兰芳、马连良等一代又一代表演艺术大师。
以富连成为代表的众多戏曲科班培养了数以千计的优秀演员，支撑着近百年京剧艺术殿堂。星罗棋布的戏楼剧场提供了京剧繁荣的舞台，精良独特的器乐、道具、戏装行业为京剧演出增色生辉。
清乾隆五十五年（1790年），逢清高宗（弘历）八旬寿辰，徽伶高朗亭等率“三庆”徽戏班进京贺寿演出，演毕立足京城。
此后许多徽班相继来京，其中三庆、四喜、春台、和春最负盛名，时称“四大徽班”。在长期实践中，不断从秦腔、汉调、昆曲、京腔等剧种汲取营养，经数十年演变，形成京剧。
扩展资料：
京剧是以北京为中心，遍及中国的传统戏剧。京剧，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”。
徽剧是京剧的前身。最具有代表性的中国京剧表演艺术大师有谭鑫培、梅兰芳大师等。京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。
代表人物：
1、荀慧生
荀慧生（1900～1968）男，伟大的京剧旦角表演艺术家，荀派艺术的创始人。祖籍河北阜城，初名秉超。
后改名秉彝，又改名“词”，字慧声，1925年与余叔岩合演《打渔杀家》起改名为荀慧生，号留香，艺名白牡丹。
2、杨鸣玉
清朝同治、光绪时期技艺非凡、声名赫赫的京剧表演艺术家，是徽班进京后由演唱徽调、昆腔衍变为京剧的十三位奠基人之一。
因其在京剧丑角表演艺术方面的突出成就，被清末画家沈蓉圃绘入《同光十三绝》画谱而流芳千古。
3、余紫云
余紫云（1855年8月19日-1910年），京剧青衣演员。诞辰：咸丰五年（农历乙卯）七月初七日；逝世：宣统二年（农历庚戌）年病故，享年56岁。
名金梁，谱名科荣，又名培寿，字砚芬（艳芬），号砚芳，小名昭儿；行五；湖北罗田人。寓所名“胜春堂”，曾先后居住宣南石头胡同和李铁拐斜街。余紫云喜好古玩。
4、谭鑫培
谭鑫培（1847年4月23日-1917年5月10日），本名金福，字望重，中国著名京剧表演艺术大师，京剧谭派艺术的创立者，被尊为京剧界鼻祖，亦有伶界大王之赞。
其对京剧艺术的革新，起到了继往开来的作用，对后世影响极其深远，行内有“无腔不学谭”之说。清道光二十七年三月初九出生于武汉市江夏区（原武昌县）大东门外谭左湾九夫村。
籍贯湖北黄陂（今武汉市黄陂区）。主攻老生，曾演武生。因堂号英秀，人又以英秀称之。其父谭志道，主工老旦兼老生，谭鑫培为其独子。
参考资料来源：百度百科-京剧
中举京剧在我国戏曲中，是具有全国性、典型性的剧种之一，它的剧目最丰富，表演最精细流行最广泛，观众最普遍，影响也最大，虽然京剧形成于北京，但并不是北京土生土长的戏曲，它是在“徽剧”、“汉戏”的基础上吸收“昆曲”、“弋腔”、“秦腔”和一些地方小调的精华，又结合了北京的语言特点，加以融化，演变逐渐形成的剧种，由于北京是全国政治、文化的中心，所以京剧形成以后，就在全国广泛流行，并逐渐传播到国外。
京剧自孕育形成至今，大致经历了四个时期：
（一）京剧的孕育与形成（1790年至1850年前后）
清代中叶的北京，昆曲居剧坛的主要地位，高腔与秦腔一度也曾在
北京流行，乾隆五十五年（1790），三庆徽班进京祝寿演出，陆续进京的还有其他各班，在京演唱昆曲及高腔、秦腔、皮黄腔等剧目。嘉庆末年，道光初年，京师徽班已在艺术上各自呈现特色称盛一时。此后，京师徽班艺人又先后纳入湖北的西皮、二簧作为自己的主要声腔部分，由此引发了京师徽班面貌的变化，京剧这一新的剧种在京师徽班中逐渐孕育成长，这时的京剧已采用北京音，湖广音相结合的舞台语音，作为念唱的一般准则，徽汉两剧的舞台语音已有明显的区别。除此之外，京剧形成的标志还在其剧目、演员、行当等方面的变化。
首先是剧目上的变化。在道光四年（1824），庆什平班的剧目册中，载有剧目272出，与乾、嘉时期京师徽班剧目相比老生剧目、武戏剧目比重增大，打破了过去专重旦角的局面，再有道光末年，京师皮黄戏班的皮簧剧目成倍的增长，已经具备独挡一面的演出力量。
其次，是角色行当的变化，昆曲例有“江湖十二角色”之说，到了道光年间，京剧角色则分九行，但老生已居各行之首了。
再次是演员阵容的变化，老生成为各行之首和舞台的主角，其中有的著名生角演员已形成个性化的表演风格和流派，如有“老生三杰”或称“老生三鼎甲”之称的程长庚、余三胜、张二奎。他们的成就高、影响大、特色鲜明，他们三人分别被誉为“徽派”、“汉派”、“京派”。其中，程长庚的声望最高，被称为“京剧鼻祖”。
从京剧诞生到成为“国粹”走进黄金时代，二百年的京剧史里产生了程长庚、谭鑫培、杨小楼、梅兰芳、马连良等一代又一代表演艺术大师。
以富连成为代表的众多戏曲科班培养了数以千计的优秀演员，支撑着近百年京剧艺术殿堂。星罗棋布的戏楼剧场提供了京剧繁荣的舞台，精良独特的器乐、道具、戏装行业为京剧演出增色生辉。
清乾隆五十五年（1790年），逢清高宗（弘历）八旬寿辰，徽伶高朗亭等率“三庆”徽戏班进京贺寿演出，演毕立足京城。
此后许多徽班相继来京，其中三庆、四喜、春台、和春最负盛名，时称“四大徽班”。在长期实践中，不断从秦腔、汉调、昆曲、京腔等剧种汲取营养，经数十年演变，形成京剧。
扩展资料：
京剧是以北京为中心，遍及中国的传统戏剧。京剧，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”。
徽剧是京剧的前身。最具有代表性的中国京剧表演艺术大师有谭鑫培、梅兰芳大师等。京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。
代表人物：
1、荀慧生
荀慧生（1900～1968）男，伟大的京剧旦角表演艺术家，荀派艺术的创始人。祖籍河北阜城，初名秉超。
后改名秉彝，又改名“词”，字慧声，1925年与余叔岩合演《打渔杀家》起改名为荀慧生，号留香，艺名白牡丹。
2、杨鸣玉
清朝同治、光绪时期技艺非凡、声名赫赫的京剧表演艺术家，是徽班进京后由演唱徽调、昆腔衍变为京剧的十三位奠基人之一。
因其在京剧丑角表演艺术方面的突出成就，被清末画家沈蓉圃绘入《同光十三绝》画谱而流芳千古。
3、余紫云
余紫云（1855年8月19日-1910年），京剧青衣演员。诞辰：咸丰五年（农历乙卯）七月初七日；逝世：宣统二年（农历庚戌）年病故，享年56岁。
名金梁，谱名科荣，又名培寿，字砚芬（艳芬），号砚芳，小名昭儿；行五；湖北罗田人。寓所名“胜春堂”，曾先后居住宣南石头胡同和李铁拐斜街。余紫云喜好古玩。
4、谭鑫培
谭鑫培（1847年4月23日-1917年5月10日），本名金福，字望重，中国著名京剧表演艺术大师，京剧谭派艺本回答被网友采纳
中举京剧在我国戏曲中，是具有全国性、典型性的剧种之一，它的剧目最丰富，表演最精细流行最广泛，观众最普遍，影响也最大，虽然京剧形成于北京，但并不是北京土生土长的戏曲，它是在“徽剧”、“汉戏”的基础上吸收“昆曲”、“弋腔”、“秦腔”和一些地方小调的精华，又结合了北京的语言特点，加以融化，演变逐渐形成的剧种，由于北京是全国政治、文化的中心，所以京剧形成以后，就在全国广泛流行，并逐渐传播到国外。
京剧自孕育形成至今，大致经历了四个时期：
（一）京剧的孕育与形成（1790年至1850年前后）
清代中叶的北京，昆曲居剧坛的主要地位，高腔与秦腔一度也曾在
北京流行，乾隆五十五年（1790），三庆徽班进京祝寿演出，陆续进京的还有其他各班，在京演唱昆曲及高腔、秦腔、皮黄腔等剧目。嘉庆末年，道光初年，京师徽班已在艺术上各自呈现特色称盛一时。此后，京师徽班艺人又先后纳入湖北的西皮、二簧作为自己的主要声腔部分，由此引发了京师徽班面貌的变化，京剧这一新的剧种在京师徽班中逐渐孕育成长，这时的京剧已采用北京音，湖广音相结合的舞台语音，作为念唱的一般准则，徽汉两剧的舞台语音已有明显的区别。除此之外，京剧形成的标志还在其剧目、演员、行当等方面的变化。
首先是剧目上的变化。在道光四年（1824），庆什平班的剧目册中，载有剧目272出，与乾、嘉时期京师徽班剧目相比老生剧目、武戏剧目比重增大，打破了过去专重旦角的局面，再有道光末年，京师皮黄戏班的皮簧剧目成倍的增长，已经具备独挡一面的演出力量。
其次，是角色行当的变化，昆曲例有“江湖十二角色”之说，到了道光年间，京剧角色则分九行，但老生已居各行之首了。
再次是演员阵容的变化，老生成为各行之首和舞台的主角，其中有的著名生角演员已形成个性化的表演风格和流派，如有“老生三杰”或称“老生三鼎甲”之称的程长庚、余三胜、张二奎。他们的成就高、影响大、特色鲜明，他们三人分别被誉为“徽派”、“汉派”、“京派”。其中，程长庚的声望最高，被称为“京剧鼻祖”。
京剧是流传全国的一种戏曲剧种。在国外，它往往代表着中国的戏曲艺术，所以又被称为“国剧”
我国最具影响力的汉族戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。京剧之名始见于清光绪二年(1876)的《申报》。
京剧原起于四个地方的剧种：一是原来流行于安徽省一带的徽剧；二是流行于湖北的汉剧；三是流行于江苏一带的昆曲；四是流行于陕西的秦剧，又叫梆子。清乾隆末期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。
京剧音乐属于板腔体，用胡琴（京胡）、和锣鼓、京二胡、月琴等伴奏。主要唱腔有二黄、西皮两个系统，声腔为主的“三庆”，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治、军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
表现手法
唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演四项基本功。“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的 “歌”；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者结合构成歌舞化京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。
京剧行当
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
京剧脸谱
京剧脸谱(6张) 在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
编辑本段
京剧板式
京剧的板式是指：唱腔的板眼结构形式，通俗的讲就是——唱腔节奏。通常有四类：一眼板，三眼板，无眼板，散板。在各种声腔中，原板是变化的基础。除原板外，还有慢板，快板，导板，散板，摇板，二六，流水板，快三眼，反二黄，反西皮，高拨子等。